想像의 뮤직카페

L'italiana in Algeri - Overture Gioacchino Rossini, 1792∼1868 이미 열네 살에 오페라 작곡을 시작했다는 로시니는 18세가 된 1810년부터 [비단사다리][결혼어음] 등의 성공적 단막 소극(笑劇. farsa)들을 발표했습니다. 1813년에도 오페라 세리아(opera seria. 진지한 내용의 오페라. 정극) [탄크레디]와 소극 [브루스키노 씨]를 초연하고 나서, 이 해의 세 번째 오페라로 오페라 부파(opera buffa. 희극오페라) [알제리의 이탈리아 여인]을 베네치아에서 초연합니다. 이 작품은 로시니의 초기 소극과 본격적인 오페라 부파 [세비야의 이발사]를 연결하는 오페라로, 희극 작곡가로서의 로시니의 성장과정을 보여줍니다. 안젤로 아넬리가 대본을 쓴 ..

Gioacchino Rossini, 1792∼1868 Semiramide - Overture [세빌리아의 이발사]와 [신데렐라]를 작곡한 조아키노 로시니(Gioacchino Rossini, 1792-1868)는 이탈리아 희극 오페라를 대표하는 작곡가로 알려져 있습니다. 그러나 진지하고 깊이 있는 내용을 담은 그의 오페라 세리아(opera seria - 그리스신화나 고대의 영웅담을 제재로 한 엄숙하고 진지한 이탈리아 오페라)들은 대부분 그의 오페라 부파(opera buffa - 18세기에 시작된 이탈리아 희극 오페라) 작품들보다 기교적으로 더욱 화려한 고난도의 아리아와 중창들을 담고 있어 가수들을 고생시킵니다. 그 대표작으로는 [윌리엄텔](프랑스어 제목: [기욤 텔]), [아르미다], [젤미라], [세미라..

La gazza ladra - Overture Gioacchino Rossini, 1792∼1868 이 서곡은 프랑스에서 실제로 있었던 실화를 바탕으로 만들어졌습니다. 어느 소작농의 소녀가 은그릇을 훔쳤다는 도둑 누명을 쓰고 처형된 후에야 비로소 까치가 범인이었다는 것이 밝혀졌던 사건을 기초로 작곡되었습니다. 하지만 오페라에서는 사형직전에 누명을 벗고 사랑하는 사람과 인연을 맺는 해피엔딩으로 막을 내립니다. 은 원래 오페라의 서곡으로 만들어졌지만 지금은 오페라 자체가 연주되는 경우는 거의 없고 서곡만이 독립적으로 유명세를 타는 곡입니다. 오페라 도둑 까치는 1817년 5월 31일 이탈리아의 밀라노 스칼라 극장에서 초연되기로 계획되었으나 작곡자 로시니는 초연 전날 밤 "서곡은 언제 작곡할 것인가?" 라는 ..

Gustav Mahler, 1860~1911 Il barbiere di Siviglia / Act 1 - "Ecco, ridente in cielo" 귀족 처녀 로지나를 사랑하게된 알마비바 백작이 로지나의 방을 향해 자신의 마음을 노래하는 아리아입니다. Ecco, ridente in cielo spunta la bella aurora, 장미빛 새벽 하늘 참으로 아름답구나. e tu non sorgi ancora e puoi dormir così? 사랑하는 그대여, 아직도 잠을 자는가? Sorgi, mia dolce speme, vieni, bell'idol mio; 그대를 사모하는 벅찬 이 가슴 속에 빨리 일어나 rendi men crudo, oh Dio, lo stral che mi ferì. 안겨주고..

Gioacchino Rossini, 1792∼1868 Il barbiere di Siviglia / Act 1 - "Una voce poco fa" 로시니는 "세빌랴의 이발사"를 1816년 1월에 작곡하였는데, 기록에 의하면 불과 13일이라는 단시일에 완성한 걸작이라고 한다.이 가극의 대본은 이발사 피가로를 주인공으로 하는 보마르세의 희극을 소재로 했으며 글룩이나 모차르트와 같은 외국인이 이탈리어 대본에 작곡한 경우를 제외한다면 "세빌리아의 이발사"는 현재 세계적으로 상연되고 있는 이탈리아의 가극 중 연대적으로 가장 오래된 작품이라고 할 수 있다. 그리고 이 작품은 전형적인 오페라 부파이다. "방금들린 그대의 음성"으로 알려져 소프라노로 애창되고 있는 이 아리아는 제1막 제2장의 시작 부분에서 여주인공 ..

Gioacchino Rossini, 1792∼1868 Il barbiere di Siviglia / Act 1 - No.2 Cavatina: "Largo al factotum" 세빌리아의 이발사 극작가 보마르쉐(Baumarchai)의 원작에 의한 이 오페라는 그 뒷이야기가 모짜르트의 [휘가로의 결혼]이다(모짜르트가 먼저 작곡해서 선후가 뒤바뀌게 되었다). [휘가로의 결혼]에 비해 로씨니의 [세빌리아의 이발사(세비야의 이발사)]는 한 없이 밝고 쾌활한 희극이며 독일과 이탈리아의 작곡가의 체질이 그만큼 다르다고 말할 수 있다. 로씨니는 이 오페라 붓화(Opera Buffa=희가극)를 불과 13일만에 완성했다고 한다. 당시 그는 겨우 24세였다. 대본은 스테르비니(Cesare Sterb ini)이다. 나는야 ..

Il barbiere di Siviglia - Overture Gioacchino Rossini, 1792∼1868 프랑스 작가 보마르셰가 1775년에 발표한『세비야의 이발사』의 희곡을 바탕으로 체자레 스테르비니가 대본을 작성한 것을 로시니가 불과 13일만에 작곡했다. 무대는 18세기의 세비야이고, 줄거리는 〈피가로의 결혼〉의 전편이다. 〈세비야의 이발사〉는 1816년 로시니가 그의 나이 24세 때 지은 것인데, 그의 선배 작곡가인 파이지엘로(Giovanni Paisiello, 1740~1816)가 〈세비야의 이발사, 또는 헛된 뱃심 2막 4장〉이라는 제목으로 작곡하여 성공했기 때문에 그는 아주 불안했다. 그래서 작품의 제목도 선배에 대한 경의로, 처음 제목은 〈알마비바 또는 무용한 경계〉로 고쳐 초연했..

Gioacchino Rossini, 1792∼1868 Il barbiere di Siviglia 전 세계에서 가장 인기있는 희극 오페라를 꼽으라면 역시 조아키노 로시니(1792-1868)의 [세비야의 이발사Il Barbiere di Siviglia]가 1순위입니다. 이 소재로 오페라를 만든 작곡가는 모두 열 명이 넘지만, 이 오페라와 관련해 우선 세 사람의 이름만은 기억해둘 만합니다. 보마르셰, 파이지엘로, 로시니가 그들입니다. 프랑스 극작가 피에르 오귀스탱 카롱 드 보마르셰(1732-1799)는 ‘피가로 3부작’의 제 1부로 이 [세비야의 이발사]를 써서 1775년에 연극으로 초연했습니다. 그리고 로시니의 선배 작곡가인 이탈리아의 조반니 파이지엘로(1740-1816)는 보마르셰의 작품을 토대로 페트로셀..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Tod und Verklärung Op.24, TrV 158 물리적으로 쇠약해지고 정신적으로 나약해지는 한 인간으로부터 실존주의적인 존재감과 관념주의적인 정신세계가 병존하는 내면의 세계를 생생한 표현주의적 필치로 그려낸 [죽음과 변용]. 오케스트라를 위한 작은 오페라라고 말할 수 있을 정도로 강렬한 표현력과 낭만적인 도취감, 극적인 엑스터시가 공존하는 이 교향시는 R. 슈트라우스 음악어법과 시적 내용이 정점에서 결합한 오케스트라 음악의 걸작으로 손꼽힌다. 빈사상태의 병자는 마지막 피난처의 침묵을 갈망하며 어둠 속에서 어린 시절의 열정과 동경, 낙담을 머릿속에서 떠올린다. 죽음이 그를 위협하지만 이 승산 없는 싸움에 과감하게 자신을 내던지며 결국..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Don Quixote, Op.35 슈트라우스가 [돈키호테]를 작곡한 것은 그의 나이 서른세 살 때인 1897년의 일이었다. 당시 그는 니체의 저작에서 영감을 얻은 교향시 [차라투스트라는 이렇게 말했다]를 발표하고 나서 작은 가곡 등을 지으며 기분전환을 한 다음 이 작품에 착수했다고 한다. 이 작품이 그 내용의 폭과 깊이 면에서 [차라투스트라]에 비해 결코 모자라지 않으면서도 한결 여유롭고 유머러스한 까닭을 그런 과정에서도 찾을 수 있을 듯싶다. 즉 이 작품의 밑바탕에는 [차라투스트라]를 통해서 다져진 슈트라우스 특유의 철학적 사유가 깔려 있으며, 나아가 전작의 경험이 있었기에 그것을 보다 성숙한 시선과 필치로 풀어낼 수 있었던 것이리라. 슈트라..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Macbeth, Op.23, TrV 163 리하르트 슈트라우스가 작곡한 세 번째 교향시로 영국의 문호 윌리엄 셰익스피어의 4대 비극 중 하나인 《맥베스》를 바탕으로 완성했다. 원제는 ‘대 오케스트라를 위한 교향시, 맥베스(셰익스피어의 드라마에 의함)［Macbeth: Tondichtung Für Grosses Orchester(Nach Shakespeare's Drama)］’이다. 1886년 4월 스물두 살의 청년 작곡가 슈트라우스는 4월부터 4개월간에 걸쳐 이탈리아를 여행했다. 로마, 나폴리, 베로나 등 이탈리아 각지를 방문해 즐거운 시간을 보낸 그는 음악적인 영감을 얻어 여행을 다녀와서는 교향시 〈이탈리아에서〉와 교향시 〈맥베스〉를 차례로 완..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Ein Heldenleben, Op.40 1898년, R. 시트라우스가 작곡한 관현악곡(작품 40)으로 작곡자의의 지휘로 1899년 프랑크푸르트 암마인에서 초연되었다. 그가 쓴 교향시의 총결산이라 할 수 있는 작품이며, 표제인 “영웅”은 자기 자신을 가리킨다. 따라서 이 작품은 자서전적인 음악 스타일의 전형을 보여준다는 평가를 듣고 있다. 형식은 단일악장이고, 2가지 주요 주제인 영웅과 그의 아내를 중심으로 영웅의 모습, 영웅을 둘러싼 사람들, 영웅의 사랑, 적대자와의 싸움과 승리, 영웅의 은퇴 등을 묘사하였다. 정묘한 관현악법을 써서 여러 대상을 정확하게 묘사한 기량이 돋보이고, ＜영웅의 업적＞을 소개하는 부분에서 나타나듯 개개의 묘사가 단편..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Don Juan, Op. 20, TrV 156 1888년 리하르트 슈트라우스는 오스트리아의 작가 니콜라우스 레나우(Nikolas Lenau 1802 - 1850)의 詩 " 돈 주앙 " 을 근간으로 하여 교향시 " 돈주앙(Don Juan, Op.20) " 을 완성하고, 다음 해 11월에 바이마르 오페라(Weimar Opera) 오케스트라 악단을 지휘하여 초연하였는데 이때 나이 24세이었다. 이 초연은 크게 성공하여 이를 계기로 리하르트 슈트라우스는 국제적으로 알려지게 되었다고 한다. 이 작품의 화려한 오케스트라는 그가 바그너의 영향을 많이 받았기 때문이라 치부한다 하더라도 그 감미로움은 변명할 바 없이 모든 사람들에게 바람둥이를 동경하게 만든다...

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Also sprach Zarathustra, Op.30, TrV 176 - Prelude (Sonnenaufgang) 슈트라우스는 조숙한 천재였다. 그보다 네 살 많았던 말러가 (지휘자로서 인정받은 것과는 별개로) 오랫동안 몰이해와 맞서 싸워야 했던 것과는 달리, 슈트라우스는 처음부터 눈부신 속도로 정상을 향해 달려갔다. 서른 두 살의 나이로 [차라투스트라]를 쓰고 있었던 1896년 당시 그의 명성과 창작력은 이미 정점에 달해 있었다. 1895~98년 사이에 [틸 오일렌슈피겔의 유쾌한 장난], [차라투스트라], [돈 키호테], [영웅의 생애]가 잇달아 나왔던 것이다. 이들은 모두 교향시였으며, 이 가운데서도 특히 [차라투스트라]는 웅대하고도 풍..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Also sprach Zarathustra, Op. 30, TrV 176 웅대하고도 풍부한 악상과 치밀한 묘사력, 탁월한 관현악 기법으로 고금의 걸작으로 꼽는 이 작품은 니체의 대표적 저서를 음악화한 것이다. 슈트라우스는 니체의 장대한 철학시 [차라투스트라는 이렇게 말했다]를 읽고 큰 감명을 받은 뒤로 이 작품에 기초한 교향시를 쓰기로 마음먹었다. 이 곡은 1896년 2월에 착수되어 8월에 완성되었으며, 같은 해 11월에 작곡가 자신의 지휘로 초연되었다. 의아하게 들리겠지만, 이 곡은 처음에 찬사만큼이나 비난도 많이 받았다. 당시까지는 누구도 상상조차 하지 못했던 ‘철학의 음악화’를 시도했다는 게 주된 이유였다. 이에 대해 슈트라우스는 “나는 ..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Also sprach Zarathustra, Op. 30, TrV 176 웅대하고도 풍부한 악상과 치밀한 묘사력, 탁월한 관현악 기법으로 고금의 걸작으로 꼽는 이 작품은 니체의 대표적 저서를 음악화한 것이다. 슈트라우스는 니체의 장대한 철학시 [차라투스트라는 이렇게 말했다]를 읽고 큰 감명을 받은 뒤로 이 작품에 기초한 교향시를 쓰기로 마음먹었다. 이 곡은 1896년 2월에 착수되어 8월에 완성되었으며, 같은 해 11월에 작곡가 자신의 지휘로 초연되었다. 의아하게 들리겠지만, 이 곡은 처음에 찬사만큼이나 비난도 많이 받았다. 당시까지는 누구도 상상조차 하지 못했던 ‘철학의 음악화’를 시도했다는 게 주된 이유였다. 이에 대해 슈트라우스는 “나는 ..

Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 Eine Alpensinfonie (An Alpine Symphony) for orchestra, Op. 64 후기 낭만주의를 대표하는 작곡가 리하르트 슈트라우스가 51세 때인 1915년 완성한 대작 [알프스 교향곡]은 유럽의 한가운데 자리 잡고 있는 알프스 산맥의 풍경을 묘사한 걸작 교향시다. 리하르트 슈트라우스는 독일 뮌헨에서 태어난 바이에른주 출신의 사람이었다. 그는 후기낭만파 작곡가로서의 예술적 역량을 발휘했는데, 당대에 벌어진 음악 논쟁에서 처음에는 고전적 형식을 지향한 보수적 브람스파의 입장을 취했지만 점차 미래음악을 추구한 진보적 바그너파로 노선을 전향했다. 그래서 진보적 음악형식이었던 표제음악적 교향시를 쓰게 됐다. 음악을 통해 ..

Charles Camille Saint-Saëns, 1835~1921 Symphony No. 1 in E-Flat Major, Op. 2 생상스는 프랑스의 멘델스존이라고 불릴 정도로 어려서부터 조숙한 음악적 재능을 보였다. 그가 17세에 완성한 교향곡 제1번 Eb장조는 베를리오즈와 구노의 격찬을 받았던 작품이며 이곡으로 생상스는 프랑스에서 주목을 받기 시작했다. 생상스는 평생 5곡의 교향곡을 작곡했는데, 그 중 3곡은 출판되었고 나머지는 유작이 되어 버렸다. I. Adagio - Allegro II. Marche - Scherzo: Allegretto scherzando III. Adagio IV. Finale: Allegro maestoso

Antonio Vivaldi, 1678∼1741 Nulla in mundo pax, R.630 - 1.Nulla in mundo pax sincera 비발디가 작곡한 모테트중 대표작으로 꼽히는데, 곡의 평온한 분위기 때문에 많은 사랑을 받고 있는 곡이다. 일요일 아침과 같은 느낌을 주는 곡이다. 대지의 모든 사물을 깨우는 듯 한 바이올린의 선율, 하늘에 떠다니는 구름을 연상시키는 아름다운 소프라노 성부가 자아내는 평온함에 감동 받지 않을 사람은 없을 것이다. 영화 '샤인' 에서 비발디의 이 곡은 기막힌 선곡이다. '아픔이 없다면, 세상엔 참 평화 없어라...'라는 가사가 말해주듯이, 데이빗 헬프갓의 삶을 감동적으로 표현하고 아픔이 씻어지는 느낌까지 받게 하였다. 비발디의 칸타타 '세상엔 참 평화 없어라'..

Antonio Vivaldi, 1678∼1741 Motet "Nulla in Mundo Pax Sincera", RV.630 비발디가 작곡한 모테트중 대표작으로 꼽히는데, 곡의 평온한 분위기 때문에 많은 사랑을 받고 있는 곡이다. 일요일 아침과 같은 느낌을 주는 곡이다. 대지의 모든 사물을 깨우는 듯 한 바이올린의 선율, 하늘에 떠다니는 구름을 연상시키는 아름다운 소프라노 성부가 자아내는 평온함에 감동 받지 않을 사람은 없을 것이다. 영화 "샤인"OST에 삽입되어 더욱 유명해 졌는데 비발디의 이 곡은 기막힌 선곡이다. '아픔이 없다면, 세상엔 참 평화 없어라...'라는 가사가 말해주듯이, 데이빗 헬프갓의 삶을 감동적으로 표현하고 아픔이 씻어지는 느낌까지 받게 하였다. 1. Nulla in mundo pa..

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 La forza del destino - Overture 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1901)의 거의 모든 오페라는 운명의 힘에 휘둘리는 등장인물들의 기막힌 비극을 그려냅니다. 그 중에서도 특히 [운명의 힘]이라는 제목을 붙인 이 작품은 운명으로 얽힌 젊은 주역 세 사람이 모두 파멸하는 가장 처절한 비극입니다. 스페인 작가 앙헬 페레스 데 사베드라의 희곡 [돈 알바로 또는 운명의 힘]을 토대로 한 이 오페라는 러시아 궁정의 의뢰로 1862년 상트 페테르부르크 황실극장에서 초연되었습니다. 이 오페라는 어떤 장면보다도 서곡이 유명합니다. 금관악기가 운명의 타격을 표현하는 듯한 장중한 음으로 곡을 열면, 현악기들이 휘몰아치는 운명의 소용돌..

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida / Act 4 - "O terra, addio; addio valle di pianti" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 ..

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 3: "O patra mia" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 1870년 봄 작곡에 들어갔는..

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 2: "Vieni, o guerriero vindice" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 1..

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 1: "Ritorna vincitor!" (Aida) 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 187..