想像의 뮤직카페

Hungarian Rhapsody No. 2 in C-Sharp Minor, S. 244/2 Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 교향시곡의 개척자로 널리 알려진 작곡가이지만 오히려 그의 헝가리 광시곡이 그를 더욱 빛나게 만들었다는 평가는 재론의 여지가 없겠다. 그만큼 그의 헝가리 광시곡에는 만인이 공감할 수 있는 자유분방함과 힘차고 정열적인 생명력이 넘치고 있기 때문이다. 어렸을 때부터 피아노의 신동으로 인정을 받은 리스트는 13세 때 조국 헝가리를 떠나서 일생을 프랑스와 독일에서 보내게 되는데, 그의 나이 27세 되는 1838년에 조국 헝가리가 홍수로 고생을 겪고 있다는 소식에 가슴속에 잠자고 있던 그의 조국에가 불타올라 사랑하는 연인과의 파경을 무릎 쓰고, 이듬해에 조국을 찾아가게 된다..

19 Hungarian Rhapsodies, S.244 Franz Liszt, 1811~1886 헝가리 특유의 민속 선율에 자신만의 스타일을 더해 작곡한 것으로 리스트의 헝가리 음악에 대한 애착을 느낄 수 있는 작품으로 그는 이 곡을 한번에 쓰지않고 1851년 부터 1886년 까지 무려 35년에 걸쳐 완성하였다. 그가 헝가리에 머문 기간은 짧았으나 헝가리 민요와 짚시의 선율을 채집한 결과였다. 이 곡들은 헝가리 민속 음악에 가깝다기보다는 짚시의 선유을 중심으로 하고 있기 때문에, 철저히 헝가리적인 음악이라고 보기는 어렵다. 대부분의 곡이 헝가리 짚시 음악의 가장 큰 특징인 챠르다슈(csrdas)의 형태를 택하고 있는데, 이는 느리고 어딘가 쓸쓸한 느낌을 주는 라쑤(lassu)라는 춤과 불꽃이 튀듯 눈부시..

19 Hungarian Rhapsodies, S.244 Franz Liszt, 1811~1886 리스트(헝가리)가 고국 헝가리의 민족 음악에 특별한 흥미를 갖기 시작한 것은 1839년에 연주 여행을 하면서 헝가리에 체재하고 열광적인 환영을 받았을 때였다. 그 이래 몇 개의 습작적인 민족 작품을 써낸 뒤 19곡으로 이루어진 「헝가리 랩소디 Ungarische Rhapsodie」의 작곡에 착수했다. 어느 것이나 헝가리의 집시 음악을 소재로 했거나 그로부터 영감을 받은 것으로 후에 버르토크(헝가리)나 코다이(헝가리)가 연구한 마자르 인의 민속 음악과는 다소 취향이 다름은 부정할 수 없다. 곡은 대개가 ‘차르다슈’(csárdás)라고 불리는 민족 무곡의 형식에 의했으며 상당히 자유로이 구성되어 있다. ‘라수’(..

Schwanengesang, D. 957 - No. 4, Ständchen Franz Liszt, 1811~1886 연가곡 《백조의 노래(Schwanengesang)》 「아름다운 물레방앗간의 아가씨」 · 「겨울 나그네」와 함께 슈베르트 3대 가곡집의 하나인 「백조의 노래」는 슈베르트가 사망한지 반년이 지난 1829년 5월에 슈베르트가 세상을 떠나던 해의 8월에 작곡한 13곡의 리트와 10월에 들어서 작곡되어, 아마 그의 마지막 곡이 아닌가 여겨지는 '자이들'의 시 '비둘기 전령'의 도합 14곡을 한 데 묶어 거기에 '백조의 노래'라는 제명을 붙여 빈의 악보출판업자인 '하슬링거' 가 낸 것이다.'백조의 노래'의 시는 렐시타프(Rellstab)가 7곡, 하이네의 시가 6곡, 자이들의 시가 1곡으로 되어있다...

Auf dem Wasser zu singen, S.558 No. 2 (after Schubert, D.774) Franz Liszt, 1811~1886 슈베르트의 가곡 은 그의 가곡 창작열이 분수처럼 쏟아지던 1823년 작곡되었다. 3절의 유절 형식이며 슈톨베르크(Stolberg) 백작의 시에 곡을 붙였다. 흐르는 것처럼 아름다운 선율과 리드미컬한 부분을 교묘하게 구성한 기교적인 곡으로 일말의 애수가 서려 있다. 리스트는 이 곡을 피아노 독주곡으로 편곡하였는데 원곡보다 더 아름답게 느껴질 정도로 서정적이라는 평입니다. 피아노의 반주가 계속 물결이 뱃전에 부서지는 느낌을 받습니다. Jorge Bolet Evgeny Kissin Murray Perahia

Erlkönig, D. 328 (Arr. for Piano by Franz Liszt) Franz Liszt, 1811~1886 슈베르트의 가곡 '마왕'은 그가 18세때 시성 '괴테'의 시에 곡을 붙인 걸작으로서 가사의 처음부터 끝까지 가락이 반복되는 부분이 없이 작곡된 통절형식의 가곡이다. 즉흥적으로 단숨에 썼다는 이 곡은 그의 재능이 그대로 나타나 있다. 마왕은 덴마크의 전설에 바탕을 둔 대시인 괴테의 이야기시인데 1815년 슈베르트가 18세 때 작곡한 최고의 걸작이다. 초연은 당시 14세인 란드할딘가가 불렀는데 앙코르를 받아 2번이나 불렀다고 한다. 말이 질주하는 정경을 그린 음산한 셋잇단음의 전주로 시작된다. 해설자, 아버지, 아들, 마왕 등 4사람의 소리로 분담하여 극적으로 노래되는데, 아버지의..

Piano Sonata in B minor, S.178 Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 소나타 양식으로 단테와 파우스트 교향곡을 작곡했지만 진정한 의미에서 소나타 양식을 갖추고 있는 것은 1852년부터 53년 사이에 완성된 이 피아노 소나타가 유일하다. 1857년 브라이트코프 & 하르텔 출판사에서 출판되었고 그해 1월 27일 한스 폰 뷜로의 연주로 초연된 이 단악장의 소나타는 고전주의 음악양식의 대표격인 소나타 양식을 혁신적인 낭만주의자인 리스트가 다루었다는 사실만으로도 당시로서는 대단히 큰 물의를 일으켰다. 특히 당시 리스트는 바그너와 함께 브람스로 대변되는 신고전주의자들과 대립을 이루고 있었는데, 이들의 수장격인 빈의 음악평론가 에두아르드 한슬릭은 이 작품에 대해 혹평을 퍼부었다. ..

Piano Concerto No. 2 in A Major, S. 125 Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노 협주곡은 화려하고 장엄하고 웅대하다. [피아노 협주곡 1번]의 특징은 4개의 악장을 모두 하나로 연결하여 중간 휴지부가 없는데, 리스트는 제1악장에서 3악장까지 각각 1개의 주제를 설정하고 있다. 1855년 바이마르에서 베를리오즈의 지휘 아래 리스트 자신의 피아노 연주로 초연되었으며, 이듬해 빈에서 다시 연주되었는데, 당시 평론가 한슬릭은 '트라이앵글 협주곡'이라고 혹독하게 비평한 바 있다. 그후 12년간 연주되지 않다가 오늘날에 와서 비로소 명작으로 평가받고 있다. [피아노 협주곡 2번]은 1번보다 훨씬 더 성공적인 작품이다. 이 곡은 1839년에 처음 작곡되었고 그로부터 1..

Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124 Franz Liszt, 1811~1886 쇼팽의 친구이자 '피아노의 왕자'라고 불렸던 리스트도 쇼팽과 마찬가지로 피아노 협주곡을 두 곡 밖에 쓰지 않았다. 이것도 참 우연한 일이다. 하긴 리스트의 경우에는 이밖에도 습작 정도의 것을 몇 곡 썼던 모양이지만 현재 일반적으로는 두 곡으로 되어 있다. 그리고 그 두곡도 거의 같은 무렵에 착수한 것이다. 이 제1번은 1849년에 작곡되었다. 리스트가 카롤리네 비트겐슈타인 공작부인과 사랑에 빠진 뒤, 그녀의 권고에 따라 화려한 피아니스트로서의 연주생활을 그만두고 바이마르 궁정악단의 지휘자 겸 작곡가로서 활약하기 시작한 것이 바로 그 전해인 1848년이므로, 그가 인간적으로나 일에 있어..

Symphony No. 5 in C Minor, Op. 67, S. 464 (Piano Transcription by Franz Liszt) Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 평생을 통해 베토벤을 존경했는데 그 구체적인 결과는 베토벤이 쓴 9곡의 교향곡 全曲을 피아노곡(曲)으로 편곡하는 것으로 나타났다. 리스트는 스스로 그의 편곡을 문학작품을 번역하는 작업에 비유하곤 했는데"베토벤의 작품에 대한 열렬한 탐구와 미적 가치의 이해, 끊임없는 피아노 연구에 대한 아이디어가 이 어려운 작업을 가능케 했다"고 술회한 일이 있었다. 그는 단순히 편곡과 출판에 그치지 않고 이 작품들을 자신의 연주회에서 즐겨 연주했다(아마도 전 악장을 연주하지는 않았을 테지만). 이미 베토벤의 교향곡에 익숙해 있는 청..

Symphony No. 6 in F Major, Op. 68, S. 464 "Pastoral" (Piano Transcription by Franz Liszt) Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 평생을 통해 베토벤을 존경했는데 그 구체적인 결과는 베토벤이 쓴 9곡의 교향곡 全曲을 피아노곡(曲)으로 편곡하는 것으로 나타났다. 리스트는 스스로 그의 편곡을 문학작품을 번역하는 작업에 비유하곤 했는데"베토벤의 작품에 대한 열렬한 탐구와 미적 가치의 이해, 끊임없는 피아노 연구에 대한 아이디어가 이 어려운 작업을 가능케 했다"고 술회한 일이 있었다. 그는 단순히 편곡과 출판에 그치지 않고 이 작품들을 자신의 연주회에서 즐겨 연주했다(아마도 전 악장을 연주하지는 않았을 테지만). 이미 베토벤의 교향..

Piano Sonata in B Minor, S. 178 Franz Liszt, 1811~1886 낭만파 음악을 대표하는 리스트가 작곡한 유일한 피아노 소나타이자 단 한 악장으로만 이루어진 피아노 소나타이다. 낭만주의 시대가 낳은 풍부한 상상력의 피아노 소나타인 동시에 피아노 음악사에 새로운 이정표가 되어준 작품이다. 리스트는 유럽 전역에서 명성을 떨치며 수년 간에 걸쳐 유럽 순회공연을 갖기도 했는데, 1847년 2월에는 키이우에서 자선공연을 갖는다. 이때 리스트는 자신의 공연에 거액을 기부하며 강한 호감을 표시해오는 카롤리네 비트겐슈타인(Carolyne Wittgenstein) 공작부인을 알게 되었다. 당시 리스트는 이미 마리다구(Marie d'Agoult) 백작부인과는 결별한 상태였고, 카롤리네도 남..

Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124 Franz Liszt, 1811~1886 쇼팽의 친구이자 '피아노의 왕자'라고 불렸던 리스트도 쇼팽과 마찬가지로 피아노 협주곡을 두 곡 밖에 쓰지 않았다. 이것도 참 우연한 일이다. 하긴 리스트의 경우에는 이밖에도 습작 정도의 것을 몇 곡 썼던 모양이지만 현재 일반적으로는 두 곡으로 되어 있다. 그리고 그 두곡도 거의 같은 무렵에 착수한 것이다. 이 제1번은 1849년에 작곡되었다. 리스트가 카롤리네 비트겐슈타인 공작부인과 사랑에 빠진 뒤, 그녀의 권고에 따라 화려한 피아니스트로서의 연주생활을 그만두고 바이마르 궁정악단의 지휘자 겸 작곡가로서 활약하기 시작한 것이 바로 그 전해인 1848년이므로, 그가 인간적으로나 일에 있어..

Mephisto Waltzes Franz Liszt, 1811~1886 〈메피스토 왈츠〉는 헝가리 작곡가 프란츠 리스트가 작곡한 네 개의 왈츠로, 1번은 1860년, 2번은 1881년, 3번은 1883년에 완성되었고, 4번은 1885년에 작곡에 착수하였으나 미완성으로 남겨졌다. 1번과 2번은 원래 오케스트라 작품이었으나, 이후 피아노곡으로 편곡되었고, 3번과 4번은 처음부터 피아노곡으로 작곡되었다. 네 개의 왈츠 중 1번 〈마을 술집의 춤 Der Tanz in der Dorfshenke〉이 가장 유명하고, 가장 많이 연주되었다. 1. Der Tanz in der Dorfschenke, S. 514 "Mephisto Waltz No. 1 2. Mephisto Waltz No. 2 3. Mephisto Wa..

Mephisto Waltz No. 1, S. 514 Franz Liszt, 1811~1886 [마을 선술집에서의 무도(Der Tanz in der Dorfschenke)]라는 제목을 갖고 있는 메피스토 왈츠 1번은 2번과 더불어 레나우의 “파우스트”에 의한 두 개의 에피소드(Zwei Episoden aus Lenau “Faust”)라는 제목으로 작곡된 오케스트라용 작품(S.110/2) 가운데 첫 번째 곡이다.출판 당시부터 유명세를 탔던 이 곡은 이후 피아노 솔로(S.514)와 듀엣(S.599/2) 버전으로 편곡되기도 했다(3번과 4번은 원래부터 피아노 솔로를 위해 작곡되었다). 오케스트라 버전을 고스란히 편곡한 듀엣 버전에 비해 솔로 버전은 비교적 독립적인 악상과 전개를 갖추고 있는 것이 특징으로서, 후..

Mephisto Waltz No. 1, S. 514 Franz Liszt, 1811~1886 [마을 선술집에서의 무도(Der Tanz in der Dorfschenke)]라는 제목을 갖고 있는 메피스토 왈츠 1번은 2번과 더불어 레나우의 “파우스트”에 의한 두 개의 에피소드(Zwei Episoden aus Lenau “Faust”)라는 제목으로 작곡된 오케스트라용 작품(S.110/2) 가운데 첫 번째 곡이다.출판 당시부터 유명세를 탔던 이 곡은 이후 피아노 솔로(S.514)와 듀엣(S.599/2) 버전으로 편곡되기도 했다(3번과 4번은 원래부터 피아노 솔로를 위해 작곡되었다). 오케스트라 버전을 고스란히 편곡한 듀엣 버전에 비해 솔로 버전은 비교적 독립적인 악상과 전개를 갖추고 있는 것이 특징으로서, 후..

Schubert : Fantasy in C Major "Wanderer" - Arr. Liszt for Piano & Orchestra 1820년경부터 1822년 가을 사이 슈베르트는 기악을 위한 대규모 작품 몇 편을 수차례에 걸쳐 작곡했다가 포기하기를 반복했다. 이 시기에 작곡을 시작했다가 완성하지 못한 대표적인 작품으로는 을 손꼽을 수 있다. 특히 그는 네 악장의 소나타 형식에 확장된 주제의 변용을 꿈꾸고 있었다. 이러한 교착 상태를 승리로 이끈 작품이 바로 이다. 1822년 11월에 작곡, 1823년 카펠리와 디아벨리에 의해 출판된 은 20대의 슈베르트의 원대한 꿈이 담겨 있다고 말할 수 있다. 어떻게 보면 급진적인, 혹은 예언적인 측면(리스트의 피아노 소나타나 슈만의 환상곡을 예견하는)이 다분한 ..

Schubert : Fantasy in C Major "Wanderer" - Arr. Liszt for Piano & Orchestra 1820년경부터 1822년 가을 사이 슈베르트는 기악을 위한 대규모 작품 몇 편을 수차례에 걸쳐 작곡했다가 포기하기를 반복했다. 이 시기에 작곡을 시작했다가 완성하지 못한 대표적인 작품으로는 을 손꼽을 수 있다. 특히 그는 네 악장의 소나타 형식에 확장된 주제의 변용을 꿈꾸고 있었다. 이러한 교착 상태를 승리로 이끈 작품이 바로 이다. 1822년 11월에 작곡, 1823년 카펠리와 디아벨리에 의해 출판된 은 20대의 슈베르트의 원대한 꿈이 담겨 있다고 말할 수 있다. 어떻게 보면 급진적인, 혹은 예언적인 측면(리스트의 피아노 소나타나 슈만의 환상곡을 예견하는)이 다분한 ..

Franz Liszt, 1811~1886 6 Consolations, S. 172 - No. 3 In D Flat Major (Lento, placido) ​프란츠 리스트가 쓴 6개의 Consolation(위안) 중 세 번째 곡입니다. 그의 ‘사랑의 꿈’처럼 다정하고 사랑이 가득한 곡입니다. 쇼팽에 비해 가볍지않은 기품 있고 우아한 피아노 선율이 너무나 아름답습니다. Jorge Bolet Vladimir Horowitz Daniel Barenboim Sung-Won Yang · Enrico Pace

Franz Liszt, 1811~1886 6 Consolations, S. 172 독일 바이마르에서 1849-50년에 쓴 6곡으로 이루어진 작품으로, 리스트가 비트겐슈타인 대공 부인과 사랑에 빠져 함께 지내던 행복한 시기에 사랑으로 정서적 안정을 찾으면서 한편으로 그렇게 생긴 마음의 여유를 다른 이들과 함께 나눈다는 의미를 담백하고 솔직한 형태로 그려내었다 그중 3번 D플랫 메이저(flat major)가 가장 유명하다. 극히 화려한 테크닉의 소유자였던 피아니스트가 결코 화려하지 않으면서 조용히, 그러나 진실 되게 마음으로 밀려들어오는 선율을 이어가는 모습은 많은 것을 생각하게 한다. 그래서인지 이 음악은 일이 잘 안 풀리거나 마음이 어지러울 때, 사람으로 인해 실망스러울 때, 마치 한잔의 따뜻한 허브티처..

Franz Liszt, 1811~1886 6 Consolations, S. 172 독일 바이마르에서 1849-50년에 쓴 6곡으로 이루어진 작품으로, 리스트가 비트겐슈타인 대공 부인과 사랑에 빠져 함께 지내던 행복한 시기에 사랑으로 정서적 안정을 찾으면서 한편으로 그렇게 생긴 마음의 여유를 다른 이들과 함께 나눈다는 의미를 담백하고 솔직한 형태로 그려내었다 그중 3번 D플랫 메이저(flat major)가 가장 유명하다. 극히 화려한 테크닉의 소유자였던 피아니스트가 결코 화려하지 않으면서 조용히, 그러나 진실 되게 마음으로 밀려들어오는 선율을 이어가는 모습은 많은 것을 생각하게 한다. 그래서인지 이 음악은 일이 잘 안 풀리거나 마음이 어지러울 때, 사람으로 인해 실망스러울 때, 마치 한잔의 따뜻한 허브티처..

Franz Liszt, 1811~1886 6 Consolations, S. 172 독일 바이마르에서 1849-50년에 쓴 6곡으로 이루어진 작품으로, 리스트가 비트겐슈타인 대공 부인과 사랑에 빠져 함께 지내던 행복한 시기에 사랑으로 정서적 안정을 찾으면서 한편으로 그렇게 생긴 마음의 여유를 다른 이들과 함께 나눈다는 의미를 담백하고 솔직한 형태로 그려내었다 그중 3번 D플랫 메이저(flat major)가 가장 유명하다. 극히 화려한 테크닉의 소유자였던 피아니스트가 결코 화려하지 않으면서 조용히, 그러나 진실 되게 마음으로 밀려들어오는 선율을 이어가는 모습은 많은 것을 생각하게 한다. 그래서인지 이 음악은 일이 잘 안 풀리거나 마음이 어지러울 때, 사람으로 인해 실망스러울 때, 마치 한잔의 따뜻한 허브티처..

Franz Liszt, 1811~1886 Mazeppa, Symphonic Poem No.6, S.100 「마제파」에 나타난 이념은 리스트가 젊어서부터 품고 있었던 모양이어서, 그의 15세 때의 작품 「마제파 연습곡」(1826년)에 이미 그 싹이 보인다. 그리고 1837년에 만든 「d단조 협주 연습곡」의 기초를 이루는 것에도 이것이 나타났고, 이윽고 결실되어 교향시의 형태로 완성, 1854년 4월 바이마르에서 초연되었다. 이것은 위고의 시에서 재료를 얻고, 마제파의 강한 성격에 리스트가 공명해서 만든 것이다. ‘이완 스테파노비치 마제파는 젊은 시절에 폴란드 국왕 요한 카지밀의 궁정에서 하인으로 있었다. 그런데 어느 귀족의 부인과 사랑을 한 것이 그 귀족에게 알려져 증오를 산 그는, 마침내 말에 묶여 황야..

Franz Liszt, 1811~1886 Les Préludes, symphonic poem No.3, S.97 19세기 사교계에서 피아노의 슈퍼스타로 이름을 떨친 프란츠 폰 리스트 Franz von Liszt 는 피아니스트로서의 솜씨는 말할 것도 없고, 작곡가로서 피아노곡을 비롯한 관현악곡과 종교 음악 등 수많은 명곡을 남기고 있다. 그리고 음악교육에도 상당한 힘을 쏟아 후세의 음악가와 클래식 음악의 발전에 끼친 영향도 크다. 지금도 바이마르에는 그가 창설에 관여한 리스트 음악원이 있다. 그런 리스트가 처음으로 만들어낸 새로운 음악장르가 교향시이다라 불리는 것이 있다.우리가 흔히 듣는 교향곡과 교향시는 어떤 점이 다를까? 우선 제일 큰 차이는 악장의 수이다. 교향곡은 복수의 악장을 가지지만 교향시는 1..

Franz Liszt, 1811~1886 13 Symphonic Poems 교향시는 주로 시적 또는 회화적인 내용에서 영감을 얻은 관현악 작품으로 표제음악의 일종이다. 표제는 암시적으로 표현하거나, 보통 곡의 제목에 명시하는 경우가 많다. 흔히 헷갈리는 교향곡과의 차이점이라면, 교향곡과는 달리 단악장 형식이라는 점이 있다. 교향시는 형식에 구애되는 빈 고전주의를 뜯어 고쳐 새로운 교향적 기법을 통한 대(大)형식을 창출하고, 음악 자체를 하나의 시로써 보자는 문학적 요소 도입을 추구한 결과물이라 볼 수 있다. 이는 훗날 국민주의적 작곡가들이 자신들의 음악에 역사상의 인물이나 사건을 반영하는 계기가 되기도 한다.교향시는 문학, 역사, 회화 등에 대해 주관적 표현을 주장했던 낭만주의와 일맥상통했는데, 교향시는..