想像의 뮤직카페

Piano Sonata No.1 in C major, Op.1 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스의 피아노 소나타 제 1번 C장조 op.1은 로베르트 슈만에게 강한 인상을 심어주었던 곡 중에 하나인데, 슈만은 이 곡들을 비롯하여 브람스의 초기 작품들 중에 몇곡을 접하고는 1853년 10월 28일, (Neue Zeitschrift f"ur Musik)에는 R.S.라는 필명으로 "새로운 길"(Neue Bahnen)이라는 유명한 글을 기고하게 되었던 것이다. 로베르트 슈만은 날카로운 통찰력을 발휘하여 브람스의 천재성을 세상에 알렸고, 브람스는 이 글로 인하여 단숨에 유명한 인물이 될 수 있었다. 브람스는 슈만의 추천으로 악보를 출판할 수 있었고, 그 첫 작품이 바로 C장조 소나타이다. 사실..

Scherzo in E Flat Minor, Op.4 Johannes Brahms,1833 - 1897 스케르초(Scherzo) 는 이태리어로 '농담'이란 뜻을 가지고 있어 곡의 내용이 명량하면서도 경쾌하고 리드믹한 편입니다. scherzo는 17세기 초의 바로크 시대에서 처음 사용됐습니다. 바로크와 고전시대에는 익살스럽고 리드미컬한 이 스케르초 양식은 소나타 악장 중 한 악장이었지만, 낭만시대로 넘어오면서 스케르초는 한 곡의 한 악장이 아닌 독립적인 악곡으로 자리 잡게 됩니다. 낭만주의로 오면서 독립된 스케르초의 규모는 커지고, 형식에 있어 더 자유로워졌으며, 악상과 감정이 아주 다양해집니다. 낭만시대 스케르초에는 작곡가의 스타일이 확연하게 드러납니다. 브람스의 스케르초 op.4은 브람스의 최초의 피아..

16 Waltzes, Op.39 Johannes Brahms,1833 - 1897 브람스는 피아노곡 중에서 가장 태평스런 것으로 동시에 헝가리 무곡과 더불어 가장 통속적으로 알려진 명곡이다. 극히 단순하고 경쾌한 것으로 많은 묵직한 음악을 작곡한 북독일인 브람스의 작품이라고 하기에는 어울리지 않는다고 말할 수 있을 정도이다. 브람스는 이것을 1865년에 작곡했다. 그 3년 전에 비인으로 나가서 거기서 비인 특유의 밝고 낙천적인 공기를 호흡하고, 또한 명랑한 왈츠를 듣고 자기도 그러한 기분이 되어서 이 기쁘고 즐거운 곡을 작곡했던 것이다. 처음에는 피아노 4손용이었으나 플라베리 자매를 위하여 2손용으로 고친 것도 있고, 또 더욱 간이한 것으로 편곡한 2손용 곡도 있다. 브람스는 이 곡을 유명한 음악 비평가..

Variations on a Hungarian Song in D Major, Op.21, No.2 Johannes Brahms, 1833 - 1897 요하네스 브람스는 극도의 화려함으로 대표되는 후기 낭만주의가 무르익어가던 시대에 신고전파라고 불릴 만큼 절대음악을 고수 해왔다. 음악에 이야기를 담아 의미를 부여하는 표제음악이 경쟁적으로 번지던 시기에도 소나타, 변주곡, 실내악, 교향곡 등의 음악을 고집하면서 베토벤, 멘델스존, 슈만으로 계속된 독일 음악의 전통을 이어나갔다. 브람스는 다섯 개의 피아노 변주곡과 두 대의 피아노를 위한 변주곡 한 곡을 남겼다. 변주곡은 브람스에게 고전의 형식을 취하면서 낭만적인 정서를 풍부하게 담기에 가장 좋은 장르였다. 그의 피아노 변주곡 작품들을 살펴보면 그의 음악에 대..

Variations on an Original Theme in D, Op.21, No.1 Johannes Brahms, 1833 - 1897 요하네스 브람스는 극도의 화려함으로 대표되는 후기 낭만주의가 무르익어가던 시대에 신고전파라고 불릴 만큼 절대음악을 고수 해왔다. 음악에 이야기를 담아 의미를 부여하는 표제음악이 경쟁적으로 번지던 시기에도 소나타, 변주곡, 실내악, 교향곡 등의 음악을 고집하면서 베토벤, 멘델스존, 슈만으로 계속된 독일 음악의 전통을 이어나갔다. 브람스는 다섯 개의 피아노 변주곡과 두 대의 피아노를 위한 변주곡 한 곡을 남겼다. 변주곡은 브람스에게 고전의 형식을 취하면서 낭만적인 정서를 풍부하게 담기에 가장 좋은 장르였다. 그의 피아노 변주곡 작품들을 살펴보면 그의 음악에 대한 진지하..

Variations on a Theme by Schumann, Op.9 Johannes Brahms, 1833 - 1897 요하네스 브람스는 극도의 화려함으로 대표되는 후기 낭만주의가 무르익어가던 시대에 신고전파라고 불릴 만큼 절대음악을 고수 해왔다. 음악에 이야기를 담아 의미를 부여하는 표제음악이 경쟁적으로 번지던 시기에도 소나타, 변주곡, 실내악, 교향곡 등의 음악을 고집하면서 베토벤, 멘델스존, 슈만으로 계속된 독일 음악의 전통을 이어나갔다. 브람스는 다섯 개의 피아노 변주곡과 두 대의 피아노를 위한 변주곡 한 곡을 남겼다. 변주곡은 브람스에게 고전의 형식을 취하면서 낭만적인 정서를 풍부하게 담기에 가장 좋은 장르였다. 그의 피아노 변주곡 작품들을 살펴보면 그의 음악에 대한 진지하고 성실한 면모와 ..

Variations and Fugue on a Theme by Handel, Op.24 Johannes Brahms, 1833 - 1897 브람스는 다섯 곡의 피아노 독주용 변주곡을 작곡했는데, 그 중에서 는 바흐의 , 베토벤의 과 함께 3대 피아노 변주곡으로 불린다. 이 곡의 주제는 헨델의 하프시코드 모음곡 B-flat장조에서 따온 것으로서 온음계적인 선율 구성을 가지고 있다. 각각 4마디로 이루어져 있는 두개 부분으로 나눌 수 있고, 각 부분은 한번씩 반복된다. 브람스는 이 주제 뒤에 모두 25개의 변주곡과 푸가를 덧붙였는데, 각 변주곡들은 피아노의 한계를 넘어 오케스트라적인 음향을 들려주고 있어서 높은 연주 효과를 나타내고 있다. 또한 이 곡에서는 옛 시대의 음악 전통과 브람스와의 연관성도 잘 드러..

Variation on a theme by Paganini, Op.35 Johannes Brahms, 1833∼1897 슈만은 파가니니 카프리치오소의 멜로디를 인용해 연습곡 op.10을 작곡했으며 리스트는 파가니니의 무반주 카프리스 중 a단조 멜로디를 주제로 大연습곡을 작곡했다. 라흐마니노프는 그 a단조 멜로디로 변주곡 형식의 환상적인 콘첼토를 만들었고 브람스 역시 그 멜로디로 이렇게 난해하고 훌륭한 곡을 작곡해냈다. 28곡의 변주를 붙였는데 14변주씩 두 권으로 나뉘어져 있다. 이 곡은 브람스의 변주곡 중에서도 백미이며 광범위하고 다양한 피아노 연주기술을 동원하고 있다. 하나 하나가 마치 에튀드와도 같은 분위기를 풍긴다. 6도 스케일, 심한 도약, 강하건 약하건 간에 정확한 소리, 손의 엇갈림, 그러면..

Violin Sonata No. 3 in D Minor, Op. 108 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스의 바이올린 소나타 3곡은 19세기 로맨티스트들에 의해서 만들어진 가장 아름다운 실내악이자 가장 이상적인 고전적 형식미를 갖추고 있는 작품으로 평가되고 있다. 그럼에도 불구하고 이 작품을 연주하고 있는 저 수 많은 연주회나 음반들을 통해서 우리가 쉽사리 만족하지 못하거나 감동을 받지 못하는 이유는 역시 해석의 문제, 즉 주관적인 해석과 객관적인 해석의 균형이라는 대전제에 근접하고 있는 연주가 드물기 때문이다. 브람스의 바이올린 소나타는 적어도 8곡 이상이라고 알려져 있다. 그렇게 많은 곡을 썼으면서도 결과적으로 3곡만이 오늘에 전해지는 이유는 순전히 자기검증에 철저한 이 작곡가의 ..

Violin Sonata No. 2 in A Major, Op. 100 Johannes Brahms, 1833∼1897 제1번 바이올린 소나타는 아름다운 베르타 호반의 시원한 페르차하에서 만들어졌지만, 제2번도 웅대한 풍경으로 둘러싸인 스위스의 툰 호수 근처의 시원한 툰 마을에서 만들어졌다. 그리고 가이링거가 그의 저서 [브람스]에서 말하고 있는 대로 툰의 경치가 페르차하보다 웅대한 것과 마찬가지로 제2번은 제1번보다도 힘차고 씩씩하며 알프스풍의 위엄이 넘치고 있다. 브람스는 1886년부터 3년간 매년 여름을 스위스의 툰에서 지냈다. 툰에 머문 첫번째 여름에는 새로운 친구가 많이 생겼고, 옛 친구를 초대하기도 하며 브람스는 밝고 즐거운 날을 보냈다. 또 독일 리트의 뛰어난 가수인 슈피스(Hermine S..

Violin Sonata No. 1 in G Major, Op. 78 Johannes Brahms, 1833∼1897 이 작품은 브람스가 발표한 첫 번째 바이올린 소나타이다. 이 곡은 1878년 봄에 떠났던 이탈리아 여행과도 연관되어 있다. 그리고 휴양지 푀르차흐의 호수도 브람스의 마음 속에서 추억의 모티프로 작용했을 것이다. 모두 세 개의 악장인 이 작품의 구조는 서로 긴밀하게 연결되어 있으며, 여기에는 브람스의 기쁨과 슬픔 같은 다양한 감정들이 모두 녹아들어가 있다. 곡의 부제인 ‘비의 노래’(Regenlied)는 3악장의 시작 부분이 브람스의 가곡 [비의 노래 Regenlied]에서 따왔기 때문이다. 독일의 시인 클라우스 그로트 (Klaus Groth, 1819~1899)의 시에 곡을 붙인 이 작품..

Cello Sonata No. 2 in F, Op.99 Johannes Brahms, 1833 - 1897 브람스는 첼로와 피아노용의 2중주곡을 적어도 3개 이상 만든 것으로 알려진다. 그 중에는 18세 전후의 작품도 있다. 그러나 오늘날 첼로 소나타로서는 작품 38번과 작품 99번 2곡밖에 남아 있지 않다. 그 중 ‘1번’은 유명한 ‘독일 레퀴엠’이 거의 완성되었을 무렵, 브람스의 특유의 우수에 찬 서정성이 강하게 나오기 시작한 제2기의 작품이고, ‘제2번’은 원숙한 수법을 보여주는 만년의 작품이다. 베토벤의 첼로 소나타와 함께 자주 연주되고 있는 브람스의 첼로 소나타는 명실공히 낭만파 시대의 첼로 소나타의 대표적 걸작이다. 브람스 첼로 소나타 2번 F장조 작품99. 수많은 첼로 소나타 중에서 단연 백..

Cello Sonata No. 1 in E Minor, Op. 38 Johannes Brahms, 1833 - 1897 브람스는 첼로와 피아노용의 2중주곡을 적어도 3개 이상 만든 것으로 알려진다. 그 중에는 18세 전후의 작품도 있다. 그러나 오늘날 첼로 소나타로서는 작품 38번과 작품 99번 2곡밖에 남아 있지 않다. 그 중 ‘1번’은 유명한 ‘독일 레퀴엠’이 거의 완성되었을 무렵, 브람스의 특유의 우수에 찬 서정성이 강하게 나오기 시작한 제2기의 작품이고, ‘제2번’은 원숙한 수법을 보여주는 만년의 작품이다. 베토벤의 첼로 소나타와 함께 자주 연주되고 있는 브람스의 첼로 소나타는 명실공히 낭만파 시대의 첼로 소나타의 대표적 걸작이다. 이 곡은 황량한 느낌을 주는 북국의 정취를 지닌다. 그것은 무엇보..

Violin Concerto in D major, Op.77 Johannes Brahms, 1833∼1897 아름다운 선율의 피아노 음악으로 우리들의 사랑을 받는 브람스. 그는 피아노는 물론, 오페라를 제외한 많은 분야에 걸쳐 뛰어난 명작들을 남겼는데, 특이하게도 바이올린 협주곡은 '바이올린 협주곡 D장조 작품번호 77' 이 곡 하나 밖에 쓰지 않았다고 합니다. 그러나 이 한 곡의 바이올린 협주곡은 브람스의 최대걸작의 하나로 손꼽힐 뿐만 아니라. 고금을 통틀어서 베토벤과 멘델스존, 모차르트, 차이코프스키의 작품과 더불어 최고의 바이올린 협주곡의 하나로 불리는 명곡입니다. 특히 더욱 흥미로운 일은 베토벤(바이올린 협주곡 D장조 작품 61)과 차이코프스키(바이올린 협주곡 D장조 작품 35)도 브람스와 마찬가..

Violin Concerto in D major, Op.77 Johannes Brahms, 1833∼1897 1870년대는 브람스에게 매우 생산적인 시기였다. [하이든 주제의 의한 변주곡], [교향곡 1번]과 [2번] 같은 대작들이 이 10년의 기간 동안 작곡되었기 때문이다. 1878년의 여름, 오스트리아의 휴양지 푀르트샤흐(Poertschach)에서 그의 오랜 친구이자 바이올리니스트 요제프 요아힘이 연주한 베토벤의 바이올린 협주곡을 떠올리고 있었다. 처음부터 브람스가 요아힘의 연주에서 영감을 얻은 것은 아니었다. 1877년 여름 바덴바덴에서 파블로 데 사라사테(Pablo de Sarasate, 1844~ 1908) 가 연주하는 막스 브루흐의 [바이올린 협주곡 2번]의 초연 현장에 있던 브람스는 이 스페..

Ein deutsches Requiem, Op. 45 Johannes Brahms, 1833∼1897 “가장 순수한 예술적 수단, 즉 영혼의 따스함과 깊이, 새롭고 위대한 관념, 그리고 가장 고귀한 본성과 순결로 일궈낸 최고의 작품이다. … 바흐의 [b단조 미사]와 베토벤의 [장엄미사]를 제외하면, 이 분야에서 이 곡에 비견될 만한 작품은 없다.” 당대 최고의 비평가인 한슬릭이 극찬했던 [독일 레퀴엠]은 브람스가 1856년부터 1868년까지, 장장 10년이 넘는 시간을 소요하며 심혈을 기울여 탄생시킨 노작이다. 그 발단은 1856년 여름에 일어난 은사 슈만의 죽음이었던 것으로 보이지만, 신중한 브람스는 데트몰트 궁정음악가 시절인 1859년에 가서야 그 구상을 표면화했다. 그리고 중간에 소강기를 거친 다음..

Schicksalslied, Op. 54 Johannes Brahms, 1833∼1897 '남, 여 혼성 합창(mixed chorus)과 관현악을 위한 운명의 노래'는 독일의 시인 프리드리히 횔덜린(Friedrich Holderlin, 1770-1843)의 2권 전 4장으론 된 서간체 소설 히페리온(Hyperion)에 있는 '히페리온 운명의 노래'(Hyperions Schicksalslied)에 곡을 붙인 관현악과 4성부 합창을 위한 곡으로 1868년 여름, 북해에서 가까운 올덴부르크(Oldenburg)에서 친구이며 작곡가인 알버트 디트리히(Albert Dietrich, 1829-1908)가 가지고 있던 횔덜린의 문장 집에서 이 시를 보고 감명을 받은 브람스는 1868년 빌 헬름스하펜(Wilhelmsha..

Gesang der Parzen, Op. 89 Johannes Brahms, 1833∼1897 1782 년 괴테가 그리스의 신화 이피게네이아(Iphigeneia)를 주제로 쓴 5막 짜리 희곡 "타우리스의 이피게니에" (Iphigeneie und Tauris) 는 19 세기 유럽에서 매우 자주 무대에 올려지곤 하였다고 한다. 1881 년 이 연극을 본 브람스는 깊히 감명을 받은 나머지 이를 주제로 음악을 쓰게 되었다. 이 작품은 이피게네이아가 타우리스 섬에 유배되어 자신의 운명을 탄식하는 모놀로그" 운명의 여신(Gesang der Parzen)"에 곡을 붙인 합창곡인데 오케스트라가 연주되는 혼성6부로 편성된 확대된 편성으로 1882년 12월에 스위스의 바젤 음악회에서 브람스 자신의 지휘로 초연되었다. 브람..

Variations On A Theme By Haydn, Op. 56a Johannes Brahms, 1833∼1897 테마와 8 개의 변주곡, 마지막 피날레로 구성된 브람스의 "하이든 주제에 의한 변주곡"은 1873년 여름에 완성되었다. 제목은 "하이든 주제" 라는 형용사적 어구가 붙어있지만, 최근에 들어 하이든의 작품이 테마가 아님이 밝혀졌다고 한다. 애초에는 2대의 피아노를 위한 작품으로 작곡되었으나, 오케스트라 작품으로 편곡된 작품과 함께 출판되면서 후자가 오히려 Op.56a로 반면에 후자가 Op.56b로 작품 번호를 부여받는다. 이 시기는 브람스가 그렇게 두려워 하던 교향곡 1번을 쓰던 시기였으며, 바이로린 협주곡을 쓸 때에도 아주 유사한 경우가 있었음을 감안한다면 그것의 습작으로 방향을 전환하..

Rhapsody for Alto, Chorus, and Orchestra, Op. 53 Johannes Brahms, 1833∼1897 '알토랩소디'는 괴테의 시 '겨울의 하르츠산 여행'이란 시에서 발췌한 가사로 괴테의 유명한 '젊은 베르테르의 번민'의 탐독자이자 그와 같은 고뇌를 겪고 있는 젊은이에게 괴테가 조언해주는 내용을 담고 있는데 브람스는 자신이 슈만의 딸 율리와의 이루어지지 못한 사랑의 쓰라린 상처를 달래는 곡을 만들고 있습니다. 그의 내면을 이해하는데 중요한 작품입니다. 사랑하는 사람과의 이별, 실연의 사무치는 아픔의 실제 체험을 음악을 통해 자신의 일기장처럼 옮겨놓은 곡이 브람스의 입니다. 괴테의 시 이라는 12연으로 된 시에서 3연을 발췌한 가사에 곡을 붙인 것인데, 브람스의 일화를 살펴..

Tragic Overture, Op. 81 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스는 1880년에 대조되는 두 서곡을 작곡했다. 그 하나는 브레슬라우 대학에서 받은 명예박사 학위에 대한 답례로 작곡하여 작곡자의 지휘로 초연된, 밝고 명랑한 '대학 축전 서곡'이고 또 다른 하나가 이 '비극적 서곡'인데, 이 곡은 말 그대로 어둡고 쓸쓸해 비극적인 느낌을 준다. 브람스는 이 곡을 가리려 '우는 서곡'이라고 불렀고 전자는 '웃는 서곡'이라 했다고 한다. 이 작품은 그러나 특정한 비극적 사건이나 인물, 작품과는 관련이 없으며 단지 브람스 내면에 떠오르는 비극적인 동기를 악보로 그려낸 것이다. 이 작품이 완성되자 브람스는 곧 '대학 축전 서곡'과 함께 피아노연탄곡으로 편곡하여 클라라 슈만에게 생일 ..

Academic Festival Overture, Op. 80 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스의 작품 중에는 연주회용 서곡이 두 곡 있다. [비극적 서곡]과 [대학축전 서곡]이 그것이다. 브람스는 1876년 초 편지를 한 통 받았다. 영국 케임브리지 대학에서 명예음악박사 학위를 수여하고 싶다는 내용이었다. 조건이라면 영국에 가서 학위수여식에 참여하는 것이었는데, 배를 타기 싫어했고 영어를 잘 못했던 브람스는 손에 쥐고 있었던 자신의 [교향곡 1번]의 완성을 앞당기기 위해 이 학위를 거절했다. 그리고 3년이 지났다. 1876년 3월 이번에는 브레슬라우 대학에서 명예박사학위를 준다는 통지가 왔다. 이것을 제안한 사람은 브레슬라우 관현악협회의 지휘자이며, 브람스의 열렬한 옹호자였던 베른..

Symphony No. 4 in E Minor, Op. 98 Johannes Brahms, 1833∼1897 19세기의 다른 교향곡 작곡가들과 마찬가지로 브람스 역시 베토벤이라는 거인을 피해갈 수 없었다. 광대한 우주의 소리를 담아낸 베토벤의 교향곡이야말로 독일 교향곡의 모범답안으로 여겨지던 당대의 분위기에선 신작 교향곡이 나오면 곧바로 베토벤과 비교될 수밖에 없었다. 그러니 브람스가 그의 첫 번째 교향곡을 완성하기까지 무려 20여 년의 세월을 투자했던 것도 무리가 아니다. 브람스의 첫 번째 교향곡은 유난히 베토벤의 교향곡을 닮았다. 이 곡에서 팀파니는 마치 베토벤의 [교향곡 제5번]의 ‘운명’의 동기를 닮은 리듬을 집요하게 반복한다. 그 때문에 당대의 뛰어난 피아니스트이나 지휘자이며 음악평론가인 한스 ..

Symphony No. 3 in F Major, Op. 90 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스가 1876년 완성한 [교향곡 1번]은 구성에서 완성까지 21년이 걸렸다. 그 뒤 [교향곡 2번]은 실질적으로 4개월 채 안된 짧은 시간에 완성했다. 그렇다면 [교향곡 3번]은? 역시 작업의 속도가 상당했지만, 시기적으로는 2번 완성 이후 6년 뒤에 작곡되었다. 1883년, 브람스가 50세 때였다. 브람스는 1862년 빈에 진출한 이후 여름에는 빈을 떠나 피서지에서 창작에 몰두했다. [교향곡 3번]도 피서지에서 탄생했다. 1883년 5월 30일, 브람스는 비스바덴으로 가서 [교향곡 3번] 작곡에 전념한 것이다. 브람스는 그해 비스바덴으로 온 친구이자 작곡가 프란츠 뷜너에게 [교향곡 3번]의 ..

Symphony No. 2 in D Major, Op. 73 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스는 신고전주의자로 분류될만큼 고지식한 음악가였으며 베토벤이 극한까지 밀고나간 고전주의 음악의 전통을 고스란히 이어받은 작곡가이기도 하다. 초기에 그가 작곡한 피아노 소나타나 실내악들에서 공통적으로 발견되는 것은 충실한 울림과 실내악에 어울리지 않을 정도의 원대한 스케일이다. 그는 교향곡의 창작이야말로 베토벤을 계승하는 작업이라 믿고 자신의 첫 교향곡의 작곡에 착수했다. 그러나, 실제 작품이 완성된 것은 무려 23년 후였으며 이러한 신중함에 의해 탄생된 브람스의 교향곡 1번은 엄청난 힘과 완벽한 구조를 자랑하는 걸작이 되었다. 교향곡 1번의 발표 직후, 무슨 주문에서 풀려난 사람처럼 브람스의 ..