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막심 므라비차(Maksim Mrvica) : 피아노의 바네사 메이 막심 므라비차(Maksim Mrvica, 1975~ ) 막심 므라비차(Maksim Mrvica·28). "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 사상 초유의 일렉트릭 피아노 아티스트 막심! 바네사 메이(Vanessa-Mae)와 본드를 탄생시킨 멜 부시 사단의 야심찬 프로젝트! 빠른 비트의 일렉트릭 사운드 위에 탄탄한 피아노 연주가 더해진 전혀 색다른, 환상적인 일렉트릭- 클래식! 막심은 공연에서 극적인 효과를 끌어들인다. 그는 비디오 스크린, 조명과 레이저 쇼들이 있는 연주회 분위기를 만드는데 거리낌이 없다. 그의 무대 매너는 최신 유행의 의상을 입는 걸 좋아.. 2010. 2. 25.

일 디보(Il Divo) : 세계 최초 남성 4인조 팝페라 슈퍼 그룹 일 디보(Il Divo) : 세계 최초 남성 4인조 팝페라 슈퍼 그룹 일 디보(Il Divo)는 네 명의 가수로 이뤄진 팝페라 그룹이다. 디보(Divo) 혹은 디바(Diva)는 이탈리아어로 신/여신 혹은 영화나 연극에서 인기있는 주연 남녀배우를 말한다. 이 의미는 무대에서 스포트라이트를 받는 가수들에게도 확대된다. '일 디보'는 '쓰리 테너'의 컨셉트는 그대로 유지하되 대중들에게 잘 전달될 수 있는 곡들을 선택하고 편곡해 노래한다. 게다가 각기 음색이 다른 세 명의 테너 외에 한 명의 바리톤이 중저음역대를 담당해 좀더 다양한 곡이 그룹 내에서 소화 가능하다. '남성 중창'은 클래식이든 대중음악이든 장르를 불문하고 인기 있는 앙상블의 형태이다. 이들이 갖고 있는 음악적인 가능성을 생각하면 레퍼토리는 물론 .. 2010. 2. 25.

Mstislav Rostropovich,Rudolf Serkin [Brahms: The Cello Sonatas] Mstislav Rostropovich,Rudolf Serkin [Brahms: The Cello Sonatas] 첼리스트들의 귀중한 레퍼터리의 하나인 브람스의 첼로 소나타는 두곡을 한 장에 넣은 음반이 많습니다. 우리가 알고 있는 첼리스트들이라면 모두 한번씩은 음반을 냈다고 했다고 과언이 아닙니다. 그 중에서도 이 로스트로포비치가 제르킨과 협연한 이 음반은 명반의 하나로 손꼽히고 있습니다 TRACKS Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor, Op.38 2010. 2. 4.

아르카디 볼로도스(Arcadi Volodos, 1972~ , Pianist) 아르카디 볼로도스(Arcadi Volodos, 1972~ ) 이 시대 최고의 피아니스트, 제 2의 호로비츠라는 평이 낯설지 않은 수퍼 비르투오조 아르카디 볼로도스는 현재 세계적으로 가장 왕성한 연주활동을 하고 있는 연주자 중의 하나이다. 그의 연주는 숨이 멎을 것 같은 테크닉과 깊고 찬연한 음악성 그 두 개의 완벽한 조합을 보는 듯한 감동을 선사한다. 볼로도스는 흔히 예프게니 키신의 ‘대항마’로 불린다. 같은 러시아 출신의 피아니스트 키신이 한치의 오차도 없는 기교를 지칠 줄 모르고 쏟아내는 것과 달리, 뚱뚱한 몸매의 볼로도스는 좀 더 감성적인 터치로 듣는 이를 매혹한다. 연주자로서의 성장 과정도 키신과 사뭇 다르다. 두살 때 피아노를 시작한 것으로 알려져 있는 키신이 ‘신동’ 소리를 들으며 고된 연습에.. 2010. 2. 2.

블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz,1903-1989, Pianist) 블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz,1903-1989) 1903년 10월 1일, 우크라이나의 케이프 태생. 아버지는 저명한 전기 기술자였다. 어머니가 피아니스트였기에 6세부터 어머니에게서 레슨을 받기 시작했다. 얼마 뒤엔 세르게이 타르노프스키에게 공부했고 12세에 키에프 음악원에 입학하여 안톤 루빈스타인의 수제자 페릭스 브루멘펠트에게 사사했고 그로부터 기술적인 많은 배움을 얻을 수 있었다. 특히 그에게서 배우면서 작곡에 큰 관심을 가져 장차 작곡가가 되려는 꿈을 품기도 했었다. 호로비츠의 삼촌 또한 당시 상당한 명성을 가지고 있는 음악학자였는데, 스크리아빈과 개인적인 친분이 있었던 관계로 어린 호로비츠와 스크리아빈을 자주 만나게 하였고, 이 때의 인연으로 호로비츠는 평생에 걸쳐 스크리아빈.. 2010. 2. 2.

디누 리파티 (Dinu Lipatti, 1917~1950, Pianist) 디누 리파티 (Dinu Lipatti, 1917~1950) 1950년 10월 16일 프랑스 브장송에서 음악페스티발이 열리고, 콘써트 홀에 한 젊은 피아니스트가 창백한 얼굴에 힘겨운 표정을 하며 나타난다. 관중들의 환호를 받으며 그는 이윽고 연주를 시작한다. 먼저 바흐의 파르티타를 첫곡으로 조용하고 엄숙하게 진행이 되는데, 모짜르트의 피아노 소나타와 슈베르트의 즉흥곡에 이어 마지막 쇼팽의 왈츠를 연주해 나간다. 그러나 끝곡인 왈츠2번을 남겨놓고 탈진상태에 이르러 결국은 무대를 내려올수 밖에 없었다. 그 피아니스트는 바로 디누 리파티 이다. 디누 리파티는 루마이아의 피아니스트로서 부친이 뛰어난 아마추어 바이올린 주자였으며 어머니도 뛰어난 피아노 연주자였다. 3세 때 더듬거리며 일치감치 피아노를 연주하기 시작.. 2010. 1. 7.

《CD가이드 선정 명반 100》Dinu Lipatti [Chopin: 14 Waltzes, Barcarolle, Etc] Dinu Lipatti [Chopin: 14 Waltzes, Barcarolle, Etc] 1950년에 33세의 젊은 나이로 요절한 전설적인 루마니아 피아니스트 리파티의 가장 유명한 레코딩의 하나. 쇼팽의 14개의 왈츠곡이 뱃노래, op.27 2번의 녹턴과, op.50 3번 마주르카와 커플링 되어 있다. 이 음반은 1947년과 1950년 사이에 런던과 스위스에서 녹음되었다. 브라이스 모리슨은 내지 해설에서 리파티의 천재성을 올곧게 묘사해 내기가 얼마나 어려운 일인지를 토로하면서 다음과 같은 월터 레그의 말을 인용하고 있다. '신은 디누 리파티라는 당신의 악기를 아주 짧은 기간 동안만 우리에게 빌려 주셨다.' Dinu Lipatti, Piano TRACKS 1) Waltz for piano No. 4 in.. 2010. 1. 7.

이네싸 갈란테(Inessa Galante, 1954~ ) 이네싸 갈란테(Inessa Galante, 1954~ ) 이네싸 갈란테(Inessa Galante). 진흙속의 진주처럼 묻혀져있던 카치니의 아베마리아를 불러 모든 이의 심금을 울린 천상의 소프라노 드라마, CF, 라디오를 통해 널리 알려진 불후의 명곡 '카치니 아베마리아' . 이탈리아의 작곡가 지울리오 카치니(1551 ~ 1618)가 쓴 아베마리아는 1990년 이전에는 거의 알려지지 않은 노래였다. 악보가 유실되었던 것이 아니라 이전까지 어느 가수들도 부르지 않아 세상에 잘 알려지지 않은 레퍼토리였던 것이다. 오랜 세월 잊혀졌던 슬픈 아름다움을 간직하고 있는 이 노래를 갈란테 외에 슬라바, 샤롯 처치, 레슬리 가렛 등이 부르면서 화려하게 부활하였다. 그러나 갈란테 만큼 절절하고 극적인 기도로 노래한 사람.. 2009. 12. 19.

카치니 [Giulio Caccini, 1550경~1618] 카치니 [Giulio Caccini, 1550경~1618] 이탈리아의 성악가·작곡가. 그의 노래들은 1600년경 이탈리아에서 시작된 새로운 모노디 음악을 확립하고 확산시키는 데 크게 기여했다. 하나의 표현적인 선율을 화음이 반주하는 모노디는 서로 다른 여러 선율이 복잡하게 얽혀 있는 전통적인 다성음악 양식과는 정반대이다. 로마에서 보낸 그의 초기생애에 대해서는 알려진 것이 거의 없지만 1574년 이전 어느 때인가 피렌체에서 그의 후원자인 메디치가(家)의 코시모 1세를 만나기 전까지 조반니 아니무차에게 배웠던 것이 분명하다. 16세기의 마지막 20년 동안 그는 최초의 오페라의 산실이 된 조반니 바르디 백작의 '피렌체 카메라타'와 밀접한 관계를 유지했다. 궁정 가면극에서 연기하고 노래하는 동안(그 가운데 몇.. 2009. 12. 19.

리하르트 슈트라우스 [Richard Strauss, 1864 ~ 1949] Richard Strauss, 1864 ~ 1949 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864년 6월 11일 ~ 1949년 9월 8일)은 독일의 작곡가이자 지휘자이다. 그의 1896년작 교향시 《자라투스트라는 이렇게 말했다》는 스탠리 큐브릭 감독의 영화 《2001 스페이스 오디세이》의 삽입곡으로 유명하다. 그는 1864년 6월 11일, 당시 바이에른 왕국의 뮌헨에서, 뮌헨 왕립 오페라의 수석 호른 주자였던 프란츠 슈트라우스의 아들로 태어났다, 그는 완벽하지만 보수적인 음악 교육을 그의 아버지로부터 어린 시절에 받았고, 그의 첫 음악은 나이 여섯에 썼다. 그는 이 때부터 거의 80년 후의 그의 죽음 사이에 거의 연속적으로 음악을 쓰게 된다.그의 소년 시절에 그는 뮌헨 왕립 오케스트라의 리허.. 2009. 12. 19.

쇼스타코비치 : 피아노 3중주 2번 E단조, Op.67 Trio No.2 for Violin, Violoncello and Piano in E minor, Op.67 쇼스타코비치 : 피아노 3중주 2번 E단조, Op.67 Dmitry Shostakovich, 1906~1975 1944년 여름에 기고하여 같은 해 8월 13일에 이와노바 근처 이라는 곳에서 완성했다. 이 곡은 이 해 2월에 죽은 친구인 평론가요, 음악학자인 ‘솔레르틴스키의 추억’으로 바쳐진 것이다. 작곡연대는 제1현악 4중주곡 작품 49 및 1941년 스탈린 상을 받은 유명한 피아노 5중주곡 작품 57의 뒤를 이어 제6, 제7, 제8교향곡 및 제2현악 4중주곡 작품 69와 더불어 제2차 세계대전 중의 작품이다. 극히 간결한 수법으로 쓰여졌으며, 특히 피아노는 아주 빈번하게 2옥타브를 격하여 양손.. 2009. 11. 11.

《CD가이드 선정 명반 100》Arthur Grumiaux, Clara Haskil [Mozart : 4 Violin Sonatas K.301,304,376,378] Arthur Grumiaux, Clara Haskil [Mozart : 4 Violin Sonatas K.301,304,376,378] 당대 최고의 모차르트 스페셜리스트였던 그뤼미오와 하스킬이 이루어낸 최고의 앙상블. 스트라디바리우스의 따스하고도 풍요로운 음색이 하스킬의 영롱하고 섬세한 터치와 어우러져 모차르트도 만족할 만한 꿈의 화음을 빚어냈다. 하스킬의 피아노는 연주자를 드러내지 않으면서도 뒤에서 웅혼하게 위치하여 확실하게 자신의 존재감을 드러낸다.이상적인 모차르트 연주자로 알려진 그녀는 여기서도, 과연 그녀의 대표반이자 모든 이들이 인정하는 걸작답게, 매우 은유적인 연주를 들려주고 있다. 하스킬의 레코딩은 그녀의 연주활동 후기에 행하여졌는데 - 이 음반의 표지에도 백발의 클라라 할머니의 모습이 실려.. 2009. 9. 9.

[피아니스트] 조르쥬 치프라(Gyorgy Cziffra, 1921 ~ 1994) 조르쥬 치프라(Gyorgy Cziffra, 1921 ~ 1994) 헝가리 태생의 프랑스 피아니스트 조르쥬 치프라(Gyorgy Cziffra 또는 Georges Cziffra)는 1921년 11월 5일 헝가리 부다페스트에서 태어났다. 집시의 혈맥을 이은 중류 가정에서 음악가였던 아버지로 부터 피아노를 익혔다. 그의 나이 9세 때인 1930년 [프란츠 리스트 음악원]에 입학하여 도흐나니(Erno Dohnanyi)에게 사사했다. 이후 12세되던 해부터 천재 소년으로 이름을 널리 알렸다. 제2차 대전이 발발하자 4년 동안 병역에 복무하게 되는데 우크라이나 전선에서 부상당하여 후퇴하다가 포로가되어 1년 동안 포로수용소 생활을 했고, 1947년 방면되어 귀국했는데 1950년까지 부다페스트 술집에서 피아노를치며 궁핍.. 2009. 8. 24.

거슈인 [George Gershwin, 1898~1937] 거슈인 [George Gershwin, 1898~1937] 미국의 작곡가. 뉴욕 출생. 대중적인 경음악을 작곡하면서 재즈기교에 의한 수준 높은 관현악곡과 오페라를 창작하여 새로운 측면을 개척하였다. 소년시절 개인교사에게 피아노와 화성학을 배우고 16세 때 고등학교를 중퇴, 음악출판사의 피아니스트로서 작곡을 시작하였다. 19세 때부터는 극장 전속 피아니스트로 근무하였으며, 21세 때에는 《스와니》를 발표하여 히트하였다. 이후 계속해서 인기를 모아 리뷰나 쇼의 일류 작곡가가 되었으며, 1924년(26세) 폴 화이트먼이 위촉한 재즈의 기법을 따른 피아노협주곡 《랩소디 인 블루》를 내어 큰 성공을 거두었다. 고전음악과 경음악을 조화시켜 관현악곡 《파리의 미국인》(28) 《피아노협주곡 F장조》(25) 및 오페라 .. 2009. 8. 12.

베를리오즈 [Louis Hector Berlioz, 1803 ~ 1869] Louis Hector Berlioz, 1803 ~ 1869 베를리오즈는 의사인 아버지와 독실한 카톨릭 신자인 어머니 사이에서 장남으로 태어났다. 그를 의사로 만들고 싶어하던 아버지의 강요로 의학을 공부하던 그는 해부실에 들어간 순간 즐비하게 놓여 있는 시체를 보고 질겁을 해 도망쳐 나오고 말았다. 그리고 23세 때 어렵게 허락을 받아 파 리 음악원에 입학했다. 이러한 이유 때문인지 그는 어렸을 때 플루트와 기타를 조금 만져 보았을 뿐 악기라고는 전혀 다룰 줄 아는 것이 없었다. 그는 피아노를 칠 줄 모르는 극소수의 작곡가 중 한 사람이었던 것이다. 베를리오즈의 일생은 투쟁의 연속이었다고 해도 지나친 말이 아니었다. 우선 작곡가의 길로 들 어서는 과정부터 남달리 순탄치 못했던 그는 파리에서 글루크의 오페.. 2009. 8. 10.

《CD가이드 선정 명반 100》Friedrich Gulda/Cladio Abbado [Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 21] Friedrich Gulda/Cladio Abbado [Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 21] 아바도가 천재 피아니스트 겸 재즈 아티스트 프리드리히 굴다와 협연한 굴지의 명연주. 브렌델(21번)과 하스킬(20번)의 녹음이 피아노 솔로에 비해 지휘가 다소 아쉬움을 남겼던 데 반해 아바도의 출중한 서포트는 최상의 수준. 빈 필의 아름다운 음색과 굴다의 가식없이 투명한 피아노 터치가 최상의 궁합이다. 지휘자 : 클라우디오 아바도 (Cladio Abbado) 연주자 : Friedrich Gulda (Piano) 오케스트라 : 빈 필하모닉 오케스트라 (Wiener Philharmoniker) TRACKS Piano Concerto No.20 in D minor, K466 I. Alle.. 2009. 6. 13.

[피아니스트] 타티아나 니콜라예바 (Tatiana Nikolayeva,1924-1993) 타티아나 니콜라예바 (Tatiana Nikolayeva,1924-1993) 러시아의 작곡가이자 피아니스트. 그녀의 연주는 여성임에도 불구하고 연주에 있어서의 깊은 호흡과 음악성에서의 웅장한 스케일이 청중을 온통 감동으로 압도하고 있다. 타티아나 페트로브 니콜라예바(Tatiana Petrovna Nikolayeva,1924-1993)는 1924년 러시아 남부 브리얀스키의 베지짜(Bezhitza)에서 태어났다. 그녀의 어머니는 모스크바 음악원에서 공부한 피아니스트였고,아버지는 음악애호가로 주말이면 친구들과 더불어 가정 음악회를 즐기곤 했다. 이러한 음악적 환경에서 자란 니콜라예바는 어머니로부터 네 살 때 피아노를 배우기 시작했으며,이미 4세경에 바흐의 전주곡들을 연주할 수 있을 정도였다.1937년,13세때에.. 2009. 5. 28.

[피아니스트] 클라우디오 아라우 (Claudio Arrau, 1903 ~ 1991) 클라우디오 아라우 [Claudio Arrau, 1903 ~ 1991] 클라우디오 아라우는 1903년 칠레에서 태어났다. 어머니가 피아노를 잘쳐서 그영향을 받았는지 3세가 되자 정식으로 피아노를 배우기 전에 벌써 베토벤의 소나타를 암보로 연주해내는 재능을 보인 신동이었다. 최초의 리사이틀은 5세 때였는데,모차르트,베토벤, 쇼팽을 연주했다고 한다. 6세때 산티아고 음악원에 입학, 1911년인 8세때 산티아고에서 정식으로 데뷔를 했다. 이것을 지켜본 칠레 정부는 아라우를 국비로 독일에 유학을 보내게 되고 아라우는 본격적으로 마르틴 그라우제에게 5년간 그 집에서 동거하면서 철저히 배웠다. 아라우는 크라우제 이후 아무에게도 사사하지 않고 주로 독학으로 공부했다. 그는 11세때에 베를린에서 데뷔를 했고,15세 이후.. 2009. 5. 21.

바슬라프 니진스키(Vatslav Nizhinskii,1890 ~ 1950)와 현대 발레음악 바슬라프 니진스키(Vatslav Nizhinskii,1890 ~ 1950)와 현대 발레음악 바슬라프 니진스키(러시아어: Вацлав Фомич Нижинский; 폴란드어: Wacław Niżyński, 1890년 3월 12일 –1950년 4월 8일)는 폴란드계 러시아 발레 무용수이자 안무가이다. 니진스키는 역사상 가장 재능있는 남성 무용가로 손꼽히며, 그의 맡은 역활의 재현에서 탁월함을 보여주었다. 특히 중력을 거부한 듯, 높이 도약하며 춤추는 것도 니진스키의 전설이 되었다. 특히 니진스키는 안무가로서 드뷔시의《목신(牧神)의 오후》, 《유희》, 스트라빈스키의《봄의 제전》등을 창작하여 현대 발레음악의 발전에도 숨은 공로자라 할 수 있다. 바슬라프 니진스키는 우크라이나의 키예프에서 러시아인으로 귀화한 폴란.. 2009. 5. 21.

푸치니 [Giacomo Puccini,1858~1924] 위대한 오페라 작곡가 자코모 푸치니는 조상 때부터 음악을 직업으로 했던 이탈리아의 유서 있는 집안에서 1858년 12월 22일에 태어났다. 아버지 미켈레는 나폴리에서 도니제티를 사사한 오페라 작가이며, 조부 도메니코도 파이젤로 문하에서 오페라를 배운 음악가였다. 그리고 증조부 안토니오와 또 그 아버지가 되는 사람도 교회 음악가로 널리 알려져 있었다. 그들은 대대로 중앙 이탈리아의 상업 도시 루카 주변에서 탄생했으며 그 곳을 기점으로 음악활동을 개시했다. 자코모는 어려서 부친을 잃었기 때문에 외삼촌 등에게 음악의 초보를 배우고, 루카 교회 합창단원이나 부근 도시의 오르간 주자로서 일찍부터 현장 음악가로서의 경험을 쌓았다. 16세 무렵부터 작곡에 흥미를 나타내고 오르간곡 등을 시험적으로 만들고 있었는데, 1.. 2009. 5. 3.

[피아니스트] 알리시아 데 라로차(Alicia De Larrocha,1923 ~ ) 알리시아 데 라로차(Alicia De Larrocha,1923 ~ ) 50여년 이라는 오랜 세월동안 전세계의 많은 피아노 음악팬들을 매료시켜 온 알리치아 데 라로차는 '피아노의 시인'이라고 불러도 좋을 만큼 참으로 아름답고 감각적인 시적 판타지를 들려주는 아티스트이다. 1923년, 스페인의 바르셀로나에서 태어나 신동이라는 찬사를 받으면서 소녀시절을 보냈고, 본격적인 연주생활은 24살 때부터였다. 미국과 캐나다엔 1955년에 데뷔했고, 영국에도 그 무렵에 데뷔했다. 스페인 출신답게 알베니즈, 그라나도스 등 스페인 작곡가들의 작품 연주에서 독보적인 존재로 평가되고 있다. 알리치아의 본령은 리사이틀과 콘서트이지만, 소프라노 빅토리아 로스엥 헬레스, 몽세라 카바예 등 스페인 성악가들, 과르넬리4중주단, 도쿄4중.. 2009. 4. 25.

마르타 아르헤리치 (Martha Argerich,1941 ~ ,Pianist) 마르타 아르헤리치는 부친이 외교관이고 1943년 부에노스아이레스에서 태어난 아르헨티나의 피아니스트이다. 그녀는 여류 피아니스트로서는 드물게도 다이내믹과 기교를 완벽히 갖춘 연주자로 평가되고 있다. 열정적인 피아니스트, 마르타 아르헤리치는 1941년 6월 5일 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서 태어났다. 5살 때 처음 빈센초 스카라무차로부터 피아노 수업을 받기 시작하여, 8살 때 콜론느 극장에서 모짜르트 피아노협주곡 20번과 베토벤 피아노협주곡 1번으로 데뷔했다.1955년 외교관인 아버지를 따라 유럽으로 이주한 후, 니키타 마갈로프, 리파티 부인, 프리드리히 굴다, 베네디티 미켈란젤리, 스테판 아쉬케나제 등으로부터 피아노 수업을 받았다. 특히 프리드리히 굴다는 엄격한 스승으로서 그녀를 혹독하게 훈련시켰다... 2009. 4. 9.

라벨 [Maurice Ravel,1875∼1937] 프랑스 작곡가. 시부르 출생. 음악애호가인 아버지의 권고로 7살 때부터 피아노를 배웠고 1889, 14살의 나이로 파리음악원에 입학했다. 같은 해, 파리세계박람회에서 아시아와 아프리카의 이국정서(異國情緖)가 풍부한 음악과 접하게 되었는데, 이 경험은 그가 어머니로부터 이어받은 바스크인의 피와 맞물려서 그의 음악에 깊은 영향을 남겼다. 97년부터 G. 포레에게서 작곡을, A. 제달주에게서 대위법을 배웠다. 이 시기에 라벨은 스승 포레와 E. 사티에게서 큰 감화를 받았다. 그리고 98년 《귀로 듣는 풍경》을 첫작품으로, 99년에 피아노곡 《죽은 왕녀를 위한 파반(에스파냐 무용곡의 일종)》 등 이국정서가 넘치는 개성적인 작품을 발표했다. 그러나 비평가들로부터는 별로 인정받지 못했으며, 로마상 콩쿠르에서는 4차.. 2009. 4. 9.

[성악가] 이안 보스트리지(Ian Bostridge, 1964~ ) 이안 보스트리지(Ian Bostridge, 1964~ ) 1964년 12월 25일 영국 런던에서 태어났다. 옥스퍼드 대학과 캠브리지 대학에서 철학 및 역사학의 박사출신인 그는 어렸을때부터 꿈꿔오던 성악을 잊지 못해 1990년 역사학 박사학위를 받고 성악가의 길을 결심하게 된다. 그가 직업성악가의 길을 결심하게 된 배경에는 전설적인 독일의 리트전문 바리톤 디트리히 피셔 디스카우의 강력한 권유가 큰 작용을 했다고 한다. 29살의 나이로 1993년 영국 위그모어 홀에서 첫 데뷔하였고, 하이페리온 레이블에서 나온 첫 음반인 슈베르트의 연가곡 "겨울나그네"로 1996년 그라모폰 솔로 보컬상을 수상하였다. 그리고 1998년엔 슈만의 연가곡 "시인의 사랑"으로 그라모폰 베스트 솔로 보컬상을 수상했다. 뒤늦게 음악활동.. 2009. 4. 4.

[바이올리니스트] 양성식 (Yang Sung Sic, 1966 ~ ) 양성식 (Yang Sung Sic, 1966 ~ ) 1988년 런던에서 열린 칼 플래쉬 국제 콩쿨에서 대상을 받음으로써 일찍이 세계의 주목을 받기 시작하여 차세대를 이끌어가는 연주자로서의 입지를 확고히 하였다. 격조 높은 기품과 함께 시정이 은근히 배어 있고, 위장된 냉기 속에서도 타오르는 격정을 느낄 수 있고, 완벽한 테크닉으로 악기를 아주 쉽게 다루고 자신감에 차 있는 연주자인 양성식은 4세 때 바이올린을 시작하여 11세 때 첫 독주회를 가져 음악계의 많은 관심을 모았고, 그 후 프랑스로 건너가 말메종 음악원에서 1년 기본기를 익힌 다음 13세의 어린 나이로 파리 고등 국립 음악원에 최연소로 입학한 지 3년 만에 정규과정을 마치고 동 음악원의 석사과정에 수석 입학하여 2년 만인 18세에 석사학위를 받.. 2009. 4. 1.

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