想像의 뮤직카페

이작 펄만(Itzhak Perlman) 현재의 이스라엘(당시는 건국 전) 텔아비브에서 이발사의 아들로 태어났다. 4세 때 소아마비에 걸려 왼쪽 다리가 마비되었으며, 일찍이 바이올린을 배우기 시작했다. 첫 레슨은 텔아비브의 음악원에서 받았고, 10세 때 텔아비브에서 처음으로 대중 앞에서 연주했다. 1958년 미국으로 이주하여 유명한 텔레비전 쇼에 출연하기도 했다. 그후 뉴욕의 줄리아드학교에서 이반 갤러미안(Ivan Galamian)과 도로시 딜레이(Dorothy DeLay)에게 배웠다. 1963년 헨리크 비에니아프스키(Henryk Wieniawski)의 바이올린 협주곡 제1번으로 카네기홀에 데뷔했으며, 1년 뒤 레빈트릿콩쿠르에서 우승하여 명성을 얻었다. 유명한 피아니스트 반 클라이번(Van Cliburn)..

지난 2020년 1월 18일과 19일, 영화음악가 존 윌리엄스는 오스트리아 빈의 무지크페라인잘 무대에 올랐습니다. 아직 연주도 시작되지 않은 상황이었지만 관객들은 기립박수로 그를 맞이했고 존 윌리엄스는 자신이 지휘할 빈 필하모닉 앞에 서서 인사에 답했습니다. 빈의 청중들은 전통적으로 자신들이 누려왔던 예술에 큰 자부심이 있었기에 환대에 인색합니다. 그러나 이 미국인, 존 윌리엄스는 다릅니다. 그는 언제 어디서나 환영받을 음악을 지난 반세기 동안 작곡했습니다. 빈이라고 해서 예외는 아닙니다. 이번에 발매된 앨범 는 음악가 존 윌리엄스 음악활동의 정점이 바로 여기임을 들려주는 앨범입니다. 서양고전음악의 중심부인 빈, 그리고 세계 최고의 오케스트라인 빈 필하모닉이 연주하는 존 윌리엄스의 음악이라니. 10여 년..

20세기의 베토벤 피아노 소나타 해석의 전형은 흔히 빌헬름 박하우스와 빌헬름 켐프의 양대 산맥으로 이야기된다. 이를테면 이들의 연주와 해석이 독일 음악의 가장 전통적이고도 순수한 계승이라는 것이다. 두 사람 모두 19세기 말엽에 출생했고 20세기 초엽부터 무대의 전면에 등장하여 독일 음악의 합리적 전통을 되새기는 작업을 이행했다. 빌헬름 켐프(Wilhelm Kempff, 1895-1991)는 유타포크에서 출생했다. 부친은 포츠담 궁정악단의 악장이었고 형도 후일 교회음악가로 성장하는 음악가정에서 1895년 11월 25일에 태어났다. 천재들이 거의 그러하듯 켐프 역시 어린 시절 수많은 일화를 만들었다. 그 중의 하나. 9세 때 베를린 음악학교의 시험을 볼 때 바하의 '평균율 클라비어 곡집'을 암보로 이조(移..

Beethoven: Complete Piano Sonatas Maurizio Pollini 거장 마우리치오 폴리니가 연주한 베토벤 피아노 소나타32곡 전곡을 8장의 CD에 담은 박스세트로 만나게 된다. 1975년 피아노 소나타 30, 31번 녹음을 시작으로, 2014년 작품 31, 49번의 5곡을 담은 마지막 음반에 이르기까지 40년 가까운 시간에 걸쳐 진정 장인의 정신으로 한땀한땀 일궈낸 정성어린 녹음이다. CD1 1 - 4 Piano Sonata No. 1 in F minor op. 2 no. 1 5 - 8 Piano Sonata No. 2 in A major op. 2 no. 2 9 - 12 Piano Sonata No. 3 in C major, op. 2 no. 3 CD2 1 - 4 Piano S..

CHOPIN : Nocturnes Maurizio Pollini 쇼팽은 녹턴이라는 피아노곡을 모두 21곡 작곡했는데, 보통 녹턴집에 수록된 것은 19곡뿐이다. 그는 이 음악 형식의 창시자로서 반생을 러시아에서 지낸 영국의 존 필드(John Field 1782 - 1837 )의 작품 형식을 답습하여 꿈을 꾸듯이 조용한 선율로 작곡하였다. 반주는 페달의 효과를 살려 쇼팽의 독특한 섬세함과 서정성을 특성으로 하여 이를 극도로 예술화시켰다. 녹턴이란 본래 옛날 교회에서 밤의 기도서를 낭송하기 전에 행하는 기도의 노래였다. 녹턴은 고요한 밤의 정취를 노래한 서정시 곡이지만, 때로는 이 곡의 특징이 여성적인 섬세하고 부드러운 것과는 달리 웅장하고 극적인 작품도 있다. 그렇지만 대부분은 감상적이고 무한한 우수가 잠재..

'악마'를 주제로 한 바이올린 연주 앨범. 도이치그라모폰의 바이올린 연주자인 길 샤함이 연주했다. 미국 일리노이에서 태어나 이스라엘에서 자란 길 샤함은 10세 때 데뷔하여 지금까지 활발한 활동을 하고 있는 연주가이다. 그는 '이 음반을 녹음하며서 바이올리니스트로서 이렇게 흉포하고 어둡고 음울한 음악을 연주하게 되어 재미있다'고 말했다. '악마의 댄스'에는 존 윌리암스가 영화 '이스트윅의 마녀들'을 위해 작곡한 곡들 중 '악마의 춤'을 비롯하여 '젊은 프랑켄쉬타인'에 나오는 트랜실배니아의 자장가, 생상의 '죽음의 환상곡',사라사테의 '파우스트 환상곡', 타르티니의 '악마의 트릴' 등 13곡의 섬뜩한 바이올린 명곡들이 담겨있다. GIL SHAGAM, violin. JONATHAN FELDMAN, piano ..

피셔 디스카우. 지난 92년 공식적인 은퇴 공연을 가졌던 그는 20세기의 가장 위대한 예술가의 한 사람으로 남아 있다. 그의 공로와 업적은 오페라, 바흐, 현대곡 초연, 그리고 음악저술의 영역에서도 빛나고 있지만 그가 20세기 최고의 리트 가수라는 데는 아무도 이견을 달지 못할 것이다. 피셔 디수카우는 1952년 프란츠 슈베르트의 연가곡〈아름다운 물방앗간의 아가씨 Die schöne Müllerin〉·〈겨울 나그네 Winterreise〉를 연주해서 연주회 형식에 의한 공연으로 유명해졌는데 특히 피셔 디스카우의 음반을 얘기할 때 빼놓을 수 없는 것이 슈베르트의 '겨울나그네'다. 그는 일곱 번의 공식 레코딩을 통해 음반을 남겼다. 그중 62년 제랄드 무어와의 연주(DG)가 가장 완성도 높은 명반으로 꼽히고 ..

CD가이드 선정 명반 100, 디아파종 황금상 수상, 레페르트와르 "최고의 연주", 디스코필 그랑프리 수상 등 비발디 사계 음반중 최고의 명반중 하나로 손꼽힌다 이 무지치로 대표되던 현대악기에 의한 '사계'의 시대가 저물고 원전악기에 의한 연주가 도입되면서 하나의 유행이 되어버렸다. 그중 모범적인 호그우드와 극단적인 아르농쿠르 사이에서 중용을 유지한 표준적인 정격연주. 오케스트라의 고풍스런 음색이 매력적인 비욘디의 연주는 많은 전문가들로부터 찬사를 받고 있다. 이 음반이 처음 나왔을 때에는 "유죄냐 무죄냐 - 사계를 이렇게 연주해도 되는가!" 며 전 유럽 시장을 뜨겁게 달구었다. 그만큼 파격적인 연주였기 때문이다. Europa Galante, Fabio Biondi ‎ 1. The Four Seasons..

2015년 가요음반 [그.리.다.] 발매 이후 4년 만에 나오는 프로젝트 앨범. [Mother]. 타이틀에서도 알 수 있듯이 ‘어머니’라는 단어가 주는 특별하고 애틋한 마음과 현대인들의 지치고 상처받은 마음을 위로하고 힐링 할 수 있는 곡들을 담아냈다. 총 12곡 중 대표곡으로 폴란드 민요 ‘ Mother Dear’ 는 성악적 완성도가 높은 곡이다. 듀엣곡으로는 팝페라 테너 알렉산드로 사피나와 함께 부른 ‘Fiore’와, 2018평창 패럴림픽 공식주제가 ‘Here As One’(우리는 하나)를 작곡한 기타리스트&테너 페데리코 파치오티 가 작곡한 신곡 ‘Eternal Love’를 함께 불렀다. 그리고 2015년 가요앨범 ‘그리다’ 음반에 미 수록된 ‘가시나무’, 영화 ‘월컴투 동막골 OST’로 사랑을 받은..

리처드 용재 오닐 (Richard Yongjae O'Neill) The Romantist 리처드 용재 오닐 데뷔 10주년 스페셜 앨범 : 리처드 용재 오닐이 연주하는 유키 구라모토 리처드 용재 오닐의 데뷔 10주년, 유키 구라모토의 내한 15주년을 기념하기 위해 리처드 용재 오닐이 연주하는 유키 구라모토의 음악으로 스페셜 앨범 를 발매한다. 화이트데이에 앞서 발매되는 앨범 를 위해 유키 구라모토는 리처드 용재 오닐의 비올라 음색에 가장 잘 어울리는 본인의 음악 10곡을 선곡, 이를 다시 편곡하고 레코딩 연주까지 참여했다. 리처드 용재 오닐은 “유키 구라모토의 음악은 빠르게 음악에 빠져들게 하는 강렬한 서정성이 있다. 작곡가와 직접 연주할 기회가 흔치 않는데 이런 특별한 경험을 하게 되어 행복하다”는 소감..

리처드 용재 오닐 (Richard Yongjae O'Neill) British Viola 국내를 대표하는 비올리스트 리처드 용재 오닐이 전작 (2012) 이후 4년 만에 4년 만에 새 앨범을 들고 왔다. 세계적인 클래식 레이블 ‘도이체 그라모폰’이 19일 발매한 정규 8집 로 윌리엄 월턴, 프랭크 브리지, 요크 보언, 벤저민 브리튼 등 영국 작곡가들의 곡으로만 구성했다. 20세기 영국 비올라 음악의 정수를 담았다고 할 수 있다. 이번 앨범에는 전작에선 만날 수 없었던 비올라 협주곡이 처음으로 포함됐다. 2013년 앤드루 데이비스 경이 지휘하는 비비시(BBC) 심포니 오케스트라와 협연한 실황 녹음으로, 20세기 영국을 대표하는 작곡가 윌리엄 월턴의 ‘비올라와 오케스트라를 위한 협주곡’과 비올라와 피아노를 ..

리처드 용재 오닐 (Richard Yongjae O'Neill) Preghiera (기도) 리처드 용재 오닐이 건네는 영혼의 위안. 음악으로 우리의 눈물을 닦아주고, 쓸쓸함을 위로해주는 비올리스트 리처드 용재 오닐의 6번째 솔로 음반 '기도_Preghiera'. 마스네의 타이스 명상곡, 카치니 아베마리아 등 널리 알려진 곡들부터 블로흐, 두란테 등 숨겨진 명곡들이 수록되어 있으며 루벤 가차리안 지휘의 독일 명문 실내악단 뷔템베르크 챔버 오케스트라, 피아니스트 크리스토퍼 박이 같이 참여했다. 비올리스트 리처드 용재 오닐은 줄리어드 음악원을 졸업하고 현재 링컨센터 체임버뮤직 소사이어티와 현악앙상블 팀인 세종 솔로이스츠의 수석 비올리스트 겸 솔로이스트로 활동 중인 한국계 미국인이다. Richard Yongja..

리처드 용재 오닐(Richard Yongjae O'Neill) Mysterioso 한국 아티스트로는 최초로 세계적인 고음악 레이블인 아르히브로 발매되었던 앨범으로 클라우스 디터 브란트가 이끄는 알테 무지크 쾰른(전 무지카 안티쿠아 쾰른)과의 연주가 바로크 음악의 서정과 양식미를 한껏 보여준다. '세상에서 가장 슬픈 음악'으로 불리는 비탈리 "샤콘느", 헨델/할보르센과 비버 "파사칼리아" 등 수록. 비올리스트 리처드 용재 오닐은 줄리어드 음악원을 졸업하고 현재 링컨센터 체임버뮤직 소사이어티와 현악앙상블 팀인 세종 솔로이스츠의 수석 비올리스트 겸 솔로이스트로 활동 중인 한국계 미국인이다. Richard Yongjae O'Neill Alte Musik Köln 1. Telemann: Viola Concerto..