想像의 뮤직카페

21 Hungarian Dances, WoO 1 - No. 5 in G Minor: Allegro Johannes Brahms 1833∼1897 브람스는 20세 때 그의 고향 함부르크에 정치적인 이유로 망명해온 헝가리의 바이올리니스트 레메니와 함께 연주 여행을 하면서 그에게서 헝가리의 음악에 대해 많이 알게 되었다. 특히 헝가리 무곡에 깊은 관심을 가지면서 작품에도 헝가리 음악을 인용하게 되었는데 그 대표적인 곡이 바로 이 헝가리무곡이다. '헝가리 무곡'은 4권 21곡으로 1869년에 1, 2권(1번부터 10번까지)이 발표되었으며 1880년에 나머지 두 권이 발표되었다. 이중 제1, 제4, 제5, 제6번 곡이 가장 유명하며 여기에 실린 곡은 제5번 곡이다. '헝가리 무곡'은 헝가리적 요소가 강하게 배어나..

21 Hungarian Dances, WoO 1 Johannes Brahms 1833∼1897 브람스가 헝가리의 집시 음악에 관심을 가진 것은 헝가리의 바이올린 연주가 에드알트 레메니와 함께 연주여행을 다닐 때였다. 그가 음악을 연주하면 그 느낌을 조금씩 메모해 두었다가 곡으로 완성 시킨 것이 헝가리 무곡이다. 헝가리의 집시 음악적 요소를 많이 도입한 은 유랑 민족 집시들의 음악을 소재로 탄생 되었으며 피아노 연탄곡으로 꾸며져 전부 4권으로 되어있다. 1869년 제 1·2집 10곡을, 80년 제 3·4집 11곡을 각각 출판하였다. 앞의 것은 그가 수집·정리한 헝가리 집시음악을 피아노 연탄용(聯彈用)으로 편곡한 것이 대부분이고 뒤의 것은 그의 창작작품도 포함되어 있으며 헝가리풍이라기보다 브람스풍의 작품집이..

Hungarian Dances (21) for piano, 4 hands, WoO 1 Johannes Brahms 1833∼1897 브람스가 헝가리의 집시 음악에 관심을 가진 것은 헝가리의 바이올린 연주가 에드알트 레메니와 함께 연주여행을 다닐 때였다. 그가 음악을 연주하면 그 느낌을 조금씩 메모해 두었다가 곡으로 완성 시킨 것이 헝가리 무곡이다. 헝가리의 집시 음악적 요소를 많이 도입한 은 유랑 민족 집시들의 음악을 소재로 탄생 되었으며 피아노 연탄곡으로 꾸며져 전부 4권으로 되어있다. 1869년 제 1·2집 10곡을, 80년 제 3·4집 11곡을 각각 출판하였다. 앞의 것은 그가 수집·정리한 헝가리 집시음악을 피아노 연탄용(聯彈用)으로 편곡한 것이 대부분이고 뒤의 것은 그의 창작작품도 포함되어 있으며..

브람스의 음악이라고 하면 탄탄한 구조 아래 서정성과 장엄함을 동시에 갖춘 네 개의 교향곡, 고전주의 양식을 충실히 계승하면서도 낭만주의 경향을 녹여낸 피아노 협주곡, 19세기 독일 음악의 정점이라고 할 수 있는 수많은 실내악 등을 들 수 있을 것입니다. 하지만 브람스가 변주곡을 작곡했다는 사실은 어지간한 클래식 애호가가 아니라면 잘 모르는 경우가 많습니다. 브람스가 살던 당시 유럽의 작곡가들은 다른 작곡가가 쓴 선율이나 민요 선율 등을 이용해 변주곡을 작곡하는 경우가 많았습니다. 브람스 역시 이러한 흐름 속에서 원곡의 선율은 살리면서도 브람스가 가지고 있는 특유의 음악 어법을 활용하여 역사에 남을만한 뛰어난 변주곡을 남겼습니다. 파가니니 주제에 의한 변주곡 Op. 35. (Variations on a T..

Suite bergamasque, L. 75 - III. Clair de lune Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시의 초기의 서정적인 피아노곡집 《베르거마스크 모음곡》 중 제3곡으로, 1890년 작곡, 1905년에 출간되었다. 《베르거마스크 모음곡》은 《미뉴에트》《달빛》《파스피에》의 4곡으로 되어 있는데, 이 《달빛》이라는 곡명은 P.베를렌의 시 《달빛》 속의 한 구절을 인용한 것이 아닌가 생각된다. 관현악으로도 편곡되어 있으며, 현재 L.스토코프스키가 편곡한 것이 가장 많이 연주되고 있다. 드뷔시는 인상주의 음악의 창시자로 알려진 작곡가이다. 인상주의 화가들이 지난 세기의 먹구름을 몰아내고 캔버스 위에 빛이 지배하는 화려한 색의 향연을 펼쳤던 것처럼, 상징주의 시인들이 단어의 의미는..

Pour le piano, CD 95, L. 95 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 자신의 음악 경력과 음악교육을 피아노로 시작하였으며, 본래는 피아노의 대가가 되려는 희망을 갖고 있었다. 자기 고유의 악기인 피아노의 작곡가로서 그는 이상스럽게도 아주 더딘 발전을 보였지만 반면에 그는 관현악의 보다 규모가 큰 다채로운 음향은 재빨리 마스터했다. 그의 성숙기 작품은 전혀 새로운 방식으로 피아노 음악을 들려주는데 드뷔시가 피아노에서 새로운 자기만의 확고한 세계를 찾아낸 것은 하루 아침에 이루어진 것이 아니다. 그리고 그것은 피아노라는 악기만에 국한된 문제도 아니었다. 피아노를 위하여는 3곡(전주곡, 사라방드, 토카타)으로 이루어져있다. 드뷔시는 자연과 상상력간의 대화 라고 스스로 불렀던..

Suite bergamasque, CD 82, L. 75 Claude Debussy, 1862~1918 ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을..

Estampes,L.100 Claude Debussy, 1862~1918 《판화(Estampes)》는 ··의 3곡으로 구성되는 드뷔시의 초기 명곡입니다(1903.7 작곡-같은 해 10월 출판). 인도네시아, 스페인의 정취가 물씬 풍기는 작품들이지만 '실제로는 가 본 경험이 없는', 즉 해당 나라의 인상이 아닌 드뷔시만의 '상상(환상)의 세계'라고 할 수 있습니다. 1) 제1곡 탑(Pagodes) 드뷔시는 실제로 판화를 작업해본 적이 없으며, 상상으로 즐긴 동양 음악에의 감명을 그대로 옮긴 곡이 《판화》제1곡 '탑'입니다. 이 작품은 '자바 음악'의 영향을 나타낸 것입니다. 드뷔시는 1889년 파리에서 개최된 만국박람회에서 자바 음악을 처음 접하고 크게 감명을 받아 자주 박람회장으로 발 길을 옮긴바 있었다..

Children's Corner, CD 119, L. 113 Claude Debussy, 1862~1918 감수성이 풍부하고 예민한 드뷔시는 사교계에 나가기보단 상상의 세계에 잠기기 좋아했으며, 나이 먹어서도 소년처럼 천진난만한 성품이 은근히 남아있는 사람이었다. 그는 그 공상을 에 고스란히 담았다. 사랑스러운 딸 슈슈(Chou-Chou)에게 줄 선물로 작곡한 6가지 모음곡이다. 딸의 동화적인 상상력을 키워주고 싶었으리라고 추측된다. 가 붙은 모음곡들은 여기저기 많지만, 드뷔시의 는 어른의 시선으로 바라본 어린이의 세계다. 드뷔시는 그저 관찰에 지나지 않고, 어린이가 본 세계에 동화되고자 한다. 이 점에서 또 슈만의 과 약간 다르다. 슈만의 어린이 정경은 어린 시절의 추억을 아련하게 회상하는 부분에 주안..

Children's Corner (L. 113) : 6. Golliwogg's Cake-walk Claude Debussy, 1862~1918 【 음 악 해 설 】 감수성이 풍부하고 예민한 드뷔시는 사교계에 나가기보단 상상의 세계에 잠기기 좋아했으며, 나이 먹어서도 소년처럼 천진난만한 성품이 은근히 남아있는 사람이었다. 그는 그 공상을 에 고스란히 담았다. 사랑스러운 딸 슈슈(Chou-Chou)에게 줄 선물로 작곡한 6가지 모음곡이다. 딸의 동화적인 상상력을 키워주고 싶었으리라고 추측된다. 가 붙은 모음곡들은 여기저기 많지만, 드뷔시의 는 어른의 시선으로 바라본 어린이의 세계다. 드뷔시는 그저 관찰에 지나지 않고, 어린이가 본 세계에 동화되고자 한다. 이 점에서 또 슈만의 과 약간 다르다. 슈만의 어린이..

Piano Sonata No.3 in B minor, Op.58 Frederic Franois Chopin, 1810∼1849 쇼팽의 피아노 소나타는 고전적 스타일의 이론과 구조, 발전방식, 대위법 등등을 적용했음에도 불구하고 비르투오소-낭만주의적 이디엄과 쇼팽 자신의 개성적인 화성적 감수성을 담고 있다는 점에 있어서 혁신적인 면모를 갖고 있다. 피아노 소나타 3번 Op.58은 1844년에 완성된 작품으로서 노앙에 있는 조르주 상드의 집에서 작곡하여 페르시우스 백작부인에게 헌정, 이듬해 1845년 5월에 출판되었다. 바흐는 이 걸작 소나타를 창조해 내는 데에 있어서 지대한 영향을 끼쳤다. 매일 아침 바흐의 전주곡과 푸가, 혹은 인벤션을 연습했던 쇼팽에게 있어서 바흐는 테크닉을 위한 에피타이저 같은 작곡가..

24 Preludes,Op 28 - No 15 In D Flat Major "Raindrop" Frédéric Chopin, 1810∼1849 빗방울 전주곡은 쇼팽의 작곡한 24개의 전주곡(24 Preludes, Op. 28)의 15번째 곡의 별칭이다. 쇼팽은 사실 이 전주곡들에 특별한 부제를 붙이지는 않았다. 하지만 이 곡이 유명해지자 여러 사람들이 이 곡들에 다양한 별칭을 붙이기 시작했다. 그런데 15번을 누구나 빗방울이라 불렀다. 이 곡의 왼손의 반주가 반복하는 음울한 음이 빗방울을 연상시키기 때문이다. 24개의 전주곡은 쇼팽이 1838~39년의 겨울에 마조르카에 머물 때 주로 작곡된 곡이다. 당시 쇼팽은 유명한 여류 소설가 조르주 상드와 연인 관계였다. 조르주 상드는 쇼팽보다 6살 연상이었고 아이..

3 Marches militaires, Op. 51, D. 733: No. 1 in D Major Franz Peter Schubert, 1797∼1828 슈베르트는 피아노 연탄곡을 가장 많이 작곡한 작곡가이다. 대략 35곡의 피아노 연탄곡을 남겼는데, 이는 당시 중산층을 중심으로 직접 피아노 연탄을 즐기려는 수요가 많았기 때문이다. 따라서 슈베르트는 피아노 연탄곡을 교재용으로 작곡했거나 악보 출판을 통한 수입을 얻기 위해 작곡했다. 그 중 가장 널리 알려진 곡은 작품번호 51의 군대 행진곡이다. 작곡 배경에 대해서는 영국의 뉴 그로브 음악-음악가 사전[The New Grove Dictionary of Music and Musicians]에는 슈베르트가 1818년 여름에서 가을 사이 헝가리 첼리츠에 있는..

3 Marches militaires, Op. 51, D. 733 Franz Peter Schubert, 1797∼1828 3곡으로 이루어진 슈베르트의 피아노 연탄곡(連彈曲, 작품 51. D733). 1822년 무렵의 작품이다. 특히 제 1번 D장조(알레그로 비바체 4/4박자)가 유명하며, 일반적으로 《군대행진곡》이라고 하면 이 곡만을 가리킨다. 군대의 나팔이나 북소리를 모방한 악상(樂想)은 씩씩하고 화려하며 복합 3 부형식을 취하고, 행진곡으로서는 뛰어난 효과를 가지므로 타우지히의 피아노 독주용 편곡이나, 관현악용 편곡으로도 자주 연주된다. 제 2번은 G장조, 4/4박자 알레그로 디 몰토이고 제 3번은 변(變) E장조 4/4박자 알레그로 모데라토이다. 이들은 모두 고도의 연주기교를 필요로 하지 않아 1..

The Isle of the Dead, Op. 29 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 미술 작품을 보고 영감을 얻어 그림을 음악으로 표현한 작품이 많다. 어찌 보면 공간 예술인 그림이나 조각을 시간 예술인 음악으로 둔갑시킨 것이 더욱 큰 감동을 줄 수도 있다. 음악의 호소력이 때론 미술보다 크기 때문인지도 모를 일이다. 그림을 음악으로 표현한 것으로는 흔히 무소르그스키의 이 알려져 있지만, 그림의 분위기를 가장 리얼하게 나타낸 음악으로는 무엇보다 먼저 라흐마니노프의 이라는 교향시를 들 수 있다. 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)는 러시아의 세계적 작곡가로서 을 비롯한 성악곡 로 널리 알려져 있다. 그가 32살 때인 1905년에 작곡한 이 은 무시무시한 소재를 다뤘다는 점에서도..

러시아 작곡가·피아니스트·지휘자. 세모노보의 귀족집안에서 태어났다. 페테르부르크음악원을 거쳐서 모스크바음악원에서 공부했으며 18세 때 피아노과, 19세 때 작곡과를 졸업했다. 그 무렵 작곡한 피아노를 위한 《전주곡 C단조》로 이름을 떨쳤으며, 피아니스트로서의 활동도 전개했는데, 자신이 초연(初演)한 《피아노협주곡 제 2 번 C단조(작품 18, 1901)》로 글린카상을 받고 명성을 확립했다. 1904년부터 2년간 볼쇼이극장의 지휘자가 되었으며, 1906년에는 자작 오페라 《프란체스카 다 리미니》를 초연했다. 1906년 드레스덴으로 옮겨가 그곳에서 작곡한 《교향곡 제 2 번 E단조(작품 27, 1907)》로 두번째 글린카상을 받았다. 1909년 미국으로 건너가 이듬해까지 피아니스트로서 활약했으며, 1909년..

Cello Sonata in G Minor, Op. 19 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 라흐마니노프의 첼로 소나타 g단조는 그가 작곡한 유일한 첼로 소나타이다. 이 곡은 러시아의 거대한 스케일에 걸맞는 대규모 작품으로, 피아노와 첼로가 각기 독자적인 움직임을 갖도록 만들어졌다. 하지만 피아노 성부는 아주 대단한 기교를 요구하여서, 때로 첼로를 배경으로 밀어넣기도 한다. 그런 점에서 사람들은 이 곡이 첼로 반주에 의한 피아노 소나타가 아닌가 생각해보기도 한다. 이 곡에는 라흐마니노프 특유의 서정적인 정열과 따스함이 깃들어있고, 그래서 훨씬 더 강렬한 인상을 준다. I. Lento - Allegro moderato II. Allegro scherzando III. Andante IV..

Vespers (All-Night Vigil), Op. 37 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 아카펠라 합창을 위한 라흐마니노프의 명작 'op.37’은 오늘날 ‘저녁기도’로 널리 알려져 있다. 하지만 이는 슈베르트의 ‘겨울 나그네’처럼 잘못 굳어진 제목이다. 러시아 정교의 토요일 성무일과에서는 저녁기도(Vespers)와 그 다음날 새벽기도(Matins)를 합쳐서 치른다. 러시아의 많은 작곡가들이 이를 위해 곡을 썼다. 라흐마니노프의 ‘op.37’도 그 중 하나이다. 따라서 작품은 최근 영어권에서 ‘All-Night Vigil’이라고 표기하는 것처럼 ‘철야기도’라고 불러야 옳을 것이다. 01. Vespers, Op. 37: Introduction. Vosstanite… Slava sv..

Vocalise, Op. 34, No. 14 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 라흐마니노프의 '보칼리제'는 1912년에 작곡된 13개의 가곡 작품 34에 덧붙여진 곡으로, 1915년에 작곡되었다. 이 곡은 소프라노 가수였던 안토니나 네츠다노바에게 헌정되었다. 초연은 1916년 모스코바에서 쿠셰비츠키의 지휘로 이루어졌고, 노래는 안토니나 네츠다노바가 불렀다. '보칼리제'라는 말의 의미가 원래 '말이 없는 노래'를 뜻하는 것처럼 가사가 없는 이 곡은 라흐마니노프의 성악곡 작곡 기법이 러시아어와 러시아의 전통적 노래 형태에 기반한다는 것을 알 수 있다. '보칼리제'에서는 가사 없는 간결성이 오히려 더욱 감동을 주며 말로 담을 수 없는 깊은 의미가 배어 있다. 국내 CF및 드라마, 영화,삽..

Piano Sonata No. 2 In B Flat Minor, Op. 36 - 1913 Version Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 1913년은 라흐마니노프에게 가장 창작 활동이 활발했던 해로서, 그의 수작 중 하나라고 평과되는 '종'과 B Flat minor의 2번 소나타가 작곡되었다. 그는 이 소나타를 1913년 12월 모스크바에서 초연했으나, 1913년 미국 생활 중 개정을 하였다. 블라디미르 호로비츠는 이 작품의 위대한 해석가였으며, 이 음악이 피아노 래퍼토리로 남아 있는 것은 대부분이 그의 공로다. 하지만 이 음악을 연주하기 위해선 훌륭한 기교를 갖춘 피아니스트 한 명만 있으면 된다. 이 소나타는 라흐마니노프의 작품 가운데 가장 팽팽하게 짜여진 곡이다. 알레그로 모데라..

Piano Sonata No.1 in D minor, Op.28 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 1907년 드레스덴 체재 중에 완성한 제1소나타 d단조 작품28은 장대한 곡으로서, 라고도 불려진다. 3개의 악장에 동일 주제가 순환하면서 나타나는 형식인데, 제1악장이 파우스트, 제2악장이 그레첸, 제3악장이 메피스토펠레스에 비유되기도 한다. 그러나 지나치게 느린 이유 때문인지 거의 연주되는 기회가 없다. 1. Allegro moderato 2. Lento 3. Allegro molto

Piano Sonata No. 2 In B Flat Minor, Op. 36 - 1913 Version Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 1913년은 라흐마니노프에게 가장 창작 활동이 활발했던 해로서, 그의 수작 중 하나라고 평과되는 '종'과 B Flat minor의 2번 소나타가 작곡되었다. 그는 이 소나타를 1913년 12월 모스크바에서 초연했으나, 1913년 미국 생활 중 개정을 하였다. 블라디미르 호로비츠는 이 작품의 위대한 해석가였으며, 이 음악이 피아노 래퍼토리로 남아 있는 것은 대부분이 그의 공로다. 하지만 이 음악을 연주하기 위해선 훌륭한 기교를 갖춘 피아니스트 한 명만 있으면 된다. 이 소나타는 라흐마니노프의 작품 가운데 가장 팽팽하게 짜여진 곡이다. 알레그로 모데라..

Piano Sonata No.1 in D minor, Op.28 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 1907년 드레스덴 체재 중에 완성한 제1소나타 d단조 작품28은 장대한 곡으로서, 라고도 불려진다. 3개의 악장에 동일 주제가 순환하면서 나타나는 형식인데, 제1악장이 파우스트, 제2악장이 그레첸, 제3악장이 메피스토펠레스에 비유되기도 한다. 그러나 지나치게 느린 이유 때문인지 거의 연주되는 기회가 없다. 1. Allegro moderato 2. Lento 3. Allegro molto

Preludes Op.3 No.2, Op.23 & Op.32 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 근대 러시아를 대표하는 작곡가이자 피아니스트인 세르게이 라흐마니노프는 자신이 작곡가이기를 항상 갈망했고, 피아니스트로서의 지위는 생계를 꾸려나가기 위한 수단이라고 여러 차례에 걸쳐 토로한 적이 있다. 그가 작곡한 많은 작품들이 지금에 와서도 여전히 높은 인기를 누리고 있는 것은 사실이지만, 라흐마니노프는 진보적인 작곡가로서의 업적보다는 고전주의 피아니즘에 대한 업적으로 음악사적으로 더 많은 평가를 받고 있는 것은 참 아이러니라 하지 않을 수 없다. 그는 생의 마지막 무렵 인터뷰에서 다음과 같이 이야기한 바 있다. “피아노 소품을 작곡하는 것은 교향곡이나 협주곡보다 나에게는 더 큰 문제를 제..

10 Preludes, Op. 23 - No. 5 in G Minor (Alla marcia) Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 라흐마니노프는 모두 24개의 전주곡(Prelude)을 남겼다. 1903년부터 이듬해 걸쳐 작곡한 10곡의 전주곡(op.23)과 작품 3-2, 작품 32의 13곡(1910)을 합하여 ‘24개의 프렐류드’가 되는데, 이 24곡의 전주곡은 각기 평균율 음계가 다른 조성으로 만들어졌으며, 라흐마니노프가 존경하였던 쇼팽의 ‘24곡의 프렐류드’에 감동하여 작곡했다고 전해진다. 비슷한 시기 스크라빈도 24개의 프렐류드를 발표하는데, 모두 쇼팽의 모방으로부터 시작하여 독자적인 작품을 확립하는 과정을 보여주고 있다. Op.23 No.5는 ‘행진곡풍으로’라는 지시에서 엿볼 ..