想像의 뮤직카페

베토벤의 피아노 소나타 베토벤은 32곡의 피아노 소나타를 작곡했다. 이것은 건반악기를 위해 작곡된 음악 가운데 가장 방대하고 위대한 유산이다. 비록 최만년에 소나타를 작곡하지는 않았지만 그의 피아노 소나타는 베토벤의 전생애에 걸친 작곡양식의 변화를 가장 잘 보여주는 작품들이기도 하다. 32곡의 소나타 중 어느 한 곡도 그 수준이 떨어진다고 할 수 있는 곡은 없지만 그 중에서도 대중적으로 가장 큰 사랑을 받고 있는 세 곡은 '3대 소나타'라고 불리는 8번과 14번, 그리고 23번이다. 이들은 각각 '비창', '월광', '열정'이라는 별명으로도 불리고 있는데 8번을 제외하고는 작곡자의 의도와 관계없이 붙여진 이름이며 상업적인 냄새도 풍기고 있지만 이렇게 훌륭한 곡들을 보다 많은 사람들에게 접할 수 있게 해 ..

21세기의 파리넬리. 세계를 사로잡은 마술 같은 목소리의 주인공. 카운터테너 이동규(David DQ Lee) 일찍이 볼 수 없었던 세계 오페라 무대에 새로운 지평을 연 성악가로 손꼽히며 카운터테너의 활동영역을 뛰어넘어 현대음악에 이르기까지 광범위하면서 참신한 레퍼토리를 선보이며 주목받고 있는 이동규. 어린 시절 월드비전 선명회 어린이 합창단과 교회 합창단이 음악활동의 전부였던 이동규는 영화 "파리넬리"보고 바리톤에서 메조소프라노의 높은 음역대까지 소화할 수 있는 자신의 선천적인 재능이 빛을 발할 수 있는 길을 발견하게 된다. 그 뒤 18세의 나이에 독학으로 카운터테너에 입문, 로자 폰셀(Rosa Ponselle) 국제콩쿠르와 메트로폴리탄 오페라(Metropolitan Opera) 콩쿠르 에서 최연소 입상..

현재의 이스라엘(당시는 건국 전) 텔아비브에서 이발사의 아들로 태어났다. 4세 때 소아마비에 걸려 왼쪽 다리가 마비되었으며, 일찍이 바이올린을 배우기 시작했다. 첫 레슨은 텔아비브의 음악원에서 받았고, 10세 때 텔아비브에서 처음으로 대중 앞에서 연주했다. 1958년 미국으로 이주하여 13살 때 미국의 인기 방송프로그램인 “에드 설리번 쇼”에 초청을 받아 림스키 콜사코프의 “왕벌의 비행”, 비에니아브스키의 “화려한 폴로네이즈”를 연주하여 좋은 반응을 불러 일으켰다. 고교 졸업 후 아메리카 & 이스라엘 문화재단 장학금을 받아 텔아비브 음악원에 입학하여 리비카 골드칼트 교수 문하에서 공부하였고 뉴욕으로 건너간 후 줄리어드 음악대학에 입학하며 뉴욕의 줄리아드학교에서 이반 갤러미안(Ivan Galamian)과 ..

Dame Joan Sutherland 1926 ~ 2010, Soprano 전설적인 소프라노 조안 서덜랜드가 10월 10일 스위스 자택에서 향년 83세로 세상을 떠났다. 40여년을 활발히 무대에 서온 그녀는 지난 1990년 은퇴한 이후 스위스 몽트뢰에 머물러 왔다. 마리아 칼라스의 뒤를 잇는 소프라노라는 명성을 얻어온 서덜랜드는 ‘라 스투펜다(경이적인 인물)’란 별명을 갖고 있는 호주 출신의 소프라노다. 테너 루치아노 파바로티는 서덜랜드에 대해 “금세기 최고의 목소리를 가진 소프라노”라고 언급하기도 했다. 조안 서덜랜드는 1926년 11월 7일, 오스트레일리아의 시드니 교외 포인트파이퍼에서 태어났다. 조안의 아버지는 양복점을 운영했고 어머니는 메조소프라노였다. 1946년까지 어머니에게 피아노와 성악을 배..

일본 최고의 어쿠스틱 기타 듀오 곤티티는 1991년 영화 '무능한 사람(無能の人)' 으로 일본 아카데미 우수 음악상을 수상했으며 프랑스의 인기 보컬리스트 Clementine에게 곡을 제공하며 유럽의 음악씬에서도 많은 화제를 낳았다. 곤티티가 만들어내는 아름다운 멜로디는 듣는 이의 마음을 부드 럽게 해주며 장소, 시간을 가리지 않는다. 그래서 지상에서 가장 쾌적한 음악이라는 호평을 받고 있으며 일본내에서 각종 CF나 TV 라디오의 배경음악으로 쉽게 만날 수 있다. 클래식, 보사노바, 뉴에이지 혹은 퓨전재즈의 느낌으로 다가오는 그들의 어쿠스틱 기타음은 언제 들어도 마음을 편안하게 해 준다. '지상에서 가장 쾌적한 음악'을 추구하는 일본 최고의 어쿠스틱 기타 듀오 곤티티 오사카 출신의 곤잘레스 미카미 (53년..

1944년 영국에서 태어나 미국에서 성장한 마이클 호페가 음악 신에 첫 발을 딛은 것은 사실 뮤지션으로서가 아닌 음반사 마케팅 부서 직원으로서였다.현재는 [유니버설 뮤직]에 합병된 [폴리그램] A&R 직원으로 입사한 것이 1970년의 일이다. 이후 15년간 재직하면서 아바, 방겔리스, 후, 장 미셸 자르, 기타로 등의 세계적인 뮤지션을 발굴, 육성, 홍보해 왔던 음반 업계의 실력자로 성장했다. 하지만 그가 발굴한 방겔리스를 통해 자신의 음악적 재능을 새삼 깨달으면서, 이사라는 높은 자리를 박차고 뮤지션의 길을 걷기로 작심한 것이다. 간간이 영화 사운드트랙 음악을 작곡하며 이름을 알렸고, 이후 3년여의 담금질을 거쳐, 1988년 데뷔작 [Quiet Storm]을 출시했다. 작곡가일 뿐 아니라 키보디스트 겸..

Sonata for Violin and Piano in Eb major op.18 Richard Strauss 1864~1949 1887년 여름에 작곡된 리하르트 슈트라우스의 초기작품으로 작곡가 특유의 정열이나 관능미보다는, 자유롭고 새로운 화성적 탐구를 중심으로 구성된 곡이다 1악장 Allegro, ma non troppo, E flat장조. 4/4박자이지만 3/4박자로 자주 바뀜. 소나타 형식으로 구성됨. 먼저 피아노로 시작하면, 이어서 바이올린이 선율을 연주함. 피아노는 제1주제에 대한 대위법적인 진행으로 구성됨. 제2주제는 B flat장조로 제시됨. 피아노는 3잇단음의 선율로 진행함. 전개부는 제1주제를 먼저 연주함. 코다부분에서는 제1주제를 중심으로 전개함. 2악장 Improvisation: A..

Aram Il'ich Khachaturian,1903 ~ 1978 러시아 출신의 명 작곡가이자 지휘자이기도 한 아람 하차투리안은 쇼스타코비치, 프로코피에프 등과 함께 가장 러시아다운 토착적인 음악세계를 보여준 인물로 평가받는다. 하차투리안은 그루지야의 가난한 아르메니아계 집안에서 태어났다. 그는 어렸을 때 음악을 좋아했지만 아버지가 제본공이어서 집안은 언제나 가난으로 찌들려 배울 기회가 없었다. 하차투리안은 18세가 되는 1921년에 아르메니아 연극연구소의 사람들과 함께 모스크바에 나가서 체류하던 중에 생각지도 않았던 우연한 기회에 음악적인 재능을 인정받았다. 22년에는 모스크바의 네신(Gnesin) 음악학교에 입학하여 정식 음악 교육을 받게 되었다. 이후 29년 졸업과 동시에 모스크바 음악원에 들어가 ..

모차르트 피아노 소나타 전집, 어떤 아티스트 것이 좋을까? 베토벤 피아노 소나타 전집과 함께 많은 클래식 애호가들이 찾는 모차르트 피아노 소나타 전집. 베토벤 피아노 소나타 전집보다는 조금 수가 적지만 그 유명세만큼 많은 아티스트들의 많은 음반들이 시중에 나와 있다. 그중 본인이 소장하고 있는 음반들을 중심으로 추천할 만한 모차트르 피아노 소나타 전집들을 살펴보면.. Maria Joao Pires [수입] 모차르트 : 피아노 소나타 전집 - Maria Joao Pires/DG CD가이드 20세기 명반 선정반. 제 개인적으로 가장 추천하고픈 연주음반이다. 피레스는 우치다와 함께 2000년대를 이끌어갈 모차르트 스페셜리스트의 대열 최선봉에 서있다. 여성적이고 조심스런 어프로치, 해맑은 미소를 연상케하는 순수..

베토벤 작품명뒤에 붙은 WoO는 무슨 의미인가요? 베토벤의 작품중 작품번호(Opus numbers)가 붙어 있지 205개의 작품이 있다. 이들 작품번호가 없는 작품들에는 Op대신woO라는 약자가 붙어 있는데 WoO는 이라는 뜻인 의 약자이다. 이들 작품중들중에는 베토벤 생전에 출간된 작품도 많으나, 베토벤이 작품번호를 붙일 만큼 가치 있는 작품이라고 생각하지 않았는지 작품번호를 붙이지 않았다. 이들 작품번호가 붙어 있지 않은 205개의 작품목록들은 1955년 Georg Kinsky과 Hans Halm에 정리되어 졌는데 이때 WoO149식으로 작품번호가 매겨지게 되었다고 한다. 그렇지만 Andante for Piano in F major, WoO.57 "Andante favori"등과 같은 많이 알려진 곡..

이 무지치 실내악단 ( I Musici ) 이탈리아어로 음악가들(The Musicians)을 의미히는 '이 무지치'는 이탈리아의 명문 산타체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 음악인들이 모여1952년 창단되었다 지휘자없이 펠릭스 아요(Felix Ayo)를 리더(콘서트마스터)로 하여 출발한 이 무지치는 지나친 확대해석으로 낭만적으로 기울어진 바로크음악을 원래의 모습으로 되돌리는 것을 그 창단정신으로 하여 바로크의 사도로서 최정상의 자리를 지켜 왔습니다 1980년대 이후로는 바로크음악에서 벗어나 고전과 낭만, 현대에 이르기까지 레퍼토리를 확장하는 한편 단원 교체를 통해 변함없은 활력을 유지하고 있습니다 이 무지치가 연주한 안토니오 비발디의 는 일본에서만도 3백여만장의 디스크가 팔리는 경이적인 기록을 세워 세인들..

베를린 필하모닉 오케스트라 ( Berliner Philharmoniker ) ※ 720p HD를 선택하시면 HD급 영상으로 볼 수 있습니다 ※ 총 13개의 연주가 자동재생됩니다. 화면에 커서를 갖다 대시면 목록이 나오니 선택해서 들어서도 됩니다 세계 최고의 오케스트라 중 하나로 꼽히는 베를린 필하모닉 오케스트라(Berlin Philharmonic Orchestra)는 그 시작부터 지금까지 민주적인 자치제도로 운영되고 있어서 지금도 상임 지휘자, 오케스트라 매니저, 오케스트라 단원을 모두 단원들의 투표에 의해 선정한다. 선정된 단원은 1년간의 수습 기간을 거친 뒤에 정단원이 되며, 10년간 일한 단원은 연금 혜택을 받는다. 베를린 필은 1년에 약 100회의 콘서트를 하는데 외국 연주도 많이 한다. 운영은 ..

글룩 [Christoph Willibald Gluck ,1714 ~ 1787] 오스트리아의 작곡가. 아버지는 산림감시관이었는데 당시로서는 상당히 높은 지위였다. 예를 들면 베버의 오페라 마탄의 사수에 등장하는 아가테의 아버지 쿠노도 글룩의 아버지와 같은 지위였다. 당시로서는 농민 사회의 권력자인 셈이다. 글룩이 프라하, 빈, 밀라노 등 여러 도시에 차례로 체류할 수 있었던 것은 아버지가 섬기는 로브코비츠 Lobkowitz공의 덕분이다. 몇 가지 성악곡을 제외하고 글룩은 주로 오페라의 작곡에 전념했다. 모두 이탈리아어로 씌어진 그의 최초의 오페라는 나폴리에서 런던, 코펜하겐에 이르는 유럽의 가장 유력한 극장에서 상연되었다. 1754년경부터 글룩은 빈의 부르크 극장 음악감독이 되었으며, 정기적으로 이탈리아 ..

Amarilli, mia bella 카치니 : 아마릴리, 내 사랑 Giulio Caccini, 1550경~1618 Amarilli, mia bella, Non credi, o del mio cor dolce desio, D'esser tu l'amor mio? Credilo pur: e se timor t'assale, [Dubitar non ti vale.]1 Aprimi il petto e vedrai scritto in core: Amarilli, Amarilli, Amarailli è il mio amore. 아마릴리, 내 사랑 날 믿지 않나? 달콤한 소망 그대는 나의 사랑 믿어주오 두려운 맘 있어도 의심 다 져버리고 가슴을 열어 새겨진 글을 보라 아마릴리, 나의 사랑 Amaryllis, my l..

막심 므라비차(Maksim Mrvica, 1975~ ) 막심 므라비차(Maksim Mrvica·28). "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 사상 초유의 일렉트릭 피아노 아티스트 막심! 바네사 메이(Vanessa-Mae)와 본드를 탄생시킨 멜 부시 사단의 야심찬 프로젝트! 빠른 비트의 일렉트릭 사운드 위에 탄탄한 피아노 연주가 더해진 전혀 색다른, 환상적인 일렉트릭- 클래식! 막심은 공연에서 극적인 효과를 끌어들인다. 그는 비디오 스크린, 조명과 레이저 쇼들이 있는 연주회 분위기를 만드는데 거리낌이 없다. 그의 무대 매너는 최신 유행의 의상을 입는 걸 좋아..

일 디보(Il Divo) : 세계 최초 남성 4인조 팝페라 슈퍼 그룹 일 디보(Il Divo)는 네 명의 가수로 이뤄진 팝페라 그룹이다. 디보(Divo) 혹은 디바(Diva)는 이탈리아어로 신/여신 혹은 영화나 연극에서 인기있는 주연 남녀배우를 말한다. 이 의미는 무대에서 스포트라이트를 받는 가수들에게도 확대된다. '일 디보'는 '쓰리 테너'의 컨셉트는 그대로 유지하되 대중들에게 잘 전달될 수 있는 곡들을 선택하고 편곡해 노래한다. 게다가 각기 음색이 다른 세 명의 테너 외에 한 명의 바리톤이 중저음역대를 담당해 좀더 다양한 곡이 그룹 내에서 소화 가능하다. '남성 중창'은 클래식이든 대중음악이든 장르를 불문하고 인기 있는 앙상블의 형태이다. 이들이 갖고 있는 음악적인 가능성을 생각하면 레퍼토리는 물론 ..

Mstislav Rostropovich,Rudolf Serkin [Brahms: The Cello Sonatas] 첼리스트들의 귀중한 레퍼터리의 하나인 브람스의 첼로 소나타는 두곡을 한 장에 넣은 음반이 많습니다. 우리가 알고 있는 첼리스트들이라면 모두 한번씩은 음반을 냈다고 했다고 과언이 아닙니다. 그 중에서도 이 로스트로포비치가 제르킨과 협연한 이 음반은 명반의 하나로 손꼽히고 있습니다 TRACKS Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor, Op.38

아르카디 볼로도스(Arcadi Volodos, 1972~ ) 이 시대 최고의 피아니스트, 제 2의 호로비츠라는 평이 낯설지 않은 수퍼 비르투오조 아르카디 볼로도스는 현재 세계적으로 가장 왕성한 연주활동을 하고 있는 연주자 중의 하나이다. 그의 연주는 숨이 멎을 것 같은 테크닉과 깊고 찬연한 음악성 그 두 개의 완벽한 조합을 보는 듯한 감동을 선사한다. 볼로도스는 흔히 예프게니 키신의 ‘대항마’로 불린다. 같은 러시아 출신의 피아니스트 키신이 한치의 오차도 없는 기교를 지칠 줄 모르고 쏟아내는 것과 달리, 뚱뚱한 몸매의 볼로도스는 좀 더 감성적인 터치로 듣는 이를 매혹한다. 연주자로서의 성장 과정도 키신과 사뭇 다르다. 두살 때 피아노를 시작한 것으로 알려져 있는 키신이 ‘신동’ 소리를 들으며 고된 연습에..

블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz,1903-1989) 1903년 10월 1일, 우크라이나의 케이프 태생. 아버지는 저명한 전기 기술자였다. 어머니가 피아니스트였기에 6세부터 어머니에게서 레슨을 받기 시작했다. 얼마 뒤엔 세르게이 타르노프스키에게 공부했고 12세에 키에프 음악원에 입학하여 안톤 루빈스타인의 수제자 페릭스 브루멘펠트에게 사사했고 그로부터 기술적인 많은 배움을 얻을 수 있었다. 특히 그에게서 배우면서 작곡에 큰 관심을 가져 장차 작곡가가 되려는 꿈을 품기도 했었다. 호로비츠의 삼촌 또한 당시 상당한 명성을 가지고 있는 음악학자였는데, 스크리아빈과 개인적인 친분이 있었던 관계로 어린 호로비츠와 스크리아빈을 자주 만나게 하였고, 이 때의 인연으로 호로비츠는 평생에 걸쳐 스크리아빈..

디누 리파티 (Dinu Lipatti, 1917~1950) 1950년 10월 16일 프랑스 브장송에서 음악페스티발이 열리고, 콘써트 홀에 한 젊은 피아니스트가 창백한 얼굴에 힘겨운 표정을 하며 나타난다. 관중들의 환호를 받으며 그는 이윽고 연주를 시작한다. 먼저 바흐의 파르티타를 첫곡으로 조용하고 엄숙하게 진행이 되는데, 모짜르트의 피아노 소나타와 슈베르트의 즉흥곡에 이어 마지막 쇼팽의 왈츠를 연주해 나간다. 그러나 끝곡인 왈츠2번을 남겨놓고 탈진상태에 이르러 결국은 무대를 내려올수 밖에 없었다. 그 피아니스트는 바로 디누 리파티 이다. 디누 리파티는 루마이아의 피아니스트로서 부친이 뛰어난 아마추어 바이올린 주자였으며 어머니도 뛰어난 피아노 연주자였다. 3세 때 더듬거리며 일치감치 피아노를 연주하기 시작..

Dinu Lipatti [Chopin: 14 Waltzes, Barcarolle, Etc] 1950년에 33세의 젊은 나이로 요절한 전설적인 루마니아 피아니스트 리파티의 가장 유명한 레코딩의 하나. 쇼팽의 14개의 왈츠곡이 뱃노래, op.27 2번의 녹턴과, op.50 3번 마주르카와 커플링 되어 있다. 이 음반은 1947년과 1950년 사이에 런던과 스위스에서 녹음되었다. 브라이스 모리슨은 내지 해설에서 리파티의 천재성을 올곧게 묘사해 내기가 얼마나 어려운 일인지를 토로하면서 다음과 같은 월터 레그의 말을 인용하고 있다. '신은 디누 리파티라는 당신의 악기를 아주 짧은 기간 동안만 우리에게 빌려 주셨다.' Dinu Lipatti, Piano TRACKS 1) Waltz for piano No. 4 in..

이네싸 갈란테(Inessa Galante, 1954~ ) 이네싸 갈란테(Inessa Galante). 진흙속의 진주처럼 묻혀져있던 카치니의 아베마리아를 불러 모든 이의 심금을 울린 천상의 소프라노 드라마, CF, 라디오를 통해 널리 알려진 불후의 명곡 '카치니 아베마리아' . 이탈리아의 작곡가 지울리오 카치니(1551 ~ 1618)가 쓴 아베마리아는 1990년 이전에는 거의 알려지지 않은 노래였다. 악보가 유실되었던 것이 아니라 이전까지 어느 가수들도 부르지 않아 세상에 잘 알려지지 않은 레퍼토리였던 것이다. 오랜 세월 잊혀졌던 슬픈 아름다움을 간직하고 있는 이 노래를 갈란테 외에 슬라바, 샤롯 처치, 레슬리 가렛 등이 부르면서 화려하게 부활하였다. 그러나 갈란테 만큼 절절하고 극적인 기도로 노래한 사람..

카치니 [Giulio Caccini, 1550경~1618] 이탈리아의 성악가·작곡가. 그의 노래들은 1600년경 이탈리아에서 시작된 새로운 모노디 음악을 확립하고 확산시키는 데 크게 기여했다. 하나의 표현적인 선율을 화음이 반주하는 모노디는 서로 다른 여러 선율이 복잡하게 얽혀 있는 전통적인 다성음악 양식과는 정반대이다. 로마에서 보낸 그의 초기생애에 대해서는 알려진 것이 거의 없지만 1574년 이전 어느 때인가 피렌체에서 그의 후원자인 메디치가(家)의 코시모 1세를 만나기 전까지 조반니 아니무차에게 배웠던 것이 분명하다. 16세기의 마지막 20년 동안 그는 최초의 오페라의 산실이 된 조반니 바르디 백작의 '피렌체 카메라타'와 밀접한 관계를 유지했다. 궁정 가면극에서 연기하고 노래하는 동안(그 가운데 몇..

Richard Strauss, 1864 ~ 1949 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864년 6월 11일 ~ 1949년 9월 8일)은 독일의 작곡가이자 지휘자이다. 그의 1896년작 교향시 《자라투스트라는 이렇게 말했다》는 스탠리 큐브릭 감독의 영화 《2001 스페이스 오디세이》의 삽입곡으로 유명하다. 그는 1864년 6월 11일, 당시 바이에른 왕국의 뮌헨에서, 뮌헨 왕립 오페라의 수석 호른 주자였던 프란츠 슈트라우스의 아들로 태어났다, 그는 완벽하지만 보수적인 음악 교육을 그의 아버지로부터 어린 시절에 받았고, 그의 첫 음악은 나이 여섯에 썼다. 그는 이 때부터 거의 80년 후의 그의 죽음 사이에 거의 연속적으로 음악을 쓰게 된다.그의 소년 시절에 그는 뮌헨 왕립 오케스트라의 리허..

Trio No.2 for Violin, Violoncello and Piano in E minor, Op.67 쇼스타코비치 : 피아노 3중주 2번 E단조, Op.67 Dmitry Shostakovich, 1906~1975 1944년 여름에 기고하여 같은 해 8월 13일에 이와노바 근처 이라는 곳에서 완성했다. 이 곡은 이 해 2월에 죽은 친구인 평론가요, 음악학자인 ‘솔레르틴스키의 추억’으로 바쳐진 것이다. 작곡연대는 제1현악 4중주곡 작품 49 및 1941년 스탈린 상을 받은 유명한 피아노 5중주곡 작품 57의 뒤를 이어 제6, 제7, 제8교향곡 및 제2현악 4중주곡 작품 69와 더불어 제2차 세계대전 중의 작품이다. 극히 간결한 수법으로 쓰여졌으며, 특히 피아노는 아주 빈번하게 2옥타브를 격하여 양손..