想像의 뮤직카페

Piano Concerto No.5 in Eb major, Op.73 'Emperor'Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  [피아노 협주곡 제5번 E♭장조]는 베토벤 최고의 역작 가운데 하나이다. 이 작품의 장대한 스케일, 왕성한 추진력, 찬란한 색채는 타의 추종을 불허한다. 심지어 베토벤 자신조차도 이 정도로 대담하고 격렬한 협주곡은 쓴 적이 없었다. 그는 이 곡에서 특유의 강력한 피아니즘을 그 어느 때보다 과감하게 펼쳐 보였고, 그 결과 이전의 [피아노 협주곡 제4번 G장조]에 이어 다시 한 번 피아노 협주곡사에 새로운 장을 열었다. 제4번 피아노 협주곡을 그의 가장 내향적인 협주곡이라 한다면 5번 협주곡은 가장 외향적인 협주곡이라고 할 수 있을 것이다.  이 협주곡은 베토벤..

Piano Concerto No.5 in Eb major, Op.73 'Emperor'Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  [피아노 협주곡 제5번 E♭장조]는 베토벤 최고의 역작 가운데 하나이다. 이 작품의 장대한 스케일, 왕성한 추진력, 찬란한 색채는 타의 추종을 불허한다. 심지어 베토벤 자신조차도 이 정도로 대담하고 격렬한 협주곡은 쓴 적이 없었다. 그는 이 곡에서 특유의 강력한 피아니즘을 그 어느 때보다 과감하게 펼쳐 보였고, 그 결과 이전의 [피아노 협주곡 제4번 G장조]에 이어 다시 한 번 피아노 협주곡사에 새로운 장을 열었다. 제4번 피아노 협주곡을 그의 가장 내향적인 협주곡이라 한다면 5번 협주곡은 가장 외향적인 협주곡이라고 할 수 있을 것이다.  이 협주곡은 베토벤..

Piano Concerto No.5 in Eb major, Op.73 'Emperor'Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  [피아노 협주곡 제5번 E♭장조]는 베토벤 최고의 역작 가운데 하나이다. 이 작품의 장대한 스케일, 왕성한 추진력, 찬란한 색채는 타의 추종을 불허한다. 심지어 베토벤 자신조차도 이 정도로 대담하고 격렬한 협주곡은 쓴 적이 없었다. 그는 이 곡에서 특유의 강력한 피아니즘을 그 어느 때보다 과감하게 펼쳐 보였고, 그 결과 이전의 [피아노 협주곡 제4번 G장조]에 이어 다시 한 번 피아노 협주곡사에 새로운 장을 열었다. 제4번 피아노 협주곡을 그의 가장 내향적인 협주곡이라 한다면 5번 협주곡은 가장 외향적인 협주곡이라고 할 수 있을 것이다.  이 협주곡은 베토벤..

Piano Concerto No.5 in Eb major, Op.73 'Emperor'Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  [피아노 협주곡 제5번 E♭장조]는 베토벤 최고의 역작 가운데 하나이다. 이 작품의 장대한 스케일, 왕성한 추진력, 찬란한 색채는 타의 추종을 불허한다. 심지어 베토벤 자신조차도 이 정도로 대담하고 격렬한 협주곡은 쓴 적이 없었다. 그는 이 곡에서 특유의 강력한 피아니즘을 그 어느 때보다 과감하게 펼쳐 보였고, 그 결과 이전의 [피아노 협주곡 제4번 G장조]에 이어 다시 한 번 피아노 협주곡사에 새로운 장을 열었다. 제4번 피아노 협주곡을 그의 가장 내향적인 협주곡이라 한다면 5번 협주곡은 가장 외향적인 협주곡이라고 할 수 있을 것이다.  이 협주곡은 베토벤..

Piano Concerto No.4 in G major, Op.58 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒ 이 작품은 1806년 완성된 후 그의 후원자인 루돌프 대공에게 헌정되었고 이듬해 베토벤의 또 다른 후원자 로브코비츠 왕자의 궁에서 연주된 후 1807년 공식 초연되었다. 이때 베토벤 자신이 피아노를 직접 연주하였는데 이것이 바로 그가 대중 앞에 선 마지막 무대가 되었다. 1800년대 초반 고통과 좌절, 슬픔과 고난으로 심하게 흔들렸던 베토벤은 청각 상실이 심해지면서 내면의 갈등이 깊은 나머지 `하일리겐슈타트의 유서'를 쓰고 생을 마감하려고까지 하였다. 하지만 불행을 딛고 일어나 더욱 의욕적인 창작 활동을 펼쳤다. 바로 이 초연의 무대가 점점 소리의 세계와 멀어지는 참담한 고통을..

Piano Concerto No.4 in G major, Op.58 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒ 이 작품은 1806년 완성된 후 그의 후원자인 루돌프 대공에게 헌정되었고 이듬해 베토벤의 또 다른 후원자 로브코비츠 왕자의 궁에서 연주된 후 1807년 공식 초연되었다. 이때 베토벤 자신이 피아노를 직접 연주하였는데 이것이 바로 그가 대중 앞에 선 마지막 무대가 되었다. 1800년대 초반 고통과 좌절, 슬픔과 고난으로 심하게 흔들렸던 베토벤은 청각 상실이 심해지면서 내면의 갈등이 깊은 나머지 `하일리겐슈타트의 유서'를 쓰고 생을 마감하려고까지 하였다. 하지만 불행을 딛고 일어나 더욱 의욕적인 창작 활동을 펼쳤다. 바로 이 초연의 무대가 점점 소리의 세계와 멀어지는 참담한 고통을..

Piano Concerto No.4 in G major, Op.58 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒ 이 작품은 1806년 완성된 후 그의 후원자인 루돌프 대공에게 헌정되었고 이듬해 베토벤의 또 다른 후원자 로브코비츠 왕자의 궁에서 연주된 후 1807년 공식 초연되었다. 이때 베토벤 자신이 피아노를 직접 연주하였는데 이것이 바로 그가 대중 앞에 선 마지막 무대가 되었다. 1800년대 초반 고통과 좌절, 슬픔과 고난으로 심하게 흔들렸던 베토벤은 청각 상실이 심해지면서 내면의 갈등이 깊은 나머지 `하일리겐슈타트의 유서'를 쓰고 생을 마감하려고까지 하였다. 하지만 불행을 딛고 일어나 더욱 의욕적인 창작 활동을 펼쳤다. 바로 이 초연의 무대가 점점 소리의 세계와 멀어지는 참담한 고통을..

Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  1800년에 작곡하여 1803년 안 데아 빈 극장에서 베토벤 자신이 처음 연주하였다. 이 곡은 선배 작곡가들의 영향을 받은 피아노 협주곡 1,2번과는 달리 원숙기에 접어드는 시기의 작품으로 피아노는 피아노의 독자적인 기교가 발휘되며, 오케스트라는 각 악기의 특성이 발휘되는 교향곡과 같은 모습을 보여준다. 그리고 이들 양자의 융합을 통해 협주곡이라는 곡 형식의 특징을 잘 보여준다. 이 곡은 프로이센의 루이 페르디난트 왕자에게 헌정되었는데, 그역시 뛰어난 피아니스트이자 작곡가로서 베토벤 교향곡 제3번 영웅을 듣고 크게 감동을 받았다고 전해진다. 이런 인연으로 이 곡이 그에게 헌정..

Piano Concerto No.3 in C minor, Op.37 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  1800년에 작곡하여 1803년 안 데아 빈 극장에서 베토벤 자신이 처음 연주하였다. 이 곡은 선배 작곡가들의 영향을 받은 피아노 협주곡 1,2번과는 달리 원숙기에 접어드는 시기의 작품으로 피아노는 피아노의 독자적인 기교가 발휘되며, 오케스트라는 각 악기의 특성이 발휘되는 교향곡과 같은 모습을 보여준다. 그리고 이들 양자의 융합을 통해 협주곡이라는 곡 형식의 특징을 잘 보여준다. 이 곡은 프로이센의 루이 페르디난트 왕자에게 헌정되었는데, 그역시 뛰어난 피아니스트이자 작곡가로서 베토벤 교향곡 제3번 영웅을 듣고 크게 감동을 받았다고 전해진다. 이런 인연으로 이 곡이 그에게 헌정..

Piano Concerto No.2 in Bb major, Op.19 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 ▒  사실 베토벤의 첫 번째 피아노협주곡은 이 작품이다. 1795년, 피아노협주곡 제1번 C장조 작품번호 15보다 먼저 완성되었지만 두 작품 모두 마음에 들지 않았던 베토벤이 여러 차례 수정을 거듭하는 와중에 개정이 먼저 끝난 피아노협주곡 C장조 작품번호 15를 먼저 출판하는 바람에 순서가 뒤바뀌었다. 1793년부터 시작한 이 작품은 1795년 3월 제1판이 일단 완성되었지만 불만을 느낀 베토벤은 1798년 세 번째 프라하여행 도중에 다시 개정하여 그곳에서 연주한 후 1801년 4월 악보를 인쇄할 때 최종적으로 작품을 완성하였다. 이 작품은 리듬과 하모니에서는 베토벤적인 특성이 ..

Symphonic Dances from West Side Story, 4. MamboLeonard Bernstein, 1918 ~ 1990 ▒ 우리들에게 [웨스트 사이드 스토리]라고 하면 나탈리 우드가 청순한 마리아로 출연하고 버트 와이즈가 감독한 1961년산 뮤지컬 영화를 먼저 떠올릴 것이다. 이 영화의 원작은 1957년 발표된 동명의 뮤지컬이다. 제롬 로빈스가 원안을 구상하고 안무 및 연출을 맡았으며, 아서 로렌츠가 대본을, 클래식 작곡가로도 유명한 레너드 번스타인이 작곡을, 미국 뮤지컬의 자존심 손드하임이 가사를 맡았다.  《웨스트사이드 스토리 - 교향적 무곡》은 1961년 완성된 콘서트용 작품이다. 물론 소재는 뮤지컬에서 가져왔다. 9개의 곡으로 구성되어 있다. 그 중 네번째 곡이 '맘보'이다. ..

Symphonic Dances from West Side StoryLeonard Bernstein, 1918 ~ 1990 ▒ 우리들에게 [웨스트 사이드 스토리]라고 하면 나탈리 우드가 청순한 마리아로 출연하고 버트 와이즈가 감독한 1961년산 뮤지컬 영화를 먼저 떠올릴 것이다. 이 영화의 원작은 1957년 발표된 동명의 뮤지컬이다. 제롬 로빈스가 원안을 구상하고 안무 및 연출을 맡았으며, 아서 로렌츠가 대본을, 클래식 작곡가로도 유명한 레너드 번스타인이 작곡을, 미국 뮤지컬의 자존심 손드하임이 가사를 맡았다. 《웨스트사이드 스토리 - 교향적 무곡》은 1961년 완성된 콘서트용 작품이다. 물론 소재는 뮤지컬에서 가져왔다. 9개의 곡으로 구성되어 있다. 1. 프롤로그 (Prologue) Allegro mod..

Billy the Kid SuiteAaron Copland, 1900 ~ 1990   ▒  코플런드의 3대 걸작 발레곡의 첫 번째 작품으로, 초연은 1938년 10월이다. 이 세속적인 음악은 미국인의 기질에 적합하여 지금도 계속 상연되고 있다. '빌리 더 키드’는 널리 알려져 있는 미국의 서부를 주름잡던 카우보이로서, 강도와 살인으로 개척 시대에 악명을 떨쳤던 사나이이며, 이 곡은 이를테면 서부극을 그대로 음악화한 것이다. 모음곡은, 「넓은 대평원」 · 「개척지의 거리」 · 「밤의 트럼프 놀이」 · 「권총싸움」 · 「빌리를 포박한 뒤의 축하회」 ·  「빌리의 죽음」  ·  「에필로그」로 되어 있으며,  서부 음악 · 카우보이의 노래 · 서부 민요 등을 도입하고 있어서, 과연 미국적인 활기가 넘치는 작품..

Danzón CubanoAaron Copland, 1900 ~ 1990    ▒ 코플런드는 표현적인 현대적 양식으로 미국의 독특한 음악적 개성을 이룩했다. 그러나 코플랜드의 관심은 미국 음악에만 국한되지 않는다. 그의 음악에서는 멕시코와 쿠바를 비롯한 라틴 아메리카의 대중음악도 중요한 자료가 된다. 1932년 멕시코시티의 유명한 댄스홀 '엘 살롱 멕시코'의 이국적 분위기에서 영감을 받아 작곡한 〈엘 살롱 멕시코(El salon Mexico)〉는 이 분야의 대표적인 음악이다. 코플랜드는 루벤 칸포스의 〈멕시코 민화와 음악〉 및 프란세스 토르의 〈멕시코 민요집〉에 있는 멕시코 민요선율을 참고로 이 곡을 작곡했다. 현대적인 기법을 바탕으로 멕시코의 독특한 색채, 이국적인 멜로디, 자극적인 리듬을 묘사한 곡이다..

4 Dance Episodes from RodeoAaron Copland, 1900 ~ 1990  ▒  코플랜드는 자신이 ‘음악애호가와 작곡가들과의 관계에 있어서 불만족이 고조됨’을 느꼈으며, ‘내가 말하고자 하는 것을 가장 간결한 형태로 과연 전달할 수 있을 것인지 확인하고자’ 결심하였다는 유명한 말을 남긴다. 이러한 포퓰리스트적 음악 접근 방식을 통해 그는 미국적 소재를 다룬 세 개의 위대한 발레 작품을 탄생시킨다. 《로데오》는 그중 두 번째 작품으로 카우보이 소재를 다룬 두 번째 작품이기도 하다. 그러나 비극적으로 막을 내리는 《빌리 더 키드》와는 대조적으로 희극이다. 미국을 근거지로 하는 몬테 카를로 발레 뤼스를 위하여 아그네스 드 밀이 쓴 대본은 1900년의 텍사스 목장을 배경으로 한다. 이야기..

El Salón MéxicoAaron Copland, 1900 ~ 1990   ▒  이 곡은 1932년에 코플랜드가 멕시코의 수도 멕시코 시티를 방문하여 유명한 댄스 홀인 "엘 살롱 멕시코" 에 들렀을 때 그 이그조틱한 분위기에 매혹되어, 그로부터 4년 후에 그때의 인상을 바탕으로하여 작곡한 것이다. 이 곡에는 여러 개의 멕시코 민요가 사용되어 있으나, 모두 원형 대로사용하지 않고, 그것들을 자기 나름으로 충분히 소화한 형태로 이용하고 있다. New York Philharmonic Orchestra · Leonard Bernstein   New Philharmonia Orchestra · Aaron Copland

Lincoln Portrait, For Speaker And OrchestraAaron Copland, 1900 ~ 1990  ▒  코플런드는 이 작품을 1942년에 의뢰를 받았다. 지휘자 안드레 코스탈네츠(Andre Kostelanetz,1901~1980)는 코플런드가 세계 제 2차 대전에 대한 애국적인 노력으로 의 음악적 초상을 작곡해주기를 원했다. 그런데 코플런드에게는 애브라함 링컨을 선택하는 것이 불가피한 일이었겠지만 실상 그가 최초로 선택한 인물은 시인 월트 휘트만이었다. 그러나 코스탈네츠는 그 선택이 최선의 선택이 라고는 생각하지 않았으며 세계적으로 알려진 정치적이며 애국적인 인물을 선택하라고 제안했다. 그러한 과정을 거쳐 코플런드는 을 완성했다. 그리고 이 작품은 1942년 5월 14일 신시..

Fanfare for the Common ManAaron Copland, 1900 ~ 1990  ▒ 에런 코플런드가 1942년 지휘자 유진 구슨스의 의뢰로 작곡한 관현악곡이다. 제2차 세계대전에 참전한 연합군 병사들과 전쟁으로 아픔을 겪고 있는 보통 사람들을 위한, 위로와 격려의 음악이다. 영국 태생의 지휘자 유진 구슨스는 1923년 영국에서 미국으로 건너가 1931년부터 신시내티 심포니 오케스트라(Cincinnati Symphony Orchestra)의 상임지휘자로 활약하며 세계적인 명성을 얻었다. 그는 지휘자로서의 역량도 뛰어났지만 그에 못지 않은 기획력도 갖추고 있었는데, 매 시즌 새로운 시도와 다채로운 프로그램으로 성과를 올렸다. 그는 제2차 세계대전이 한창이었던 1942~1943년 시즌 또 하나..

Appalachian SpringAaron Copland, 1900 ~ 1990  ▒ '애팔래치아의 봄'은 '보통 사람을 위한 팡파르'와 함께 미국 작곡가 애런 코플랜드를 대표하는 작품이다. 곡은 미국의 전원 풍경을 연상시키는 일종의 ‘앰비언트 뮤직’으로 시작하여 스트라빈스키 스타일의 날카롭고 역동적인 사운드로 발전한다. 종국에는 민요와 블루스를 고전음악에 자연스럽게 접목시키면서 위대한 결론에 도달하게 된다. ‘아메리칸 클래식’의 아이콘이 된 이 작품은 그 공로를 인정받아 퓰리처상까지도 수상하게 되었다.  '애팔래치아의 봄'은 미국 모던 댄스의 ‘대모’라 할 수 있는 마사 그레이엄의 발레를 위한 곡으로 위촉되었다. 발레는 개척 시기의 펜실베니아를 무대로 하고 있고 등장인물들은 하나같이 옛 미국의 전형적 ..

에런 코플런드[ Aaron Copland, 1900~1990] ▒  미국의 현대 작곡가. 대중 음악을 클래식에 받아들여 미국 현대 음악의 아버지로 불린다. 에런 코플런드는 1900년 미국 뉴욕의 브루클린에서 태어났다. 집에서 누이에게 피아노를 배우다가 13살 때부터 볼프손과 비트겐슈타인, 아들러에게 본격적으로 레슨을 받았다. 1918년, 고등학교 졸업 후에는 루빈 골드마크(Rubin Goldmark)에게  에게 화성학과 대위법, 소나타 형식을 배웠다. 골드마크는 베토벤과 푹스를 가장 위대한 작곡가로 존경하고, 소나타 형식이야말로 가장 완전한 형식이라고 생각하는 보수적인 작곡가였다. 하지만 진보적인 생각을 가지고 있던 코플런드는 무소르그스키, 스트라빈스키, 드뷔시, 스크랴빈의 음악을 좋아했다.   1920..

Piano Concerto No.1 in C major, Op.15 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827  ▒  피아노협주곡 제1번은 실제 베토벤 일생으로 볼 때 세 번째 피아노협주곡이다. 그가 작곡한 최초의 피아노협주곡은 1782년 열네 살에 작곡한 협주곡으로 발견 당시에는 오케스트라 파트가 전해지지 않아 협주곡으로 포함하기엔 무리가 있었다. 실제적으로 피아노협주곡의 첫 작품은 1795년에 작곡한 피아노협주곡 제2번 작품번호 19로 이 작품은 수차례 수정을 거친 후 1798년에 마지막으로 개정되어 1801년 라이프치히 호프마이스터 출판사에 의해 출판되었다. 피아노협주곡 제1번은 그의 초기 시절 작품이지만 그 스스로의 독자적인 개성이 크게 발전하였음을 보여준다. 하지만 전체 구성에 있..

Piano Concertos Nos.4 & 5Ludwig van Beethoven, 1770∼1827  Tracklist 1. Piano Concerto No.4 In G, Op.58 - 1. Allegro moderato 2. Piano Concerto No.4 In G, Op.58 - 2. Andante con moto3. Piano Concerto No.4 In G, Op.58 - 3. Rondo. Vivace 4. Piano Concerto No.5 In E Flat Major Op.73 -"Emperor" - 1. Allegro 5. Piano Concerto No.5 In E Flat Major Op.73 -"Emperor" - 2. Adagio un poco mosso 6. Piano Con..

The 5 Piano ConcertosLudwig van Beethoven, 1770∼1827 Tracklist Piano Concerto No. 1 in C, Op. 15 1. Allegro Con Brio 2. Largo 3. Rondo: Allegro ScherzandoPiano Concerto No. 2 in B Flat, Op. 19 1. Allegro Con Brio 2. Adagio 3. Rondo: Molto AllegroPiano Concerto No. 4 in G, Op. 581. Allegro Moderato2. Andante Con Moto3. Rondo: VivacePiano Concerto No. 3 in C minor, Op. 371. Allegro Con Brio 2. Lar..

The 5 Piano ConcertosLudwig van Beethoven, 1770∼1827 Tracklist Piano Concerto No. 1 in C, Op. 15 1. Allegro Con Brio 2. Largo 3. Rondo: Allegro ScherzandoPiano Concerto No. 2 in B Flat, Op. 19 1. Allegro Con Brio 2. Adagio 3. Rondo: Molto Allegro Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 371. Allegro Con Brio 2. Largo 3. Rondo: AllegroPiano Concerto No. 4 in G, Op. 581. Allegro Moderato2. Andante Con..

The 5 Piano ConcertosLudwig van Beethoven, 1770∼1827 Tracklist Piano Concerto No. 1 in C, Op. 15 1. Allegro Con Brio 2. Largo 3. Rondo: Allegro Scherzando Piano Concerto No. 4 in G, Op. 581. Allegro Moderato 2. Andante Con Moto 3. Rondo: Vivace Piano Concerto No. 2 in B Flat, Op. 19 1. Allegro Con Brio 2. Adagio 3. Rondo: Molto Allegro Piano Concerto No. 3 in C minor, Op. 371. Allegro Con Brio 2..