想像의 뮤직카페

Paraphrase de concert sur la Marche nuptiale et la Danse des fées du Songe d'une nuit d'été, S. 410 (After Felix Mendelssohn) Franz Liszt, 1811~1886

Tarantelle di bravura d'après La muette de Portici, S. 386 (After Daniel-François-Esprit Auber) Franz Liszt, 1811~1886

Polonaise d'Eugène Onéguine, S. 429 (After Pyotr Ilyich Tchaikovsky) Franz Liszt, 1811~1886 Michele Campanella Georges Cziffra

Die Forelle, S. 564 (Piano Transcription after Franz Schubert, D. 550) Franz Liszt, 1811~1886 프란츠 리스트는 자신의 남긴 800여곡 중에서 무려 절반이 넘는 400여곡이 타 작곡가의 작품들을 피아노곡으로 편곡하였습니다. 그 대표작에는 베토벤의 교향곡 9곡을 피아노 곡으로 편곡한 곡이 제일 유명하고, 얼마전에 끝난 KBS 여름향기의 주제곡인 슈베르트의 가곡인 "세레나데"도 리스트의 피아노 편곡판 음악으로 인하여 우리에게 널리 친숙해진 곡입니다. 리스트는 슈베르트가 남긴 600여곡의 가곡 중에서 무려 100여곡을 피아노 곡으로 편곡하였는데, 그 중에서 그의 가곡 "송어"도 리스트에 의해 피아노곡으로 편곡되었습니다. 리스트는 1846년..

Faust/Gounod: Fantasia on the Waltz, S.407 Franz Liszt, 1811~1886 Michele Campanella Georges Cziffra

Paraphrases & Transcriptions Franz Liszt, 1811~1886 작곡가이자 피아니스트였던 리스트의 경력에서 가장 중요한 부분은 다른 작곡가의 음악을 필요에 따라 편곡한 것이다. 라디오와 음반이 발달한 지금은 언제든지 원래의 형태로 들을 수 있지만 그 당시에는 이런 식의 편곡이 매우 중요했다. 리스트가 자신의 날카로운 음악적 감수성과 놀랄 만한 기교를 통해 정화된 타인의 음악을 보여 준다는 점에서 말이다. 오늘날에는 19세기 청중들이 리스트의 편곡을 듣고 검토함으로써 여러 작곡가들의 곡을 이해한 방식에 대해 많은 사실이 알려져 있다. 리스트의 편곡은 현대의 피아니스트들에게도 매력적이다. 표현력이 뛰어나며 연주하기가 무척 까다로운 부분을 도전해보고 싶기 때문이다. 리스트는 다양한..

Liszt: The Great Transcriptions 작곡가이자 피아니스트였던 리스트의 경력에서 가장 중요한 부분은 다른 작곡가의 음악을 필요에 따라 편곡한 것이다. 라디오와 음반이 발달한 지금은 언제든지 원래의 형태로 들을 수 있지만 그 당시에는 이런 식의 편곡이 매우 중요했다. 리스트가 자신의 날카로운 음악적 감수성과 놀랄 만한 기교를 통해 정화된 타인의 음악을 보여 준다는 점에서 말이다. 오늘날에는 19세기 청중들이 리스트의 편곡을 듣고 검토함으로써 여러 작곡가들의 곡을 이해한 방식에 대해 많은 사실이 알려져 있다. 리스트의 편곡은 현대의 피아니스트들에게도 매력적이다. 표현력이 뛰어나며 연주하기가 무척 까다로운 부분을 도전해보고 싶기 때문이다. 리스트는 다양한 장르의 곡을 건반곡으로 편곡했다. ..

Lieder eines fahrenden Gesellen Gustav Mahler, 1860~1911 Bruno Walter (Conductor) Columbia Symphony Orchestra Mildred Miller (Soprano) 1. Wenn mein Schatz Hochzeit macht 2. Ging heut' morgen übers Feld 3. Ich hab' ein glühend Messer 4. Die zwei blauen Augen von meinem Schatz 【 음 악 해 설 】 는 말러의 첫번째 연가곡으로 1883년 12월부터 1885년 1월에 거쳐 작곡되었다. 1891년과 1896년 2차례 개정을 거쳐 1890년대에 오케스트라 반주가 딸린 버전으로 최종 개정되어 1896..

Lieder eines fahrenden Gesellen Gustav Mahler, 1860~1911 다른 집으로 시집가는 연인과 헤어져 방랑의 여행을 떠나는 젊은이의 분노와 위로 그리고 체념을 노래한 연작 가곡. 말러(오스트리아)가 23세 때 자작시를 바리톤 독창과 대관현악을 위해 작곡한 것으로 감정이 풍부한 청춘의 시정을 띤 초기의 걸작이다. 곡 중의 제2곡 「아침 들을 거닐면」, 제4곡 「나는 방랑의 나그네」의 선율은 2년 후의 「제1교향곡」에도 사용되고 있다. 이러한 예는 「어린이의 이상한 뿔피리」와 「제2」 · 「제3」 · 「제4」 교향곡과의 사이에서도 볼 수 있어, 말러(오스트리아)의 가요적인 음악성을 잘 나타내고 있다. 편성은 바라톤 독창과 3관 편성에 의거한 관현악, 다채로운 타악기군이 특..

Lieder eines fahrenden Gesellen Gustav Mahler, 1860~1911 구스타프 말러(1860~1911년)는 오스트리아 국경에 인접한 보헤미아에서 태어났다. 그는 1875년에서 1878년까지 빈 음악원에서 공부했으며 1880년에 최초의 작품다운 작품이라 할 수 있는 《탄식의 노래》를 작곡하는 한편 지휘자로서도 경력을 쌓기 시작했다. 그는 곧 당대 최고의 지휘자로 인정받았고 부다페스트, 함부르크, 빈과 뉴욕 등지에서 중요한 자리를 맡았다. 그는 여름휴가 중에만 작곡을 할 틈이 났지만 가곡과 교향곡 그리고 그 두 장르를 다양하게 혼합한 작품들을 많이 작곡했다. 이 곡은 처음 연주될 당시만 해도 사람들의 이해를 얻지 못했고 곡에 대한 반응도 양분되었다. 하지만 ‘내 시대가 올 것..

Brandenburg Concertos Nos. 1 - 6 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 [브란덴부르크 협주곡]은 바흐가 남긴 협주곡들 가운데서 최대 걸작일 뿐 아니라 ‘합주협주곡’이란 유형으로 분류되는 협주곡 가운데서도 최고의 경지에 오른 작품으로 평가된다. ‘합주협주곡’이란 바로크 시대의 여러 협주곡들 가운데 한 가지 형태로, 독주자가 여러 명 등장하기 때문에 오늘날의 음악회에서 흔히 들을 수 있는 협주곡과는 약간의 차이가 있다. 흔히 협주곡은 ‘독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 기악곡’이라고 알려져 있으나 이런 정의는 주로 고전주의 시대 이후의 음악에 주로 통용되며 그 이전의 음악, 즉 바로크 시대의 음악에 있어서는 협주곡의 종류만도 ‘관현악 협주곡’(orchest..

Brandenburg Concertos Nos. 1 - 6 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 [브란덴부르크 협주곡]은 바흐가 남긴 협주곡들 가운데서 최대 걸작일 뿐 아니라 ‘합주협주곡’이란 유형으로 분류되는 협주곡 가운데서도 최고의 경지에 오른 작품으로 평가된다. ‘합주협주곡’이란 바로크 시대의 여러 협주곡들 가운데 한 가지 형태로, 독주자가 여러 명 등장하기 때문에 오늘날의 음악회에서 흔히 들을 수 있는 협주곡과는 약간의 차이가 있다. 흔히 협주곡은 ‘독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 기악곡’이라고 알려져 있으나 이런 정의는 주로 고전주의 시대 이후의 음악에 주로 통용되며 그 이전의 음악, 즉 바로크 시대의 음악에 있어서는 협주곡의 종류만도 ‘관현악 협주곡’(orchest..

Brandenburg Concertos Nos. 1 - 6 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 [브란덴부르크 협주곡]은 바흐가 남긴 협주곡들 가운데서 최대 걸작일 뿐 아니라 ‘합주협주곡’이란 유형으로 분류되는 협주곡 가운데서도 최고의 경지에 오른 작품으로 평가된다. ‘합주협주곡’이란 바로크 시대의 여러 협주곡들 가운데 한 가지 형태로, 독주자가 여러 명 등장하기 때문에 오늘날의 음악회에서 흔히 들을 수 있는 협주곡과는 약간의 차이가 있다. 흔히 협주곡은 ‘독주 악기와 오케스트라가 함께 연주하는 기악곡’이라고 알려져 있으나 이런 정의는 주로 고전주의 시대 이후의 음악에 주로 통용되며 그 이전의 음악, 즉 바로크 시대의 음악에 있어서는 협주곡의 종류만도 ‘관현악 협주곡’(orchest..

Czardas Vittorio Monti,1868~1922 차르다시(Czardas 또는 Csárdás)는 이탈리아의 작곡가 비토리오 몬티(Vittorio Monti)가 헝가리의 민속무곡 차르다시(Csárdás)를 바탕으로 1904년에 작곡한 작품이다. 원래 만돌린을 위한 곡으로 쓰여졌지만 바이올린과 오케스트라 곡으로 편곡되어 연주되고 있으며 바이올린과 피아노의 협주곡 또는 여러 악기들을 위하여 편곡되어 연주되기도 한다. 집시는 바이올린을 손에 들고 태어난다는 말이 생길 정도로 집시들의 음악적 재능은 탁월해 17, 18세기 유럽 대부분 지역의 민중음악은 집시 악사들이 중심적 역할을 하였다고 한다. 특히 가장 두드러진 지역은 헝가리이었는데, 4분의 2박자 무곡인 헝가리의 민속음악 차르다시(Csárdás)는 ..

Sonatina for Violin and Piano No. 3 in G minor, D.408 Franz Peter Schubert, 1797∼1828 베토벤이 그의 마지막 10번째 바이올린 소나타 G장조를 출판하던 1816년, 프란츠 슈베르트(1797∼1828)는 바이올린과 피아노를 위한 소나티나 3편을 작곡했다 작품에 소나타(sonata)가 아닌 소나티나(sonatina)란 명칭이 붙은 것은 의아스럽다. 슈베르트는 생전에 이 작품을 소나티나라고 부른 적이 없다. 이는 작곡가 사후 출판업자인 디아벨리가 세 작품을 한꺼번에 묶어 출판할 때 붙인 것이다. 이 G단조 D.408은 함께 출판된 3편의 `소나티나' Op.137 중 마지막 번호에 해당한다. 앞선 A단조 Op.137-2와 같이 4악장 형식을 이루..

Sonatina for Violin and Piano No. 2 in A minor, D.385 Franz Peter Schubert, 1797∼1828 베토벤이 그의 마지막 10번째 바이올린 소나타 G장조를 출판하던 1816년, 프란츠 슈베르트(1797∼1828)는 바이올린과 피아노를 위한 소나티나 3편을 작곡했다 작품에 소나타(sonata)가 아닌 소나티나(sonatina)란 명칭이 붙은 것은 의아스럽다. 슈베르트는 생전에 이 작품을 소나티나라고 부른 적이 없다. 이는 작곡가 사후 출판업자인 디아벨리가 세 작품을 한꺼번에 묶어 출판할 때 붙인 것이다. A단조 D.385은 함께 출판된 3편의 `소나티나' Op.137 중 두번째 번호에 해당한다. 1. Allegro moderato 2. Andante 3..

Sonatina for Violin and Piano No. 1 in D, D.384 Franz Peter Schubert, 1797∼1828 베토벤이 그의 마지막 10번째 바이올린 소나타 G장조를 출판하던 1816년, 프란츠 슈베르트(1797∼1828)는 바이올린과 피아노를 위한 소나티나 3편을 작곡했다 작품에 소나타(sonata)가 아닌 소나티나(sonatina)란 명칭이 붙은 것은 의아스럽다. 슈베르트는 생전에 이 작품을 소나티나라고 부른 적이 없다. 이는 작곡가 사후 출판업자인 디아벨리가 세 작품을 한꺼번에 묶어 출판할 때 붙인 것이다. D장조 D.384는 함께 출판된 3편의 `소나티나' Op.137 중 첫번째 번호에 해당한다. 1. Allegro molto 2. Andante 3. Allegro..

Harmonies poétiques et religieuses, S. 173 No. 7 Les Funérailles Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노곡들에는 그의 신앙적인 감정이나 가치관들이 많이 내포되어 있다. 즉, 리스트가 신앙에 대해 가지고 있는 사상들이 피아노 작품의 원천이 되었다 할 수 있다. 그 중, 리스트가 오랜 시간에 걸쳐 완성한 10곡의 ‘시적이고 종교적인 선율(Harmonies poétiques et religieuses)’ 은 가장 대표적인 작품으로 평가받고 있다. 이 작품은 리스트가 프랑스의 시인 ‘알폰소 드 라마르틴느’의 시를 읽고 떠오르는 영감들을 바탕으로 하여 작곡한 작품으로, ‘고독 속의 신의 축복(Bénédiction de Dieu dans la so..

10 Harmonies Poétiques Et Religieuses, S.173 3.Bénédiction De Dieu Dans La Solitude Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노곡들에는 그의 신앙적인 감정이나 가치관들이 많이 내포되어 있다. 즉, 리스트가 신앙에 대해 가지고 있는 사상들이 피아노 작품의 원천이 되었다 할 수 있다. 그 중, 리스트가 오랜 시간에 걸쳐 완성한 10곡의 ‘시적이고 종교적인 선율(Harmonies poétiques et religieuses)’ 은 가장 대표적인 작품으로 평가받고 있다. 이 작품은 리스트가 프랑스의 시인 ‘알폰소 드 라마르틴느’의 시를 읽고 떠오르는 영감들을 바탕으로 하여 작곡한 작품으로, ‘고독 속의 신의 축복(Bénédiction..

10 Harmonies poétiques et religieuses, S.173 Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노곡들에는 그의 신앙적인 감정이나 가치관들이 많이 내포되어 있다. 즉, 리스트가 신앙에 대해 가지고 있는 사상들이 피아노 작품의 원천이 되었다 할 수 있다. 그 중, 리스트가 오랜 시간에 걸쳐 완성한 10곡의 ‘시적이고 종교적인 선율 (Harmonies poétiques et religieuses)’ 은 가장 대표적인 작품으로 평가받고 있다. 이 작품은 리스트가 프랑스의 시인 ‘알폰소 드 라마르틴느’의 시를 읽고 떠오르는 영감들을 바탕으로 하여 작곡한 작품으로, ‘고독 속의 신의 축복(Bénédiction de Dieu dans la solitude)’ 이 특히 많은 사랑..

Magnificat, RV 610 Antonio Vivaldi 1678∼1741 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi 1678 - 1741)는 다수의 "Magnificat (마그니피카트 )"를 남겼다. 일반적으로 "의 마그니피카트" 하면 그것들 가운데 "Magnificat in G minor, RV 610"를 꼽는다. 이 작품은 1717년 혹은 1719년에 완성된 것으로 추정되고 있다. 바로크 음악가라면 꼭 한곡씩 남겻던 마니피카트 즉, 마리아 송가(頌歌). 로마가톨릭교회의 전례(典禮)에서 저녁기도 때 부르는 성가곡이다. 라틴어 정식명칭은 ＜Canticum Beatae Mariae Virginis＞이다. 가사는 ＜누가복음＞ 제1장 46∼55절에 의한 것으로, 그 첫머리인 ＜내 영혼이 주(主)를 ..

Symphony No. 29 in A Major, K. 201 - I. Allegro moderato Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 교향곡 제29번 A장조은 사람들이 모차르트에게 기대하는 전형적인 이미지를 충실히 구현하고 있다. 즉, 경쾌하고 우아하며 생동감이 넘칠 뿐 아니라, 듣는 이 누구에게나 행복감을 만끽하게 만드는 ‘해피 에너지’를 가득 머금고 있는 것이다. 모차르트는 이 곡에서 이탈리아적인 양식과 오스트리아적인 양식을 절묘하게 융화시켰다. 즉, 이탈리아적인 유창한 선율미와 화사한 색채감을 오스트리아적인 체계적인 형식과 유기적으로 결합시켰던 것이다. 특히 각 성부가 독립적으로 움직이고 주선율과 화성이 섬세하게 얽히는 등 실내악적인 서법이 두드러지는데, 이 역시 ..

Symphony No. 29 in A Major, K. 201 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 이 작품은 1774년, 잘쓰부르크에서 완성했는데 이 곡을 통하여 새로운 작품을 보여 주었다는데 하나의 흥미거리가 된다. 비교적 폭이 넓고 표현적인 밀도를 가진 멜로딕한 악장인데 하이든의 영향을 찾아볼 수 있다. 1774년 2월부터 4월에 걸쳐 잘쯔부르크에서 쓴 곡으로, 이 때 18세의 모짜르트는 파리, 이탈리아 그리고 빈을 여행하고 거기서 각각 특징있는 그 지방의 음악을 흡수하여 그 영향을 작품 속에 나타내고 있던 무렵이므로, 하이든의 영향을 많이 볼 수 있는 걸작이며, 그리고 이후에 전개되는 전성기 작품의 싹이 엿보인다. 1악장 Allegro moderato 제1 주제는 제1..

Symphony No.29 In A, K.201 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 볼프강 아마데우스 모차르트가 18살 때 작곡한 교향곡으로 그의 천재성이 십분 발휘된 걸작이다. 모차르트가 10대 시절 작곡한 작품들 중 모든 면에서 원숙함을 보여준다. 독일의 저명한 음악학자 알프레트 아인슈타인(Alfred Einstein)은 이 곡과 교향곡 25번을 가리켜 ‘하나의 기적’이라고 높이 평가했다. 모차르트는 6살 때인 1762년 1월 7일 독일 뮌헨으로 3주간에 걸친 연주 여행을 다녀온 것을 필두로 1773년까지 오스트리아의 비인, 영국의 런던, 벨기에의 브뤼셀, 프랑스의 파리, 스위스의 제네바, 베른, 이탈리아의 볼로냐, 밀라노 등 유럽 각국의 주요 도시를 순회하며 공연했다...

Symphony No.26 in E flat, K.184 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트가 17세이던 무렵인 1773년 5월에 만든 것으로 추정되고 있는데, 그 전 해에 모차르트는 아버지와 함께 이탈리아를 여행하여 독특한 남국적인 음악을 접했다. 그는 이 여행의 수확을 바탕으로 해서 몇 곡의 교향곡을 쓴 바 있다. 이 교향곡은 그 때의 작품 중 하나로써, 이탈리아풍 서곡의 형식을 취하여 깊은 감정을 담은 것이다. 제1악장 Molto presto. 제2악장 Andante. 제3악장 Allegro.