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클래식음악 2166

베토벤 : 연가곡《멀리 있는 연인에게 (An die ferne Geliebte)》, Op.98 [Ian Bostridge · Antonio Pappano]

An die ferne Geliebte, Op. 98 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 《멀리 있는 연인에게, Op. 98》(An die ferne Geliebte, To the distant beloved)는 루트비히 판 베토벤이 1816년에 빈에서 작곡한 연가곡이다. 주요 작곡가가 쓴 연가곡의 첫 번째 사례로 간주되고 있다. 베토벤이 중기 걸작의 숲 시대를 마감하며 침체에 빠졌던 시기에 쓴 작품이다. 작곡 시기는 정확히 1816년 4월이다. 베토벤은 당시 교향곡이나 현악 사중주는 쓰지 않았고, 피아노 소나타에서도 유일하게 28번을 작곡했을 뿐이다. 그러나 후기로 접어들기 직전의 시기여서 작곡가로서의 베토벤의 필치는 숙련되어 있었다. 이 작품에서도 1곡의 주제를 마지막 6곡으로 ..

[클래식명곡] 베토벤 : 《겔레르트의 시에 의한 6개의 가곡》중 4곡 "신의 영광" [Dietrich Fischer-Dieskau et al.]

Sechs Lieder von Gellert, Op. 48 IV. Die Ehre Gottes aus der Natur Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 '신의 영광'으로 알려져 있는 이 곡의 원제목은 으로 베토벤(L. v. Beethoven 1770~1827)의 op.48의 독창을 위한 에 4번째로 등장하는 짧은 곡이다. 이 곡의 가사는 독일 교회의 목사로서 시인이며 찬송가 작곡가인 겔레르트(C. F. Gellert 1725~1769)에 의해 1757년에 씌어졌다. 이 시는 베토벤에 의해 1803년에 독창곡으로 작곡 되었는데 성악곡으로 작곡 되었음에도 곡이 힘이 있고 화성감이 풍부하다. 단토넬로(J. Dantonello 1891~1945)에 의해 혼성 4부 합창과 오르간 그리고 ..

베토벤 : 겔레르트의 시에 의한 6개의 가곡, Op. 48 [Matthias Goerne · Jan Lisiecki]

Sechs Lieder von Gellert, Op. 48 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 베토벤의 겔레르트의 시(詩)에 의한 6개의 가곡(6 Lieder von Christian Fürchtegott Gellert, Op. 48)은 종교적인 향기가 짙은 6개의 소곡으로 되어있다. 작곡연대 등은 자세히 알 수 없으나 여러 가지 스케치 등의 고증으로 본다면 제3곡 ‘죽음에 대하여’ 등은 이미 1799년에 작곡을 시작하였다는 것이 명백히 되어 있다. 그의 나이 26세 때의 일이다. 6곡이 한 묶음 되어 Op.48로 출판된 것은 1803년이며. 브라운 백작에게 헌정되었다. 이 곡은 합창곡으로도 편곡되어 널리 알려져 있다. 악곡은 장엄하고 숭고하게, 다장조, 2분의 2박자로 신을 찬미하..

쇼스타코비치 : 24개의 전주곡과 푸가, Op.87 [Tatiana Nikolayeva]

24 Preludes & Fugues, Op. 87 Dmitri Shostakovich, 1906~1975 쇼스타코비치의 초기 피아노 작품은 그가 직접 연주하려는 목적에서 작곡되었다. op. 34의 프렐류드는 1933년 다급히 작곡되었고, 이후 얼마 동안 그는 공연에 시간을 더 할애하기를 원했다. 24개의 프렐류드와 푸가 op. 87은 초기의 피아노곡들보다 더 높은 음악적 도전에 다가가는 상당한 내용을 담고 있으며, 쇼스타코비치가 젊은 러시아 피아니스트 타티아나 니콜라예바의 바흐 연주를 듣고 영감을 얻지 않았다면 탄생하지 않았을지도 모를 작품이다. 그는 이 작품을 1950년 10월 10일부터 1951년 2월 25일 사이에 작업했지만 당시 상황이 호의적이었던 것만은 아니었다. 1948년의 주다노프 탄압에 ..

쇼스타코비치 : 24개의 전주곡과 푸가, Op.87 [Alexander Melnikov]

24 Preludes & Fugues, Op. 87 Dmitri Shostakovich, 1906~1975 작품 번호 87번 '24 전주곡과 푸가'는 악명 높은 지다노프 비판(Zhdanov Decree) 직후인 1950-1951년에 작곡되었다. 이 작품은 21세기 피아노 문헌의 이정표와 같은 작품 중 하나인데, 쇼스타코비치가 바흐의 음악, 특히 평균율 클라비어 곡집을 공부하면서 영감을 받은 것이다. 다양한 형식 속에서 광범위한 감정을 표현하는 이 작품은 러시아의 피아니스트 타탸니야 니콜라예바(Taiana Nikolaeva)에게 헌정되었다. 1951년 작곡가 동맹에 제출되었는데, 추상적인 작품이었으므로 거센 비판이 뒤따랐다. 당국의 간섭에 얼룩지지 않는 순수한 예술적 영역에 들어서려는 의도에서 연주되기를 ..

차이코프스키 : 교향곡 제6번, Op.74《비창》[Leningrad Philharmonic Orchestra · Yevgeny Mravinsky]

Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74, TH 30 "Pathétique" Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893 차이코프스키의 최대걸작으로 꼽히는 이곡은 자신도 "나의 일생에서 가장 뛰어난 작품"이란 말을 했다. 불과 12일 만에 작곡된 이곡은 1893년 완성하여 자신의 지휘로 초연하였는데 자신의 기대와는 달리 청중들은 시큰둥한 반응을 보였다고 한다. 차이코프스키는 초연 9일 만에 콜레라로 세상을 떠나게 된다. 곡 전체에 흐르는 절망, 우울의 감정에 의해 "비창"이라는 제목을 가진 이곡은 그의 추모 연주회 때 재연주되어 관객들이 눈물을 흘렸다는 유명한 이야기가 있다. 낭만주의 교향곡 중에 작품성이 가장 뛰어나다는 평을 받는다. 제1악장 Adagio - Al..

차이코프스키 : 교향곡 제5번, Op.64 [Leningrad Philharmonic Orchestra · Yevgeny Mravinsky]

Symphony No. 5 in E Minor, Op. 64, TH. 29 Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893 차이코프스키가 [교향곡 5번]에 착수했던 1888년은 그가 [4번]을 쓴 지 11년이 되는 해였다. 그해 3월에 작곡가는 오랜 서유럽 생활을 청산하고 모스크바 북쪽 근교의 프롤로프스코예라는 마을(훗날 작곡가가 마지막으로 정착한 클린 시 근방)로 이사했다. 그는 숲에 둘러싸인 이 한적한 마을에서 묵은 피로를 풀면서 작품을 구상하기 시작했다. 여기서 5월 말에 동생 모데스트에게 보낸 편지에는 ‘새 교향곡의 소재를 조금씩 모으려 한다’고 적혀 있었지만, 6월에 폰 메크 부인에게 보낸 편지에는 ‘교향곡을 새로 쓸 생각이라고 말씀드렸던가요? 시작은 힘들었지만, 이제는 영감이 ..

차이코프스키 : 교향곡 제4번, Op.36 [Leningrad Philharmonic Orchestra · Yevgeny Mravinsky]

Symphony No. 4 in F Minor, Op. 36, TH. 27 Pyotr Ilyich Tchaikovsky, 1840-1893 1876년 말 모스크바 음악원의 교수로 재직하고 있던 36세의 차이코프스키는 자신의 마음에 내재되어있는 동성애적인 기질에서 벗어나고자 한 오페라 여가수에 사랑에 빠지지만 매몰찬 거절을 당한다. 그리고 나서 1877년 한 음악원 제자의 권유로 28세의 안토니아 이바노브나 미류코바라는 음악원 여학생을 만나게 된다. 그녀의 폭풍같은 정열은 그를 당황하게 하였고 결국 7월 18일에 결혼하였다. 하지만 그녀는 평범한 여자였고 차이코프스키의 예술을 이해하지 못했을 뿐 아니라 차이코프스키의 내적인 동성애의 본능이 정신적 문제를 일으켜 차이코프스키는 그녀의 곁을 떠나게 되었다. 차..

홀스트 : 관현악 모음곡 《행성(行星)》중 '목성(Jupiter, The Bringer Of Jollity)' [Herbert von Karajan/James Levine/Charles Dutoit]

The Planets, Op. 32 - 4. Jupiter, the Bringer of Jollity Gustav Holst, 1874 ~ 1934 관현악 모음곡「행성」은 1914년∼1916년, '홀스트'의 나이 40∼42세에 작곡한 첫 번째의 대규모 편성의 관현악 작품이다. 1910년에 작곡한「베니 모라」는 그가「행성」을 작곡하기 위한 전초적인 경험이 되었으며, 알제리아에서 휴가를 보내면서 들은 동양적인 선율은, 당시의 영국인의 귀에 익숙하지 않은 음악의 세계를 표현할 수 있는 동기를 제공했다. 1913년 그의 친구로부터 점성술에 대해서 얘기를 듣고, 각 행성을 통해서 표현하고자 하는 점성술적인 감정의 분위기를 명확하게 결정하였지만, 점성술과 연관된「행성」의 표현이 결코 음악적인 암시성을 능가하는 것은..

홀스트 : 관현악 모음곡 《행성(行星)》,Op.32 [Orchestre Symphonique de Montréal · Charles Dutoit]

The Planets, Op. 32 Gustav Holst, 1874 ~ 1934 거스테이브 홀스트는 친구인 본 윌리엄스(R. Vaughan Williams)와 더불어 영국의 근대음악을 대표하는 작곡가 중 한 명이다. 그는 런던의 왕립 음악원에서 공부한 다음 한 동안 트롬본 연주자로 활동하다가 서른 살 무렵부터 덜위치 여학교의 음악교사로 일했고, 그 후 세인트 폴 여학교의 음악감독과 몰리 칼리지의 음악감독 등을 역임하면서 주로 주말과 공휴일을 이용해서 작곡을 했다. 홀스트의 작풍은 바그너와 R.슈트라우스를 위시한 독일 낭만주의의 기반 위에 그리그의 서정주의, 라벨의 세밀한 리듬과 정교한 관현악법, 그리고 영국 민요의 곡조 등이 결합되어 형성된 것이었다. 아울러 힌두교의 영적 세계와 신비주의에 대한 관심도..

홀스트 : 브루크 그린 모음곡(Brook Green Suite) [Royal Philharmonic Orchestra · Vernon Handley]

Brook Green Suite Gustav Holst, 1874 ~ 1934 1933년, 당시 신병 때문에 병원에 입원해 있는 동안 의 청소년 오케스트라를 위해서 썼다. 당초의 작곡 의도는 청소년 오케스트라가 연주하기 쉽되 현대적인 스타일을 지니는 것이었다. 그러나 결과적으로는 지극히 평범한 테크닉, 전통적 화성에 의한 작품이 되고 말았다. 이라는 이름은 1901년에 자신의 아내 이조벨과 결혼식을 올렸던 지역이다. 브루크 그린이 병원과 아주 가까운 지역이어서인지, 아니면 깊어가는 병 앞에서 새삼 옛일을 회상하게 되는 상태가 그런 이름을 짓게 했는지 정확하게 알려져 있지는 않지만 아무튼 회고조의 마음이 작용한 탓일 것으로 여겨진다. 곡은 3개의 악장으로 구성되어 있다. 다장조 스케일로 짜여진 제1악장 전..

홀스트 : 성 바울 모음곡(St. Paul's Suite), Op. 29, No. 2 [Royal Philharmonic Orchestra · Vernon Handley]

St. Paul's Suite, Op. 29 No. 2 Gustav Holst, 1874 ~ 1934 구스타프 홀스트(Gustav Holst,1874–1934)의 ‘성 바울 모음곡(St Paul's Suite)은 사실 제목과 달리 사도 바울과는 별 연관이 없습니다. 사도 바울이 음악의 주인공도 아닙니다. 이 곡의 제목은 런던 서쪽 햄머스미스에 위치한 ‘성 바울 여학교(St. Paul's Girls' School)의 이름에서 온 것입니다. 홀스트는 1904년부터 1934년, 생을 다할 때까지 그 학교의 음악교사였습니다. 훗날 관현악 모음곡 ‘행성(The Planets)’으로 국제적인 명성을 얻어 하버드에서 초청 강의까지 했음에도 그는 끝까지 그 학교의 교사로 남았음은 그가 그 학교와 음악교사의 일을 얼마나..

홀스트 : 관현악 모음곡 《행성(行星)》,Op.32 [Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan]

The Planets, Op. 32 Gustav Holst, 1874 ~ 1934 관현악 모음곡「행성」은 1914년∼1916년, '홀스트'의 나이 40∼42세에 작곡한 첫 번째의 대규모 편성의 관현악 작품이다. 1910년에 작곡한「베니 모라」는 그가「행성」을 작곡하기 위한 전초적인 경험이 되었으며, 알제리아에서 휴가를 보내면서 들은 동양적인 선율은, 당시의 영국인의 귀에 익숙하지 않은 음악의 세계를 표현할 수 있는 동기를 제공했다. 1913년 그의 친구로부터 점성술에 대해서 얘기를 듣고, 각 행성을 통해서 표현하고자 하는 점성술적인 감정의 분위기를 명확하게 결정하였지만, 점성술과 연관된「행성」의 표현이 결코 음악적인 암시성을 능가하는 것은 아니다. 하지만 제 1 곡 전쟁의 신을 나타내는「화성」이 1914..

리스트 : 피아노 소나타 B단조, S. 178 [Sviatoslav Richter]

Piano Sonata in B minor, S.178 Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 소나타 양식으로 단테와 파우스트 교향곡을 작곡했지만 진정한 의미에서 소나타 양식을 갖추고 있는 것은 1852년부터 53년 사이에 완성된 이 피아노 소나타가 유일하다. 1857년 브라이트코프 & 하르텔 출판사에서 출판되었고 그해 1월 27일 한스 폰 뷜로의 연주로 초연된 이 단악장의 소나타는 고전주의 음악양식의 대표격인 소나타 양식을 혁신적인 낭만주의자인 리스트가 다루었다는 사실만으로도 당시로서는 대단히 큰 물의를 일으켰다. 특히 당시 리스트는 바그너와 함께 브람스로 대변되는 신고전주의자들과 대립을 이루고 있었는데, 이들의 수장격인 빈의 음악평론가 에두아르드 한슬릭은 이 작품에 대해 혹평을 퍼부었다. ..

리스트 : 피아노 협주곡 2번, S.125 [Sviatoslav Richter · London Symphony Orchestra · Kirill Kondrashin]

Piano Concerto No. 2 in A Major, S. 125 Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노 협주곡은 화려하고 장엄하고 웅대하다. [피아노 협주곡 1번]의 특징은 4개의 악장을 모두 하나로 연결하여 중간 휴지부가 없는데, 리스트는 제1악장에서 3악장까지 각각 1개의 주제를 설정하고 있다. 1855년 바이마르에서 베를리오즈의 지휘 아래 리스트 자신의 피아노 연주로 초연되었으며, 이듬해 빈에서 다시 연주되었는데, 당시 평론가 한슬릭은 '트라이앵글 협주곡'이라고 혹독하게 비평한 바 있다. 그후 12년간 연주되지 않다가 오늘날에 와서 비로소 명작으로 평가받고 있다. [피아노 협주곡 2번]은 1번보다 훨씬 더 성공적인 작품이다. 이 곡은 1839년에 처음 작곡되었고 그로부터 1..

리스트 : 피아노 협주곡 1번, S. 124 [Sviatoslav Richter · London Symphony Orchestra · Kirill Kondrashin]

Piano Concerto No. 1 in E-Flat Major, S. 124 Franz Liszt, 1811~1886 쇼팽의 친구이자 '피아노의 왕자'라고 불렸던 리스트도 쇼팽과 마찬가지로 피아노 협주곡을 두 곡 밖에 쓰지 않았다. 이것도 참 우연한 일이다. 하긴 리스트의 경우에는 이밖에도 습작 정도의 것을 몇 곡 썼던 모양이지만 현재 일반적으로는 두 곡으로 되어 있다. 그리고 그 두곡도 거의 같은 무렵에 착수한 것이다. 이 제1번은 1849년에 작곡되었다. 리스트가 카롤리네 비트겐슈타인 공작부인과 사랑에 빠진 뒤, 그녀의 권고에 따라 화려한 피아니스트로서의 연주생활을 그만두고 바이마르 궁정악단의 지휘자 겸 작곡가로서 활약하기 시작한 것이 바로 그 전해인 1848년이므로, 그가 인간적으로나 일에 있어..

베토벤 : 7개의 바가텔 Op.33 [Glenn Gould]

7 Bagatelles, Op. 33 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 베토벤이 작곡한 피아노 독주를 위한 《일곱 개의 바가텔, Op. 33》은 1802년 작곡된 것으로 베토벤의 초기 양식에서 매우 전형적인, 초기 고전 시대의 많은 구성적 특징을 유지한다. 바가텔이란 짧고 가벼운 작품이라는 뜻으로, 형식에 구애받지 않고 자유롭게 쓰여진 소곡을 일컫는다. 7 Bagatelles, Op. 33: No. 1 in E-Flat Major. Andante grazioso, quasi allegretto 7 Bagatelles, Op. 33: No. 2 in C Major. Scherzo. Allegro 7 Bagatelles, Op. 33: No. 3 in F Major. Allegrett..

리하르트 슈트라우스 : 피아노와 오케스트라를 위한 부를레스케 [Glenn Gould · Vladimir Golschmann · Toronto Symphony Orchestra]

Burleske in D Minor, TrV 145 Richard Georg Strauss, 1864 ~1949 유머러스한 분위기와 짧지만 강력한 광기, 여기에 화려한 피아노의 활약과 슈트라우스 특유의 빛나는 오케스트레이션이 한 편의 짧은 소극처럼 펼쳐지는 이 작품은 1885년부터 86년에 이르는 겨울에 작곡한 것이다. 당시 21세의 젊은 작곡가는 자신의 멘토이자 평생의 롤 모델이었던 한스 폰 뷜로(Hans von Büllow)로부터 많은 영향을 받았다. 이 위대한 지휘자는 마이닝겐 궁정 오케스트라에서 활동하며 악단을 유럽 최고 수준으로 끌어올렸는데 젊은 슈트라우스를 만난 뒤 그의 천부적인 재능에 감탄한 나머지 브람스 이후 최고의 작곡가로 성장할 수 있음을 간파했다. 그 때까지만 하더라도 지휘 경험이 별..

바흐 : 이탈리아 협주곡, BWV 971 [Glenn Gould]

Italian Concerto in F Major, BWV 971 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 원 제목은 《이탈리아양식에 의한 협주곡》이며 비발디 등이 확립한 이탈리아풍의 협주곡 형식과 양식을 빌려 쳄발로곡으로 쓴 작품이다. 1734년에 작곡되었으며 이듬해 작곡자 자신에 의해 출판되었다. 원숙한 기교와 생기에 넘친 작품으로 바흐의 걸작 중의 하나이며 지금도 피아노 연주회 등에서 자주 연주된다. 새로운 형식을 기반으로 응용한 작품인 이탈리아 협주곡의 제목은 명실공히 협주곡이지만 여기서 협주곡이란 고전 시대에 확립된 협주곡을 말하는 것이 아니라 바로크 시대의 독주와 총주가 교차되는 형태의 곡임을 뜻한다. 여기서는 2단 쳄발로의 강약을 이용하여 독주와 총주의 대비를 이루어내고 있..

바흐 : 프랑스 모음곡 BWV 812 ~ BWV 817 [Glenn Gould]

French Suites, BWV 812 - 817 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 오늘날 가정음악으로서 사랑을 받고 있는 "프랑스모음곡"은 모두 6곡으로 이루어져있는데, 이 가운데 5곡이 바흐의 2번째 아내 안나 막달레나에게 바쳐졌습니다. 1720년 최초의 아내 마리아 바르바라가 갑자기 세상을 떠난뒤 바흐는 쾨텐의 궁정가수였던 안나를 아내로 맞아들였고 새 아내를 위해 "안나 막달레나를 위한 클라비어소곡집"을 작곡했습니다. 이 가운데 "프랑스모음곡"의 5곡이 포함되어 있으며 신혼시기인 1722년 무렵의 작품으로 추정되고 있습니다. 쾨텐시절의 바흐는 창작의욕이 왕성한데다가 쾨텐의 궁정에 베를린에서 만든 새로운 하프시코드가 구입되는 등 좋은 환경이었기 때문에 중요한 작품(기악곡의 ..

바흐 : 영국 모음곡 BWV 806 ~ BWV 811 [Glenn Gould]

English Suites, BWV 806 ~ BWV 811 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 J.S.바흐(J.S.Bach)는 이란 이름의 클라비어곡을 6곡 남겼는데 이는 쾨텐시대(1717-23년), 특히 1722년 이전에 작곡한 것으로 추정된다. 이라는 이름은 어떤 영국인의 주문으로 작곡 되어졌다고 해서 18세기 말에 사람들에 의해 명명되었다고 전해진다. 이 곡들은 과 비교해볼 때 규모가 크고 장대하며, 감정적으로 철저히 절제되었다는 점과 그 당시 영국모음곡 양식에 따라 곡의 첫머리에 전주곡 을 두었다는게 특징적이다. 프랑스 모음곡이 가지고 있는 우아함에 대비되는 보다 장대한 규모와 음향적인 확장, 그리고 무엇보다도 전주곡이 붙어 있다는 사실이 당대의 독일인들이 보기에는 프랑스..

바흐 : 평균율 클라비어곡집 1권 & 2권, BWV 846-893 [Glenn Gould]

The Well-Tempered Clavier Books I & II, BWV 846-893 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 2권으로 이루어졌으며 제1권은 1722년, 제2권은 1742년에 완성되었다. 각 권에 똑같이 24곡의 전주곡과 푸가가 들어 있으며 C장조에서 비롯하여 24의 장조와 단조가 모두 사용되고 있다. 이는 당시 실용화되기 시작한 평균율이라는 새로운 조율법에 의한 것으로 그 기술적인 가능성을 대담하게 탐구하고 있음과 동시에 건반음악 사상 비길 바 없는 예술적 표현을 이룩하고 있다. 원래는 하프시코드나 클라비코드를 위해서 쓰인 것이지만, 현재는 피아노로 연주되는 경우가 많으며 ‘피아노음악의 구약성서’로도 불리고 있다. 아들과 제자의 교육을 목적으로 쓰여졌으며 오늘날..

바흐 : 토카타 BWV 910 - 916 [Glenn Gould]

Toccatas, BWV 910-916 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 건반 악기를 위한 음악 중 가장 오래된 형태 중 하나인 '토카타'는 이탈리아 말 '접촉하다'(toccare)의 수동형에서 나왔다. 즉 연주자의 빠른 '손놀림'에 의해 다양한 미감의 효과를 얻는 악곡이다. 초기에는 반드시 건반 음악에만 쓰이지 않았으나 (몬테베르디의 오페라 '오르페오'는 토카타 형식의 관현악으로 시작한다.) 17세기를 거치면서 연주자의 '터치'에 가장 민감하게 변하는 건반 악기로 그 사용의 폭이 줄어들었다. 토카타는 기교와 영감의 비중이 높다는 측면이 있으나, 특별히 환상곡, 전주곡과 구별되는 확실한 특징은 없다. 바로크 시대 토카타는 환상곡, 전주곡과 마찬가지고 거의 대부분 푸가 형식과 한데..

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