想像의 뮤직카페

Dmitri Shostakovich, 1906~1975 드미트리 쇼스타코비치 (Dmitri Shostakovich, 1906~1975)는 소비에트 연방 시절 러시아의 작곡가이다. 그는 소비에트 정부와 복잡한 관계에 있었는데, 1936년과 1948년에는 그의 두 작품이 공개적인 경고를 받기도 했으며, 종종 그의 작품에 대해 금지령이 내려지기도 했다. 그러나 한편, 그는 동시대의 가운데 가장 유명한 소비에트 작곡가 가운데 한 사람이자, 여러 개의 표창과 상을 받기도 했으며, 소비에트 최고 회의 위원이기도 했다. 초창기의 아방가르드 시기를 제외하면, 쇼스타코비치는 주로 낭만파의 작품을 썼으며, 특히 구스타프 말러의 영향을 많이 받았다. 그러나 그는 거기에 머무르지 않고, 무조주의 형식을 도입하였으며 종종 12..

Charles Camille Saint-Saëns, 1835 ~ 1921 숙모에게서 처음 피아노를 접하고 스타마티에게서 피아노를 배웠다. 7세 때 피에르 말댕에게 작곡을, 보엘리에게서 오르간을 배웠다. 10세때 피아니스트로 데뷔하여 천재적 기량을 발휘 하였다. 1848년 파리음악원에 입학하여 브누아와 알레비에게 각각 오르간과 작곡을 사사받았다. 1853년 파리 생마리교회의 오르가니스트가 되었고, 이 교회에서 즉흥연주를 들은 리스트로부터 라고 격찬을 받았다. 1861~65년 니데르메이에르 학교에서 교사로 재직하였고 이 때 제자로 메사레, 포레 등이 있었다. 1867년 칸타타 《프로메테우스의 결혼》이 세계박람회 기념 콩쿠르에서 입상하는 등 작곡가로서의 지위를 확립하였다. 1871년 국민음악협회를 설립하여 신..

Josef Strauss, 1827 ~1870 오스트리아의 경음악 작곡가. 요한 슈트라우스 1세의 차남이자 요한 슈트라우스 2세의 동생, 에두아르트 슈트라우스의 형이기도 하다. 다른 형제들과 마찬가지로 빈에서 태어났다. 어릴 적에 취미 혹은 교양 삼아 음악 이론과 바이올린 연주법 등을 배웠지만, 아버지는 그를 군인으로 키우려고 했다. 하지만 군 생활을 견디기에는 몸이 약한 편이었고, 대신 수학과 공학을 전공해 설계사로 활동했다. 두 권의 수학 참고서를 내고 거리 청소용 마차를 고안하는 등 나름대로 업계에서 분발했는데, 아버지 몰래 계속 음악을 배운 것은 형이나 동생과 마찬가지였다. 형인 요한 2세가 무도음악 작곡가로 막 데뷰했을 때도 아직 본업에 종사하고 있었지만, 1853년에 형이 신경쇠약 진단을 받고..

엘가 [Edward Elgar, 1857 ~ 1934] 1857년 6월 2일에 잉글랜드의 브로드히드에서 태어나, 오르간 주자인 아버지로부터 기초 교육을 받았고, 일찍부터 아버지의 조수로서 오르간을 연주하고 있었다. 그 후에는 거의 독학으로 작곡 · 지휘 연주법 등을 배웠고, 12세 때 최초의 작품인 「청년의 지휘봉」을 썼다. 1877년에 폴리차노에서 바이올린을 배웠고 아마튜어 지휘자를 하기도 했으나, 1885년 아버지의 사후에 성 조지 교회당 오르간 주자를 계승하여 조용하고 깨끗한 생활 속에서 음악에의 정진을 계속했다. 1889년, 캐롤린 앨리스 로버츠와 결혼하여 런던에 정주했다. 1890년 우스터에서 거행된 3대 합창단에 의한 음악제에서 자작 「프로와사르」 서곡을 연주했고, 이 무렵부터 그의 작품은 일..

시벨리우스 [Jean Sibelius, 1865∼1957] 장 시벨리우스(Jean Sibelius, 1865년 12월 8일 ~ 1957년 9월 20일)는 스웨덴계 핀란드 작곡가이다. 음악 활동을 위해 본명인 요한(Johan) 대신 프랑스식 예명 장(Jean)을 사용했다. 시벨리우스의 음악은 요한 루드비그 루네베리의 시처럼 핀란드의 국민성을 대표한다고 여겨진다. 핀란드 최대의 작곡가일 뿐 아니라, 19세기 말부터 20세기 초에 이르는 세계적인 작곡가이다. 그의 작품은 현대 음악풍은 아니지만, 애조를 담은 북유럽의 음악다운 특색을 가지고 있다. 생애 핀란드 헤멘린나 출생. 어려서부터 바이올린과 작곡에 재능을 보였고, 독학으로 몇 곡의 실내악곡을 썼다. 1885년 헬싱키대학 법과에 입학했으나 다음해 법학 공부..

George Frideric Händel, 1685∼1759중부 독일 할레(Halle)에서 태어나 런던에서 세상을 떠난 '헨델'은 바흐와 더불어 바로크 시대의 가장 뛰어난 음악가이다. 9세 때부터 오르간 연주자인 F.차하우에게 사사하여 작곡의 기초와 오르간을 공부하였다. 그 후 아버지의 희망에 따라 한때 할레 대학에서 법률을 공부하였으나 18세 때 함부르크의 오페라극장에 일자리를 얻어 이때부터 음악가가 되기로 결심하였다.20세 때 오페라 《알미라 Almira》(1705)를 작곡하여 성공을 거두고 이듬해 오페라의 고향인 이탈리아로 가 로마에서 A.코렐리, A.스카를라티의 영향하에 실내악을 작곡하는 한편 피렌체 ·베네치아에서 오페라 작곡가로도 성공을 거두었다. 1710년 하노버궁정의 악장(樂長)으로 초빙되었..

Georges Bizet. 1838 ~ 1875 조르주 비제(Georges Bizet. 1838년 10월 25일 ~ 1875년 6월 3일)는 프랑스 파리 출생의 작곡가로서, 대표작으로 《카르멘》이 있다. 생애 파리 근교에서 성악 교사인 아버지와 피아니스트인 어머니 사이에서 태어나 어려서부터 음악적 재능을 보였다. 아버지에게서 음악 교육을 받은 그는, 1848년 10세 때 파리음악원에 들어가 A.마르몽텔에게 피아노를, F.브누아에게 오르간과 푸가를 P.지메르만에게 작곡을 배우고, 때로는 구노의 강의를 들었다. 그리고 1853년 지메르만이 죽은 후에는 알레비에게 사사하였는데, 그는 구노와 알레비에게서 특히 많은 영향을 받았다. 1856년 칸타타 다윗(David)을 로마대상 작곡 콩쿠르에 제출하여 입상하고, ..

스트라빈스키 [Igor Fyodorovic Stravinsky, 1882-1971] 러시아의 작곡가. 특히 〈불새 The Firebird〉(1910 초연)·〈페트루슈카 Petrushka〉(1911)·〈봄의 제전 The Rite of Spring〉(1913)·〈오르페우스 Orpheus〉(1947) 등의 발레 음악으로 유명하다. 러시아 시대 스트라빈스키의 아버지인 표도르 이그나체비치 스트라빈스키는 매우 유명한 베이스 가수였으며, 처음에는 키예프에서, 나중에는 상트페테르부르크에서 오페라 가수로 성공적인 활동을 했다. 이고리 스트라빈스키는 4형제 중에 3번째였으며 음악을 좋아했다. 어려서부터 그는 집에서 오페라를 연습하는 아버지의 노랫소리를 들으며 자랐고 상트페테르부르크의 마린스키 극장에서 공연되는 오페라와 발..

빌헬름 리하르트 바그너(Wilhelm Richard Wagner, 1813년 5월 22일 라이프치히~1883년 2월 13일 베니스) 는 영향력 있는 독일의 작곡가이자 지휘자, 음악 이론가, 그리고 수필가이며, 그의 새로운 교향악적인 오페라(또는 "악극")로 우선 잘 알려져 있다. 그의 작곡은 연속적인 대위법적 텍스쳐, 풍부한 화성과 오케스트레이션, 그리고 유도동기(라이트모티프, Leitmotif; 특정한 인물이나 상황에 연관된 음악 동기)의 교묘한 사용을 눈여겨볼 만하다. 바그너의 반음계적 음악 언어는 유럽 고전음악의 이후 발전을 암시하며, 이는 극단적인 반음계법과 무조성을 지향한다. 그는 음악적 사고를 그의 "총체예술"(Gesamtkunstwerk)이라는 발상을 통해 전환해 나갔고, 이는 그의 기념비적..

'제2의 리처드 클레이더만'으로 불리는 스티브 바라캇은 크로스오버 음악의 정의를 우리게 잘 전해주고 있는 피아니스트이다. 그는 서른이라는 젊은 나이가 믿어지지 않을 정도로 클래식, 재즈, 팝, 영화 음악 등 다양한 장르를 넘나들며 왕성한 활동을 하고 있다. 또한 단순한 피아노 연주자의 역할에서 벗어나 프로듀서, 작곡가, 가수로 세계적 명성을 누리고 있는 대표적인 음악 신동이기도 하다.특히 그의 음악은 일본, 홍콩, 그리고 우리나라 등 아시아 지역에서 많은 사랑을 받으며 앙드레 가뇽에 이어 캐나다 피아노 음악의 문화상품이 됐다. 1973년 5월 17일 캐나타의 퀘벡주에서 태어난 스티브 바라캇은 이미 네 살의 어린 나이에 음악에 빠져 피아노 레슨을 받기 시작했다. 이후 그는 십 년 동안 클래식 교육을 받으며..

완벽한 연주와 최고의 작품성이 돋보이는 클래시컬 재즈 그룹, Tim Hardin Trio. Tim Hardin Trio는 피아노의 하루키 미노, 베이스의 토루 카세, 드럼의 밀튼 토미타3인으로 결성된 일본 Jazz Trio입니다. 수많은 클래식 명곡들을 재즈로 편곡했으며 깔끔하고 그다지 화려하지 않으나 세련되고 편곡이 워낙 자연스러워서 원곡이 클래식이 아니라 원래 재즈인 듯한 느낌이 듭니다. 왁자지껄하고 변주나 즉흥연주가 난무하는 담배연기 자욱한 분위기에 어울리는 본고장 재즈는 아니지만 편안하고 모던한 느낌, 투명하고 이쁘고 이쁜 느낌의 Jazz입니다. 클래식 가운데서도 주제가 특히 아름답고 우리 귀에 친숙한 곡들을 골라, 재즈 편곡을 주축으로 하여 소프트한 보사노바, 경쾌한 삼바 등을 첨가시켜 가볍고 ..

노르웨이 피아니스트·작곡가. 베르겐 출생. 6살부터 어머니에게 피아노를 배우고 12살 때 이미 작곡을 시도하였다. 15살 때 라이프치히와 코펜하겐에서 수학하여 독일 낭만파의 영향을 받았으나, 1864년에는 노르웨이 작곡가 R. 노르들라크의 영향을 받아, 남성적인 장엄성과 힘찬 저력에서만이 참다운 스칸디나비아의 음악정신을 구현할 수 있다고 생각하고, 그 뒤의 작풍에 결정적인 방향을 잡게 되었다. 71년 크리스차니아(현재의 오슬로)에 음악협회를 수립하고, 지휘자로서도 크게 두각을 나타내게 되었으며, 31살 때 정부로부터 종신연금 지불이 결정되어 경제적인 여유를 갖고 음악활동에 정진하게 되었다. 80년 크리스차니아음악협회에서 손을 뗀 그는, 베르겐 근교에 살면서 오직 창작에 몰두하는 한편, 영국을 비롯한 유럽..

막스 크리스티안 프리드리히 브루흐(Max Christian Friedrich Bruch 또는Max Karl August Bruch, 1838년 1월 6일 ~ 1920년 10월 2일)는 독일의 낭만주의 작곡가이자 지휘자로 3개의 바이올린 협주곡 등 200개 이상의 작품을 썼다. 생애 라인란트의 쾰른에서 태어났다. 작곡자이자 피아니스트 페르디난트 힐러에게서 처음으로 음악 수업을 받았다. 이그나츠 모셸레스는 브루흐의 재능을 알아차렸다. 브루흐는 오랫동안 교사, 지휘자, 작곡자로 일하였으며, 독일에서 만하임(1862~1864), 코블렌츠(1865~1867), 존더스하우젠(1867~1870), 베를린(1870~1872) 등 음악 관련 직위를 옮겨다녔으며, 1873~1878년에는 본에서 개인적인 창작 활동을, 18..

※ 재생목록을 클릭하시면 듣고 싶은 곡을 골라 감상하실 수 있습니다 조쉬 그로반은 12살에 가수로 데뷔해 인터로첸예술학교에 입학해 음악을 정식으로 공부했다. 1998년 유명한 앨범 제작자 데이빗 포스터에 의해 발굴되어진 로스앤젤러스의 토박이는 17살의 나이에 스포트라이트를 받게 되었으며 이듬 해 그래미 시상식의 리허설에서 유럽 공항에서 발이 묶인 안드레아 보첼리를 대신하여 셀린 디옹과 듀엣을 해달라는 요청을 받은 이후 카네기 멜론 대학의 신입생이었던 그는 스타덤에 오르게 되었다. - 시상식에서 셀린 디옹과 함께 포스터의 '기도(The Prayer)'를 불렀다. 2002년에는 솔트레이크시티에서 있었던 동계올림픽 폐막식 때 샬롯 처치와 함께 역시 '기도'를 불러 중계방송을 시청한 세계 10억인구의 눈과 귀를..

미국 디트로이트에서 태어난 케빈 컨은 생후 18개월이 되던 때부터 피아노 앞에 앉아 주위를 놀라게 했다고 한다. 네 살 때부터 본격적인 개인 교습을 받기 시작하여 열 네 살이 되던 해에는 웰 템퍼드 클라비코드(Well Tempered Clavichord)라는 그룹을 결성하기도 하였다. 미시간 음악대학과 뉴잉글랜드 음악예술학교를 졸업한 그는 약 10년간을 보스턴 지역을 전전하며 연주 생활을 하였다. 그리고 1995년, 샌프란시스코의 한 호텔에서 연주를 하던 그는 의 사장인 테렌스 얄롭(Terence Yallop)에게 발탁되어 앨범 데뷔를 이루게 된다. 1996년 발표된 그의 데뷔 앨범 [In The Enchanted Garden]은 샌프란시스코에 있는 케빈의 빅토리아 시대 풍의 정원으로부터 영감을 얻어 작..

첼로의 전설적인 거장 로스트로포비치의 제자로 2006년 이탈리아 플로렌스에서 열린 로스트로포비치 공연의 갈라 콘서트를 위해 선택된 유일한 첼리스트 스테판 하우저, 그리고 세계적 권위의 루토슬라브스키 국제 콩쿠르 우승자인 루카 쉴릭! 이 전도 유망한 두 첼리스트가 2011년 1월, 자신들이 직접 연주한 마이클 잭슨(Michael Jackson)의 곡 [Smooth Criminal]의 영상을 유투브에 업로드하자마자 전세계는 들썩이기 시작했다. 동영상의 조회수는 순식간에 60만이 넘어갔고, 이들은 곧 2CELLOS라는 이름 하에 세계 최고의 레이블인 소니 마스터웍스와 계약해 2011년 6월 데뷔 앨범 [2CELLOS]를 전세계에 동시 발매했다. 데뷔 앨범 [2CELLOS]은 이들을 세계적인 스타로 만들어준 마..

Signore Ascolta, Turandot Opera Giacomo Puccini,1858 - 1924 푸치니의 마지막 오페라 `투란도트'는 그의 모든 작품 가운데 가장 거대하고 가장 복잡하며 그래서 가장 풍요한 소리의 향연이라 할 수 있습니다. 주인공 투란도트 공주와 칼라프 왕자의 극적이고 영웅적인 모습과 시녀 류의 서정적이고 감성적인 면이 아름다우며, 희극적이며 그로테스크하고, 서양에서 보아 중국의 이야기이니 퍽 이국적입니다. 이런 복합적 요소가 극적으로 어우러져서 이 오페라는 푸치니의 창조력의 정점으로 빛나고 있습니다. 이 오페라의 1막에 나오는 시녀 `류'의 아리아인 "주인님 들어주세요! Signore ascolta!" 는 매우 아름다운 서정적 멜로디로 칼라프 왕자를 은밀히 짝사랑하는 류의 애..

피아니스트 임동민 1980년 서울 태생으로 9세부터 피아노를 배우기 시작해 1992년 삼익 피아노 콩쿠르를 시작으로 국내의 주요 대회를 우승하면서 음악계의 주목을 받았다. 1993년 3월 한국 예술종합학교에 입학하고 이듬해 모스크바로 옮겨 차이코프스키 음악원에 입학했다. 1996년 9월, 모스크바에서 열린 2회 쇼팽 청소년 콩쿠르에서 우승을 계기로 파리, 바르샤바등의 유럽 주요무대와 모스크바 발쇼이홀, 차이코프스키홀 등에서 본격적인 연주활동을 시작했다. 이후 2000년 이탈리아 비오티 콩쿠르, 2001년 부조니 콩쿠르, 2002년 12회 차이코프스키 콩쿨 및 체코의 프라하의 봄 콩쿨에 상위 입상했으며, 2005년 15회 쇼팽 콩쿠르에서 3위에 오르면서 한국인으로는 사상 처음으로 쇼팽 콩쿠르에서 입상(동생..

1980년 서울에서 출생한 임동민은 다른 천재 피아니스트들에 비해 다소 늦은 나이인 9살에 피아노를 시작하였으나 뛰어난 재능과 피아노에 대한 열정으로 피아노를 시작한 지 불과 2년 후, 삼익피아노 콩쿠르를 포함한 국내외 유수의 콩쿠르에서 우승을 하며 주변사람들을 놀라게 했다. 선화예술학교에 전액 장학생으로 입학한 임동민은 한국예술종합학교 예비학교에서 수학 도중, 1994년 러시아로 이주, 음악교육의 세계적인 명문, 모스크바 국립음악원, 일명, 차이코프스키 음악원에서 가브릴로프, 부닌 등을 길러낸 명교수인 레프 나우모프 교수를 사사했다. 불과 16살 나이로 국제무대에 데뷔한 그는 1996년 제2회 국제 영 쇼팽 콩쿠르에서 1위를 수상하였으며, 1998년 6월에는 모스크바에서 열린 제11회 국제 차이콥스키 ..

제 2의 호로비츠라는 평을 받고 있는 아르카디 볼로도스는 1972년 샹트 페테르부르크에서 태어났으며,그의 아버지는 오페라 극장의 바리톤이었으며 어머니는 가수였다. 성악가 부모 밑에서 태어난 볼로도스는 음악 공부를 노래와 함께 시작했다. 지휘자고 되고 싶었던 그는 지휘자 드미트리 키타옌코가 졸업한 바 있는 상트 페테르부르크의 카펠라 글린카 학교(Capilla M.Glinka School )를 다녔는데,지휘를 전공하고 피아노는 단지 부수적으로 공부하고 있었다. 8살 때부터 피아노를 배웠던 볼로도스이지만,16세 때인 1987년 라흐마니노프가 직접 연주한 레코딩을 듣고 영감을 받기 전까지는 전혀 피아노를 전공할 생각은 하지 않고 있었다. 정작 그는 피아니스트가 되가를 원했을 때 당황스럽게도 레니그라드 콘서바토리..

“사람들은 제 음악을 들으면 눈물이 난다고 해요. 멜랑콜리한 비올라의 음색이 마음에 가 닿는 거지요..하지만 저는, 사람들이 제 음악을 듣고 행복했으면 해요.” - 리처드 용재 오닐, 2009년 한 인터뷰에서 - 비올리스트 리처드 용재 오닐은 에이버리 피셔 커리어 그랜트 상을 수상하고 그래미 상의 베스트 솔리스트 부분에 노미네이트 된 몇 안 되는 비올리스트 중 한 명이다. 블라디미르 유로프스키가 이끄는 런던 필하모닉, 미구엘 하타 베다야가 지휘하는 LA 필하모닉, 프랑스와 자비에르 로스가 이끄는 서울 시향 등과 협연하며 솔리스트로서 활발히 활동하고 있다. 2010-1011 시즌에는 바실리 시나이스키의 지휘로 런던 필하모닉 오케스트라와 서울 공연 이후 야닉 네제트-세귄의 지휘로 런던과 마드리드 투어 공연을..

21세기의 파리넬리. 세계를 사로잡은 마술 같은 목소리의 주인공. 카운터테너 이동규(David DQ Lee) 일찍이 볼 수 없었던 세계 오페라 무대에 새로운 지평을 연 성악가로 손꼽히며 카운터테너의 활동영역을 뛰어넘어 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 참신한 레퍼토리를 선보이며 주목받고 있는 이동규. 어린 시절 월드비전 선명회 어린이 합창단과 교회 합창단이 음악활동의 전부였던 이동규는 영화 "파리넬리"보고 바리톤에서 메조소프라노의 높은 음역대까지 소화할 수 있는 자신의 선천적인 재능이 빛을 발할 수 있는 길을 발견하게 된다. 그 뒤 18세의 나이에 독학으로 카운터테너에 입문, 로자 폰셀(Rosa Ponselle) 국제콩쿠르와 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera) 콩쿠르 에서 최연소 입상..

현재의 이스라엘(당시는 건국 전) 텔아비브에서 이발사의 아들로 태어났다. 4세 때 소아마비에 걸려 왼쪽 다리가 마비되었으며, 일찍이 바이올린을 배우기 시작했다. 첫 레슨은 텔아비브의 음악원에서 받았고, 10세 때 텔아비브에서 처음으로 대중 앞에서 연주했다. 1958년 미국으로 이주하여 13살 때 미국의 인기 방송프로그램인 “에드 설리번 쇼”에 초청을 받아 림스키 콜사코프의 “왕벌의 비행”, 비에니아브스키의 “화려한 폴로네이즈”를 연주하여 좋은 반응을 불러 일으켰다. 고교 졸업 후 아메리카 & 이스라엘 문화재단 장학금을 받아 텔아비브 음악원에 입학하여 리비카 골드칼트 교수 문하에서 공부하였고 뉴욕으로 건너간 후 줄리어드 음악대학에 입학하며 뉴욕의 줄리아드학교에서 이반 갤러미안(Ivan Galamian)과 ..

Dame Joan Sutherland 1926 ~ 2010, Soprano 전설적인 소프라노 조안 서덜랜드가 10월 10일 스위스 자택에서 향년 83세로 세상을 떠났다. 40여년을 활발히 무대에 서온 그녀는 지난 1990년 은퇴한 이후 스위스 몽트뢰에 머물러 왔다. 마리아 칼라스의 뒤를 잇는 소프라노라는 명성을 얻어온 서덜랜드는 ‘라 스투펜다(경이적인 인물)’란 별명을 갖고 있는 호주 출신의 소프라노다. 테너 루치아노 파바로티는 서덜랜드에 대해 “금세기 최고의 목소리를 가진 소프라노”라고 언급하기도 했다. 조안 서덜랜드는 1926년 11월 7일, 오스트레일리아의 시드니 교외 포인트파이퍼에서 태어났다. 조안의 아버지는 양복점을 운영했고 어머니는 메조소프라노였다. 1946년까지 어머니에게 피아노와 성악을 배..

일본 최고의 어쿠스틱 기타 듀오 곤티티는 1991년 영화 '무능한 사람(無能の人)' 으로 일본 아카데미 우수 음악상을 수상했으며 프랑스의 인기 보컬리스트 Clementine에게 곡을 제공하며 유럽의 음악씬에서도 많은 화제를 낳았다. 곤티티가 만들어내는 아름다운 멜로디는 듣는 이의 마음을 부드 럽게 해주며 장소, 시간을 가리지 않는다. 그래서 지상에서 가장 쾌적한 음악이라는 호평을 받고 있으며 일본내에서 각종 CF나 TV 라디오의 배경음악으로 쉽게 만날 수 있다. 클래식, 보사노바, 뉴에이지 혹은 퓨전재즈의 느낌으로 다가오는 그들의 어쿠스틱 기타음은 언제 들어도 마음을 편안하게 해 준다. '지상에서 가장 쾌적한 음악'을 추구하는 일본 최고의 어쿠스틱 기타 듀오 곤티티 오사카 출신의 곤잘레스 미카미 (53년..