想像의 뮤직카페

캐슬린 배틀(Kathleen Battle, 1948 ~ )는 미국의 소프라노 가수이다. 독특한 음역과 음색으로 유명한 미국의 오페라 소프라노이다. 미국의 1940년대 시골, 가난한 가정, 흑인부모라는 배경은 딱 밑바닥 인생으로 가버리기 십상의 조건인데, 탁월한 재능은 그녀를 세상 중심으로 데려갔다. 음악교사의 도움으로 신시내티 음대를 졸업한 배틀은 세계적인 지휘자 제임스 레바인, 헤르베르트 폰 카라얀의 눈에 들어 메트로폴리탄 오페라단원이 된다. 미국인 최초로 영국판 토니상인 로렌스 올리비에상, 다섯 차례의 그래미상 등을 수상하며 제시 노먼, 바바라 핸드릭스와 함께 3대 흑인 소프라노로 불리웠다. 배틀은 도도한 여자 하인 연기가 전문이다. ‘피가로의 결혼’의 수잔나, ‘낙소스 섬의 아리아드네’의 제르비네타..

CLAUDE LORRAIN Aeneas's Farewell to Dido in Carthago 1676 Oil on canvas, 120 x 149,2 cm Kunsthalle, Hamburg 클로드 로랭은 광활한 자연 속에 인물을 절묘하게 녹여내는 ‘분위기 있는 풍경화’로 많은 사랑을 받아 온 17세기 프랑스 화가다. 서양회화가 가진 매력의 요체인 빛을 십분 활용해 아스라한 느낌을 배가시키고, 디테일한 풍경 묘사와 풍경화 속 담긴 인물의 이야기를 통해 역사의 한 장면을 그대로 보고 있는 듯한 착각을 불러일으킨다. 그의 작품 ‘디도에게 작별을 고하는 아이네아스’ 또한 이런 매력을 가지고 있다. 지금 보는 풍경은 아름다운 카르타고 항구에서 새로운 정착지를 찾아 떠나는 남자를 배웅하는 여인의 모습이다. 남자..

국내∙외 유수 오케스트라와의 꾸준한 협연, 독주회, 실내악 연주자로서 세계를 무대로 활발한 활동을 펼치고 있는 현존하는 한국 최고의 첼리스트 송영훈. 그는 완벽한 기교와 따뜻한 감성을 겸비한 한국 음악계의 대표 연주자이다. 솔리스트로서 잉글리쉬 챔버 오케스트라와 하이든 콘체르토 협연 실황을 녹음하였으며 그 외에도 뉴욕 챔버 오케스트라, 필라델피아 챔버 오케스트라, 타피올라 챔버 오케스트라, 앙상블 가나자와, 헬싱키 필하모닉 오케스트라, 핀란드 라디오 심포니 오케스트라, 도미니칸 내셔널 오케스트라, 요미우리 도쿄 심포니, 북체코 필하모닉 오케스트라, 야나첵 필하모닉 오케스트라, 뉴저지 심포니 오케스트라 등의 세계 유수 오케스트라와 협연하였다. 최근 일본에서의 활동 영역을 넓히며 아시아로 초점을 맞추고 있는..

한국인이 좋아하는 클래식 음악 베스트 60 1. 미뉴엣 String Quintet in E Major, G. 275 - III. Menuetto Luigi Boccherini, 1743 ~ 1805 18세기 이탈리아의 고전파 작곡가로 활약한 음악가 보케르니의 작품. 프랑스 궁중에서 쓰였던 가볍고 우아한 4분의 3박자 의 춤곡으로, 17세기경 프랑스의 농촌에서 무도곡으로 시작되어 급기야 궁중의 화려한 무도회의 음악으로 각광 받은 작품. 은 피치카토 반주를 타고 연주되는 우아하고 품위 있는 대표적인 미뉴엣이다. 2. 경기병 서곡 Light Cavalry - Overture Franz Von Suppe, 1819∼1895 희가극 중 특히 서곡의 작곡가로 유명한 주페는 오스트리아 빈 스타일의 우아한 리듬과 맑은..

이미 살아있을 때부터 전설로 분류된 사람. 평생 결혼하지 않고 50년의 생애를 보내면서 일생동안 온갖 기행으로 점철된 피아니스트. 한창 전성기를 구가하던 1964년(32세) "고통일 뿐인 속임수"라며 돌연 모든 콘서트 일정을 취소하고 그후론 단 한 차례도 공개된 장소에서 피아노를 연주하지 않았던 굴드. 피아니스트 아닌 피아니스트가 되기 까지의 글렌 굴드 1932년 9월 25일 캐나다 토론토에서 출생한 글렌 굴드. 그의 아버지 러셀 허버트는 모피제조공이었고, 또한 아마추어 바이올린 연주자였다. 그의 어머니 플로렌스도 한때 직업 연주자를 꿈꾸었을 만큼 뛰어난 피아노 실력을 지닌 아마추어 피아니스트였다. 글렌 굴드의 외가쪽 먼 친척 중 작곡가 에드바르트 그리그가 있다는 이야기가 전해진다. 이 이야기가 얼만큼 ..

아이보리 지틀리스 (Ivry Gitlis, 1922~2020) 이스라엘의 거장 바이올리니스트 아이보리 지틀리스 (Ivry Gitlis, 1922~2020)는 이스라엘의 거장 바이올리니스트이자 유네스코 친선 대사였다. 1922년 이스라엘 하이파(Haifa)에서 러시안계 유태인의 아들로 태어난 아이보리 지틀리스 (Ivry Gitlis)는 5살에 바이올린을 배우기 시작하여 9살에 처음으로 공개 연주회를 가졌다. 10살 때 지틀리스는 유태인 출신의 전설적인 바이올리니스트 브로니슬로브 후베르만(Bronislaw Hubermann ; 제 2 차 세계대전후에 이스라엘 필하모니 교향악단 창립에 헌신적으로 공헌하였다.)앞에서 연주를 하여 기틀리스의 연주를 듣고 감명받은 후베르만은 그를 파리로 보내서 국립 음악원에서 공부..

레이철 포저(Rachel Podger, 1968 ~ ) 바로크 음악의 스페셜리스트 비발디나 바흐로 대변되는 바로크 음악은 오늘날 화려하고 풍성한 음악에 비해 담백한 편이다. 하지만 일단 그 매력에 빠지면 헤어 나오기 어렵다. 철현으로 연주되는 오늘날의 현악기와 달리 바로크 시대 악기들은 양의 창자를 꼬아 만든 거트현(gut strings)이다. 철현보다는 소리가 작고 온도와 습도에 민감해 잦은 조율이 필요하지만 철현에 비해 음색에 깊이와 따뜻함이 있고 복잡한 배음을 소화하는 장점이 있다. 세월 저 너머의 작곡가들의 숨결을 듣는 맛도 적지 않다. 눈길을 끄는 화려한 테크닉은 없지만 서서히 마음을 파고드는 우아한 서정성이 깊은 여운으로 남는다. 최근 바로크 시대의 향취를 재현해내려는 현악기 연주자가 많이 등..

블라디미르 아슈케나지 (Vladimir Ashkenazy, 1983~ ) Pianist & Conductor 피아노 주자이기도 하며, 소련 출신이지만, 현재는 아이슬란드의 국적을 가진 세계 유수의 피아니스트의 한 사람이다. 모스크바(모스코) 서쪽의 도시 고리키에서 음악가 집안에서 태어났으며, 원 이름은 블라디미르 다비도비치 아슈케나지이다. 6세 때부터 피아노를 배우고 다음해에는 일찍이 학생 오케스트라와 공연하여, 하이든의 [피아노 협주곡]을 연주하였을 정도로 눈부신 재능을 보였다. 그 후 방송에도 출연하였는데, 9세 때 모스크바 음악원 부속의 중앙음악학교에 입학하여 산베티안 여사에게 배웠다. 1955년 18세의 나이로 10년제 음악학교를 졸업하고, 그해 바르샤바의 쇼팽 국제 콩쿠르에 나가 2등으로 입상하..

바이올린 명기 : 스트라디바리우스 vs. 과르네리 세계적으로 수많은 제작자들이 있지만 현존하는 최고(最古)의 바이올린은 1566년 제작된 아마티를 비롯하여 17~18세기 스트라디바리우스, 과르네리 루제리, 테스토레, 토노니, 과다니니, 그란치노, 스토리오니, 갈리아노, 고프릴러 등 나열할 수 없을 정도로 많은데 대략 20만달러 이상에서 거래되고 있다. 19세기의 체루티, 프레젠다, 로카, 안토니아치 등도 10만~30만달러 이상에서 거래되는 명기다. 그중 스트라디바리우스와 과르네리는 명품 악기의 대명사로 통한다. 뛰어난 음색과 희소성의 가치 때문에 대당 수십억원을 호가한다. 소더비, 크리스티 등 영국과 미국의 경매장에서 이 악기들의 경매 가격은 매년 10% 이상 뛰고 있다. 대체 이 악기들은 어떤 소리를 ..

피셔 디스카우. 지난 92년 공식적인 은퇴 공연을 가졌던 그는 20세기의 가장 위대한 예술가의 한 사람으로 남아 있다. 그의 공로와 업적은 오페라, 바흐, 현대곡 초연, 그리고 음악저술의 영역에서도 빛나고 있지만 그가 20세 최고의 리트 가수라는 데는 아무도 이견을 달지 못할 것이다. 베를린의 유력한 가문에서 태어난 그는 어린 시절을 나치와 히틀러의 치하와 전쟁의 와중에서 보냈다. 이미 전쟁이 진행 중이던 41년, 게오르크 발터에게 성악을 배우기 시작한 그는 이듬해 베를린 고등음악학교에서 헤르만 바이센보른을 사사했다. 전쟁이 극에 달하던 1943년, 불과 18세이던 그는 징집되어 전쟁터에 나가게 된다. 성악가의 꿈을 접어두고 총을 잡은 그는 다행히 죽음으로 내몰리지는 않았다. 이탈리아 전선에서 미군의 포..

린지 스털링(Lindsey Stirling, 1986~ ) 미국의 바이올리니스트, 퍼포먼스 아티스트 및 작곡가 린지 스털링(Lindsey Stirling, 1986년 9월 21일~ )은 캘리포니아 주의 샌타애나에서 태어났으며, 애리조나의 길버트에서 자랐다. 그녀는 유타의 프로보로 이주해 브리검영 대학교에서 치료 레크리에이션을 배웠다. 그녀는 예수 그리스도 후기성도 교회를 전도하기 위해 뉴욕으로 갔다가, 2009년 프로보로 돌아와서 계속해서 대학을 다녔다. 그녀는 그곳에서 2012년 12월까지 거주하다가 그녀의 가족들과 함께 애리조나로 돌아갔다. 5살 때 아버지가 틀어준 클래식 음악에 영향을 받아 바이올린을 배우기 시작했고 12년간 개인적으로 레슨을 받았다. 그녀가 16살때 친구들과 메스키트 고등학교의 S..

다비드 오이스트라흐 (David Oistrakh,1908 - 1974) 야사 하이폐츠와 함께 20세기 바이올린의 양대산맥 20세기 바이올린의 양대산맥을 꼽으라면, 야사 하이폐츠(Jascha Heifetz, 1901-1987)와 다비드 오이스트라흐를 선택하는데 이견을 없을 것이다. 오이스트라흐는 개성있는 명인들이 활동했던 19세기 후반과 20세기 중반까지 하이페츠와 함께 자신만의 바이올린 제국을 구축한 인물이다. 연주스타일에 있어서도 하이페츠와 함께 후배 바이올리니스트에게 많은 영향을 끼친 인물이다. 하이페츠가 차갑고 냉정한 연주라는 평가에 비해, 오이스트라흐의 연주는 인간미 넘치는, 그리고 깊이 몰입해 갈 수 있는 연주라는 평을 듣는다. 오이스트라흐는 1908년 러시아 우크라이나 오데사 태생으로, 오데사..

바리톤 김동규는 1991년 세계 최고의 권위를 자랑하는 성악 콩쿨인 제31회 베르디 국제 성악 콩쿨에서 1위로 입상하였다 그 후 모든 성악인들이 동경하는 이태리 밀라노의 “라 스칼라” 오페라 극장 오디션에 한국인으로서는 최초로 통과하여 오페라 『바다의 분노』를 시작으로 유럽에서의 본격적인 활동을 시작하였다. 이 후 유럽 각지에서 오페라 『크리스토버 콜롬보』, 『마법사의 딸』, 『오텔로』, 『사랑의 묘약』, 『일 트로바토레』, 『세빌리아의 이발사』에서 주역으로 출연하였다. 스웨덴 스톡홀롬에서 도니제티의 오페라 『린다 디 샤모니』로 세계적인 소프라노 에디타 그루베로바와 첫 음반제작을 시작으로 독일 뮌헨에서 오페라 『청교도』로 그루베로바와 두 번째 음반을 제작하였다. 이태리 도리노 왕립오페라 극장에서 『운명의..

1967년 11월 10일, 비스바덴에서 아주 가까운 독일의 엘트빌(Eltville)에서 태어나 키드리히(Kiedrich)에서 어린 시절을 지냈다. 7살 때부터 650년의 역사를 자랑하는(독일에서는 두 번 째로 오래된) '키드리히 코르부벤(Kiedrich Chorbuben)소년 합창단'에서 노래하기 시작했다. 숄의 10대 시절은 클래식보다는 파퓰러 쪽에 더 큰 관심이 있었다. 실제로 친구들과 독일 락큰롤 컨테스트에 나가는가하면 2매의 팝 싱글 음반을 발표할 만큼 파퓰러 음악에 열광한 시절도 있었다. 그러나 음반에 대한 시장의 반응이 신통치 않자 마음을 바꾸기로 했다. 숄은 스위스 바젤로 가서 스콜라 칸토룸 바젤에 입학하고 성악과 고음악을 본격적으로 공부하기 시작했다. 이때까지만 해도 발성법이라든지 음악을 ..

190Cm가 넘는 훤칠한 키에 '수퍼맨'의 외모를 갖추었다면 가장 남성다운 늠름한 모습일 것이다. 헨델의 ‘옴브라 마이 푸’를 부드럽고 화사한 고음으로 처리할 수 있다면 가장 여성다운 목소리일 것이다. 가장 남성적인 육체와 가장 여성적인 목소리를 한데 모으면 어떤 모습이 나올까. 카운터테너들 가운데 선두주자로 꼽히는 안드레아스 숄이 바로 그 주인공이다. 80년대 이후 불어닥친 ‘원전 연주(바로크시대 당시의 악기와 기법으로 연주하는 것을 말함)’의 새로운 흐름을 타면서 각광받기 시작한 카운터테너는 흔히 ‘제3의 성’으로 불린다. 외모는 남성인데 목소리는 선이 고운 여성이기 때문이다. 비단결처럼 부드럽고 투명한 소리를 자랑하는 카운터테너들은 원전 연주 붐과 더불어 80년대 이후 각광받고 있다. 안드레아스 숄..

세계가 사랑하는 감미롭고 아름다운 로망스곡! 작곡가마다 대표적인 로망스곡 10곡을 모아 소개합니다!! 1. "금지된장난"중 로망스 [Romance (From 'Jeux Interdits') · Narciso Yepes] 2. 베토벤 : 바이올린 로망스 2번 [Beethoven: Violin Romance No.2 in F Major, Op.50 · Pinchas Zukerman · The Saint Paul Chamber Orchestra] 3. 생상스 : "동물의 사육제"중 백조[Saint-Saëns : Carnival of the Animals: XIII. The Swan · Yo-Yo Ma · Philippe Entremont · Gaby Casadesus] 4. 모차르트 : 피아노 협주곡 제20번..

성경의 내용을 바탕으로 만든 서사적인 대규모 악곡인 ‘오라토리오’. 교회의 부속 예배당 또는 기도실을 뜻하는 오라토리움에서 유래하였으며 이름의 기원에서 알 수 있듯이 오라토리오는 원래 종교적인 음악이었다. 물론 세속적인 내용을 가진 오라토리오도 많이 작곡되었으며 오페라와 함께 성악곡 중 최대의 형식을 가진다. 그렇다면 청중의 귀를 사로잡는 세계 3대 오라토리오에 어떤 곡이 꼽히는지 알아보자. I. 헨델의 ‘메시아’ 는 헨델의 유명 작품 중 하나로 바로크 음악 시대의 최고의 작품 중 하나로 손꼽히고 있다. 예수 그리스도에 대한 예언과 성육신, 죽음과 부활, 복음 전파, 그리스도의 죽음을 이긴 승리를 노래하는 종교적 작품으로 3부 47곡으로 편성되어 있다. 특히 2부의 마지막 곡인 가 가장 유명하다. 대본은..

Best Classics 100 이 세상에서 가장 유명한 클래식 100곡!! EMI 클래식의 명 연주가 한데 집결했습니다. 쏟아지는 컴필레이션 기획 음반의 홍수 속에서도 단연코 돋보이는 음반!! 클래식을 듣고 싶은데 뭘 들어야 할지 모르는 분들에게 권할 만한 최고의 선택입니다!! 01. Handel: The Arrival Of The Queen Of Sheba 02. Vivaldi: Spring (The Four Seasons) 03. J.S. Bach: Toccata in D Minor 04. Mozart: Horn Concerto No. 4 in E Flat 05. Beethoven: Symphony No. 5 06. Tchaikovsky: '1812' Overture 07. Beethoven: Od..

Best Encores 100 가장 자주 연주되는 유명 클래식 앙코르의 모든 것 《베스트 앙코르 100 (Best Encores 100)》 EMI 클래식의 베스트 셀러 “베스트 100” 시리즈중의 하나! 클래식 연주자들이 가장 많이 연주하는 유명 앙코르 곡 총망라! 바이올린, 피아노, 오케스트라를 비롯하여 성악곡에 이르기까지 가장 널리 사랑받는 클래식 소품들이 장르별로 수록되어 클래식 초심자의 이해를 돕는 최상의 가이드! CD 1 : 바이올린 앙코르 001. La Ronde des Lutins Op.25 002. IV. Allegro assai:- Sonata No. 3 in C for solo violin BWV1005 003. IV. Rondo (Allegro ma non troppo):- Sonat..

100 Best Opera Classics 역사상 가장 아름다운 오페라의 가장 뛰어난 명연들 100곡! 사실 오페라 한편은 처음부터 끝까지 듣는다는 것은 오페라 매니아에게 있어서도 쉬운 일은 아니다. 책을 읽는 즐거움이 소설 전반에 흐르는 작가의 정신과 메시지를 이해하고 느끼는 것에서도 있지만 책의 부분 부분에서 드러나는 작가의 에너지를 느끼는 것에서도 즐거움을 찾을 수 있듯이 오페라 또한 그런 요소가 많은 것 같다. 연인이 생각날 때 서정적인 아리아 한 곡이 그 애틋함을 더하게 한다든가, 힘들고 지친 몸과 마음을 달랠 때 발랄하거나 또는 웅장한 아리아나 합창곡들을 들으면서 새로운 생활의 활력을 느낄 수 있듯이 오페라의 아리아들은 그 자체만으로로 충분한 즐거움을 주기에 부족함이 없는 것 같다. 001. ..

에릭 사티 [Eric Satie, 1866~1925] 사티는 기존 음악계가 쌓아놓은 신조나 미학을 무시하고 자신의 고집대로 살아간 '세기말의 반항아'였다. 그는 낭만주의나 인상주의에 반대하여 감정의 표출을 절제한 채 단순하면서도 기발한 음악들을 써냈다. 괴팍한 아이디어와 신랄한 유머, 그리고 신비주의와 순수에 대한 이념이 그의 독창적인 음악세계를 만들어냈다. 파리음악원을 마친 후 1884년부터 피아노곡을 중심으로 작곡계에 뛰어든 그는 (1886) (1887) (1888) 등을 통해 단선 성가풍의 투명한 음악들을 선보였다. 1890년에 몽마르트로 이사간 그는 기괴한 옷을 입고 나이트클럽에서 피아노를 치며 생활비를 벌었다. 이 시기부터 드뷔시와 친교를 가졌으며, 또한 신비주의적 비밀결사인 의 전속작곡가로 활..

헤르베르트 폰 카라얀 [Herbert von Karajan,1908~1989] 카라얀. 20세기의 ‘가장 유명한 음악가’로 그를 꼽는 데 반대할 사람은 없을 것이다. 가끔은 전혀 엉뚱한 곳에 걸려 있는(예를들어 ‘버드와이저’나 ‘코카콜라’의 포스터가 걸릴 자리에) 그의 포스터를 접하고 놀란사람도 있을 것이다. 바로 이점이 끊임없는 논란의 대상이다. 20세기 클래식의 상업화에 가장 큰 공헌을 한 인물로 자기 현시욕과 재물욕이 유난히 강했던 기회주의자가 음악에 집중할 새가 있었겠냐는 것이 그를 부정적인 시각에서 바라보는 사람들의 주장이다. 자기 자신마저도 상품으로 만들어 팔아치운 ‘자본주의 시대의 파우스트’로서의 짙은 의혹인 것이다. 따라서 그가 20세기 후반, 음악의 몰개성화를 불러일으킨 장본인이라고 몰아..

아베 마리아는 그리스도교의 가장 대표적인 성모 찬가로 성모송이라 부르고, 고금의 작곡가의 손에 의해 수많은 작품이 만들어졌습니다. 가사는 라틴어로 되어 있고, 루가 복음의 전반부와 15세기 중반 성 베르나르도의 시로 이루어집니다. 또한 아베 마리아는 가톨릭 교회의 주요 기도문 중 GLORIA(대영광송), CREDO(사도신경)등과 더불어 가장 많이 인용되는 천사의 축복, 성모 영보 때의 마리아에 대한 찬미와 사촌 엘리사벳의 축하 노래가 어루러져 이루어진 기도문을 아름다운 선율로 옮겨 놓은 것이기도 합니다. 아베마리아중 가장 유명한 곡은 구노의 아베마리아, 슈베르트의 아베마리아, 그리고 카치니의 아베마리아입니다. 이 세곡의 음악을 안드레아 보첼리의 목소리로 들어 봅니다 '구노의 아베 마리아'는, 요한 세바스..

100 Best Karajan 역사상 가장 위대한 지휘자로 추앙받는 오케스트라의 제왕 ‘카라얀’의 음악세계를 한눈에 살펴볼 수 있는 유일무이, 전무후무한 기획앨범. 카라얀의 초창기 레코딩과 베를린 필하모닉 시절의 명곡을 모두 아우르는 방대한 음원 중, 최고로 꼽히는 100곡을 모았습니다! 001. Mozart: Serenade No. 13 in G major, K525 'Eine kleine Nachtmusik' : I. Allegro 002. Mozart: Serenade No. 13 in G major, K525 'Eine kleine Nachtmusik' : II. Romanze (Andante) 003. Mozart: Serenade No. 13 in G major, K525 'Eine klein..

지난 2012년 작곡가 막스 리히터는 비발디의 ‘사계’에 자신의 아이디어를 더해 새롭고 현대적인 느낌이 가득한 새로운 ‘사계’를 만들어냈습니다. 막스 리히터가 재해석한 ‘사계’은 과연 어떤 느낌일지 한번 들어보세요. 01. Richter: Spring 0 02. Richter: Spring 1 03. Richter: Spring 2 04. Richter: Spring 3 05. Richter: Summer 1 06. Richter: Summer 2 07. Richter: Summer 3 08. Richter: Autumn 1 09. Richter: Autumn 2 10. Richter: Autumn 3 11. Richter: Winter 1 12. Richter: Winter 2 13. Richter: ..