想像의 뮤직카페

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 4 Violin Sonatas for Piano and Violin, K.301, 304, 376 & 378 18세기 후반에 바이올린이라는 악기는 소나타 연주에 있어 보조적인 역할만 담당하고 있었고, 주력이 아닌 반주악기로서의 역할만을 가지고 있었다. 이것이 바이올린 본래의 모습이라고는 말하기 어렵다. 18세기 사람들은 이 악기가 가지고 있는 잠재력, 음악적 호소력에 대해서 상대적으로 무심했다. 그러나 미개발 상태로 놓아두기엔 바이올린이라는 악기가 지닌 가능성은 엄청난 것이었다. 이 점을 간파한 모차르트를 비롯한 동시대의 음악가들은 소나타라는 음악 장르를 다루는 방식에 있어 점진적인 변화를 보여주기 시작했다. 특히 모차르트는 시대에 앞서 ..

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Spanish Dances, Op. 22 - 2. Jota Navarra 사라사테의 「스페인 무곡집」 중 가장 널리 알려져 있는 악곡인데, 「지고이네르바이젠」과 함께 스페인의 정열을 담은 노래와 무곡으로 엮어 넣은 명곡이다. 호타는 스페인 아라곤 지방의 4분의 3박자 또는 8분의 3박자의 빠른 춤이며, 캐스터네츠를 울리면서 한 쌍이 되어 노래하며 추는 것으로, 이 「호타 나바라」는 두 개의 바이올린이 상대해서 연주하는 형태로 되어 있다.

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Spanish Dances, Op. 22 - 1. Romanza Andaluza 스페인 무곡집은, 전4권에 걸친 바이올린 독주용 대작으로, 이 「로만자 안달루자」는 그 중의 제2권 작품22번의 첫 번째에 해당한다. 스페인의 남부 안달루시아 지방에 있는 고대 무곡의 가락을 주제로 하여, 이것에 사라사테가 그리는 바이올린의 여러 가지 연주법을 안배해서 화려하게 장식한 것으로, 동양풍의 화려한 직물을 보는 기분이 든다.

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Spanish Dances, Op. 21: No. 2, Habanera 스페인 무곡으로서, 오페라 「카르멘」 속에도 나오는 하바네라 조이다. 보통의 하바네라는 8분의 6박자이지만, 사라사테의 이 곡은 4분의 2박자로 적혀 있다. 곡은 먼저 하바네라 주제를 피아노가 힘차게 연주한 뒤, 바이올린이 주제를 켜기 시작한다. 그리고 반주의 피아노는 무곡을 암시하는 리듬으로 이것에 화답해 간다. 변전(変転)하는 빠른 조와 절묘한 정취는, 남국의 여자가 색채도 짙은 케이프를 펄럭이면서 춤추는 모습을 연상케 한다.

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Spanish Dances 사라사테의 8개의 《스페인 무곡 Danzas espanolas》은 라틴아메리카를 포함한 스페인어권 문화에서 유래한 춤곡을 바탕으로 쓰여진 피아노와 바이올린을 위한 기교적인 소곡입니다. 그는 작품 21, 22, 23, 26번에 각각 두 곡씩의 춤곡을 짝지워 출판했는데 이 춤곡들은 아주 리드미컬하면서도 매력적이어서 사랑받는 바이올린 레퍼토리로 자리잡았습니다. I. Malalagueña, Op.21 No.1 말라게냐는 스페인의 말라가 지방의 무도 가곡으로 캐스타네츠, 기타 등을 사용한 춤곡이다. 너무나도 유명한 이 곡은 같은 스페인의 작곡가 알베니스도 이 곡을 작곡했다. II. Habañera, Op.21 No.2 하바네라는 원래..

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Spanish Dances 사라사테의 8개의 《스페인 무곡 Danzas espanolas》은 라틴아메리카를 포함한 스페인어권 문화에서 유래한 춤곡을 바탕으로 쓰여진 피아노와 바이올린을 위한 기교적인 소곡입니다. 그는 작품 21, 22, 23, 26번에 각각 두 곡씩의 춤곡을 짝지워 출판했는데 이 춤곡들은 아주 리드미컬하면서도 매력적이어서 사랑받는 바이올린 레퍼토리로 자리잡았습니다. I. Malalagueña, Op.21 No.1 말라게냐는 스페인의 말라가 지방의 무도 가곡으로 캐스타네츠, 기타 등을 사용한 춤곡이다. 너무나도 유명한 이 곡은 같은 스페인의 작곡가 알베니스도 이 곡을 작곡했다. II. Habañera, Op.21 No.2 하바네라는 원래..

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Navarra For Two Violins, Op.33 사라사테 [Pablo de Sarasate 1844∼1908] 팜플로나 출생. 8세 때부터 수도 마드리드에서 음악공부를 하고, 1856년 여왕 이사벨라2세와 함께 나바라주(州)의 장학금으로 파리국립음악원에 입학하여 알라르에게 바이올린을 사사(師事)하였다. 졸업 후 1861년 런던에서의 첫 공연을 시작으로 유럽 각지와 남북아메리카에 걸친 대연주여행을 하여 성공을 거두고, 파가니니(1782∼1840) 이래의 음악의 거장으로서 명성을 떨쳤다. 1870년에 다시 파리로 돌아와 이후 유럽을 중심으로 각지에서 활발한 연주활동을 계속하였다. 연주의 특색은 투명하고, 부드러우며 감미로운 음색과 화려한 기교의 구..

Pablo de Sarasate,1844 ~ 1908 Concert Fantasy on Gounod's "Faust" 스페인의 바이올리니스트 겸 작곡가. 8세 때부터 수도 마드리드에서 음악공부를 하고, 1856년 여왕 이사벨라2세와 함께 나바라주(州)의 장학금으로 파리국립음악원에 입학하여 알라르에게 바이올린을 사사(師事)하였다. 졸업 후 1861년 런던에서의 첫 공연을 시작으로 유럽 각지와 남북아메리카에 걸친 대연주여행을 하여 성공을 거두고, 파가니니(1782∼1840) 이래의 음악의 거장으로서 명성을 떨쳤다. 1870년에 다시 파리로 돌아와 이후 유럽을 중심으로 각지에서 활발한 연주활동을 계속하였다. 연주의 특색은 투명하고, 부드러우며 감미로운 음색과 화려한 기교의 구사에 있었다. 폭넓은 비브라토(떨려..

Pablo de Sarasate,1844 - 1908 Carmen Fantasy, Op.25 "카르멘 환상곡(Carmen Fantasy)"은 오페라 을 모체로 해서 변형을 시도한 곡으로 사라사테(Sarasate)가 카르멘의 주요 부분들을 바이올린 곡으로 편곡하여 연주하였다. 시종일관 오페라 의 정열적이고도 섬세한 주제들을 비브라토(Vibrato) 주법이 돋보이는 현란한 바이올린으로 표현함으로써 또 다른 맛을 느끼게 해 준다. 17세기 초, 이탈리아에서 시작된 오페라는 극적 요소나 음악적 요소, 재미 면에서 대중들의 많은 호응을 얻어 이후 프랑스, 영국, 독일 등지로 전파되었으며 오늘날에는 세계인이 즐기는 음악의 한 장르로써 그 역할을 성실히 수행하고 있다. 베르디의 '아이다(Aida)', 푸치니의 '라 ..

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

Frederic Franois Chopin, 1810∼1849 Ballade No.4 in F minor Op.52 자유로운 소나타 형식, 론도 형식 등의 요소를 포함한 작품이다. 발전부에서는 그의 독특한 기법을 절묘하게 구사하였다. 발라드 4번은 1842년에 작곡되었다. 이 해는 바르샤바 시절의 스승 지브니와 친구인 마투시니스키가 사망하는 등 쇼팽에게 정신적 타격이 컸던 해였다. 이 발라드 4번에서 보이는 환상적이기까지 한 내면적 서정성은 그런 정신 상태의 반영인지도 모른다. 시간이 흐를수록 이 발라드를 가장 높이 평가하는 사람들이 점점 많아졌는데 그 선구자 가운데 한 사람이 하네커이다. "이 곡은 너무나도 명상적이다. 더구나 정서가 충만한 시기의 쇼팽이다. 자기 도취와 억눌린 감정(정말 슬라브풍이다,..

Frederic Franois Chopin, 1810∼1849 Ballade No.3 in Ab Major Op.47 1840년부터 1841년의 여름에 걸쳐 작곡된 것인데, 미키에비치의 시 에서 영감을 얻어 작곡되었다고 한다. 이 곡은 프랑스풍의 세련되고 고귀하며 쾌활하고 화려한 귀족적 정취를 느끼게 하기 때문에 그 무렵 프랑스 귀족 사회에서 많은 인기를 얻었다. 처음에 질문과 응답식의 주제가 나타난 다음 정서가 풍부한 멜로디가 전개된다. 무지개 같은 아름다운 베일에 싸인 즐겁고 정감있는 곡이다. 제 1번과 함께 대중적으로 가장 사랑받는 곡이다. 나머지 3곡보다 훨씬 경쾌하고 화려하고 평안한 기분이 충만한 곡으로, 파리 사교계의 응접실을 명확하게 떠올리게 한다. 따라서 슈만도 이렇게 말하고 있다. " 이..

Frederic Chopin, 1810∼1849 Ballade No.2 in F Major Op.38 발라드 제2번은 1836년에 작곡됐는데, 1839년 쇼팽은 마조르카 섬에서 정양하면서 현재의 프레스톤 콘 푸오코의 부분과 코다의 아지타토 부분을 첨가하였다. 발라드 제 2번의 원형은 1836년에 작곡된 것으로 여겨진다. 러시아의 전설에 나오는 극적인 이야기 시로 된 작품이다. 그것을 바탕으로 1839년 1월, 마조르카 섬에 머무르는 동안 다시 손을 가해 오늘날과 같은 곡이 되었다. 이 곡은 슈만에게 헌정되었다. 곡의 구성은 A-B-A-B-코다로 되어 있는데, 처음에 안단티노의 가요적인 목가풍의 간단한 으뜸 선율로 시작된다. 얼마 후 갑자기 프레스토 콘 푸오코의 폭풍과 같은 음향으로 돌변하여 평화스런 기분..

Frederic Chopin, 1810∼1849 Ballade No.1 in G minor Op.23 자유로운 소나타 형식. 1836년 쇼팽이 20 때의 작품인데, 미키에비치의 시 [콘라드 와젠로트]에서 영감을 받아 작곡 되었다. 슈만은 이 작품에 대하여 "그의 가장 거칠고 또 가장 독창성이 풍부한 작품이다" 라고 평했다. 쇼팽은 신중하고 분명한 어조로 "감사합니다, 저 또한 가장 좋아하는 곡 중의 하나입니다" 라고 대답했다고 한다. 슈만은 이 발라드에 대해 언급한 편지 속에서 " 그의 작품 중에서 가장 영리한 작품이라고 말할 수는 없지만, 그의 천재성이 가장 잘 나타난 곡"이라고까지 표현하고 있다. 슈톡하우젠 남작에게 헌정되었다. 영화 피아니스트와 영화 샤인에서 ost로 사용 되었습니다. Krystia..

Frederic Chopin, 1810∼1849 4 Ballades 쇼팽은 발라드를 4곡 작곡했다. 이 작품들은 1831년부터 1842년 사이에 쓰여졌다. 즉, 21세부터 32세까지의 가장 화려했던 시기의 작품들이다. 발라드 4곡은 쇼팽의 걸작에 들어가는 작품으로, 그의 스케르초 4곡과 마찬가지로 새로운 형식과 내용을 창조하고 있다. 그러나 스케르초처럼 전통적인 고전 형식에 조금도 얽매이지 않았을 뿐만 아니라, 그렇다고 해서 폴로네이즈처럼 향토적 요소를 규정하는 음악 형식도 아니다. 발라드의 형식은 자유롭다. 발라드의 형식은 자유롭다. 다만, 4곡이 모두 3박자 계통을 사용하고 있는 점만은 공통적이다(제1번 G단조는 4분의 6박자, 나머지 3곡은 8분의 6박자). 그러나 그 이외는 형식상에 아무런 속박을..

Frederic Chopin, 1810∼1849 4 Ballades 쇼팽은 발라드를 4곡 작곡했다. 이 작품들은 1831년부터 1842년 사이에 쓰여졌다. 즉, 21세부터 32세까지의 가장 화려했던 시기의 작품들이다. 발라드 4곡은 쇼팽의 걸작에 들어가는 작품으로, 그의 스케르초 4곡과 마찬가지로 새로운 형식과 내용을 창조하고 있다. 그러나 스케르초처럼 전통적인 고전 형식에 조금도 얽매이지 않았을 뿐만 아니라, 그렇다고 해서 폴로네이즈처럼 향토적 요소를 규정하는 음악 형식도 아니다. 발라드의 형식은 자유롭다. 발라드의 형식은 자유롭다. 다만, 4곡이 모두 3박자 계통을 사용하고 있는 점만은 공통적이다(제1번 G단조는 4분의 6박자, 나머지 3곡은 8분의 6박자). 그러나 그 이외는 형식상에 아무런 속박을..

Frederic Chopin, 1810∼1849 4 Ballades 쇼팽은 발라드를 4곡 작곡했다. 이 작품들은 1831년부터 1842년 사이에 쓰여졌다. 즉, 21세부터 32세까지의 가장 화려했던 시기의 작품들이다. 발라드 4곡은 쇼팽의 걸작에 들어가는 작품으로, 그의 스케르초 4곡과 마찬가지로 새로운 형식과 내용을 창조하고 있다. 그러나 스케르초처럼 전통적인 고전 형식에 조금도 얽매이지 않았을 뿐만 아니라, 그렇다고 해서 폴로네이즈처럼 향토적 요소를 규정하는 음악 형식도 아니다. 발라드의 형식은 자유롭다. 발라드의 형식은 자유롭다. 다만, 4곡이 모두 3박자 계통을 사용하고 있는 점만은 공통적이다(제1번 G단조는 4분의 6박자, 나머지 3곡은 8분의 6박자). 그러나 그 이외는 형식상에 아무런 속박을..

Frederic Chopin, 1810∼1849 4 Ballades 쇼팽은 발라드를 4곡 작곡했다. 이 작품들은 1831년부터 1842년 사이에 쓰여졌다. 즉, 21세부터 32세까지의 가장 화려했던 시기의 작품들이다. 발라드 4곡은 쇼팽의 걸작에 들어가는 작품으로, 그의 스케르초 4곡과 마찬가지로 새로운 형식과 내용을 창조하고 있다. 그러나 스케르초처럼 전통적인 고전 형식에 조금도 얽매이지 않았을 뿐만 아니라, 그렇다고 해서 폴로네이즈처럼 향토적 요소를 규정하는 음악 형식도 아니다. 발라드의 형식은 자유롭다. 발라드의 형식은 자유롭다. 다만, 4곡이 모두 3박자 계통을 사용하고 있는 점만은 공통적이다(제1번 G단조는 4분의 6박자, 나머지 3곡은 8분의 6박자). 그러나 그 이외는 형식상에 아무런 속박을..

Frederic Chopin, 1810∼1849 4 Ballades 쇼팽은 발라드를 4곡 작곡했다. 이 작품들은 1831년부터 1842년 사이에 쓰여졌다. 즉, 21세부터 32세까지의 가장 화려했던 시기의 작품들이다. 발라드 4곡은 쇼팽의 걸작에 들어가는 작품으로, 그의 스케르초 4곡과 마찬가지로 새로운 형식과 내용을 창조하고 있다. 그러나 스케르초처럼 전통적인 고전 형식에 조금도 얽매이지 않았을 뿐만 아니라, 그렇다고 해서 폴로네이즈처럼 향토적 요소를 규정하는 음악 형식도 아니다. 발라드의 형식은 자유롭다. 발라드의 형식은 자유롭다. 다만, 4곡이 모두 3박자 계통을 사용하고 있는 점만은 공통적이다(제1번 G단조는 4분의 6박자, 나머지 3곡은 8분의 6박자). 그러나 그 이외는 형식상에 아무런 속박을..

모차르트는 불과 12세 때 오페라 작곡을 시작해 일생 동안 20여 곡의 가극을 남겼다. 그의 3대 걸작 오페라라고 하면 보통 , 그리고 를 꼽는다. 은 1784년 극장 코메디 프랑세즈에서 초연되었으며, (1775)의 속편으로 등장인물도 같다. 그 전에는 이발사였지만 지금은 알마비바 백작의 하인이 된 피가로와 백작의 시녀(侍女) 쉬잔과의 결혼이 주된 내용이다. 는 2막으로 구성된 오페라로 1787년 10월 29일 프라하에서 초연되었다. 이 오페라는 에스파냐의 호색 귀족 돈 조반니(돈 후안)에 관한 이야기를 줄거리로 한다. 는 그가 죽기 두달여 전에 완성된 작품으로서 모차르트 예술의 집대성이라고 할 수 있다. 우리나라에서는 , 혹은 이라는 제목으로 소개되기도 한다. 가창(歌唱)과 대사를 포함한 이른바 징슈필..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Don Giovanni, K.527 / Act 2 - "Don Giovanni, A Cenar Teco" 모차르트의 오페라 중 제2막 제5장 돈 조반니의 성이다. 천하의 호색한 돈 조반니는 자신의 성에서 레포렐로의 시중을 받으며 아주 즐거운 식사를 즐기고 있다. 그의 악단은 그를 위해 연주하고, 반주에 맞춰 노래를 부르면서 그는 삶의 기쁨을 찬미한다. 바로 그때, 무시무시한 마왕의 모습을 한 석상이 들어온다. 석상은 돈 조반니의 초대를 받고 왔다면서 그러나 고 말한다. 그러면서 석상은 초대의 답례로 조반니에게 자기가 있는 곳으로 와달라고 말하자, 조반니는 가겠다고 약속한다. 그 약속의 징표로 악수를 청하는 석상의 손을 잡은 조반니는 석상의..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Don Giovanni, K. 527, Act II Scene 10: Il mio tesoro intanto 내 연인을 위로해 주세요 Il mio tesoro intanto (돈 오타비오) 돈 조반니가 범인이라는 사실을 분명히 안 돈 오타비오는 결심을 굳히고, 주위사람에게 원수를 갚고 돌아올때까지 약혼녀를 잘 위로해 달라고 부탁한다. 아름답고 서정적이며 또한 난이도가 높은 아리아이다. Juan Diego Flórez · Orchestra La Scintilla · Riccardo Minasi Rolando Villazón · Mahler Chamber Orchestra · Yannick Nézet-Séguin

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Don Giovanni, K. 527, Act II, Scene 6: Vedrai carino, se sei buonino (Zerlina) 약의노래(내가 이약으로 치료하면 곧 나아요. Vedrai, carino se sei buonino) 돈 조반니에게 속아서 흠씬 얻어맞고 비명을 지르는 마제토의 목소리를 들은 체를리나가 허둥지둥 달려온다. 공연히 질투하니까 그런 꼴을 당한다고 나무라면서, 자기 젖가슴에 마제토의 손을 갖다데고 이게 으뜸가는 약이라고 위로하는 귀엽고 육감적인 노래이다. 모차르트의 에토티시즘이 유감없이 발휘된 명곡이며, 약의 노래라고도 한다. Cecilia Bartoli · Wiener Kammerorchester · Gy..