해운대 뚜벅이

Sonate in F, Opus 33, No. 2 클레멘티 : 피아노 소나타 F장조, Op.33-2 Muzio Clementi, 1752 ~ 1832 Andreas Staier, Fortepiano 전악장 연속 감상 I. Adagio II. Allegro con fuoco III. Presto 찌오 클레멘티 [Muzio Clementi 1752 ~ 1832] 클레멘티는 로마에서 태어났고 그의 아버지는 은세공사였다. 어렸을 때 보로니(Antonio Boroni)와 카르피니(Gaetano Carpani)등에게 작곡과 오르간을 배웠고 이미 9살 때 로마의 한 교회에 오르간 주자로 고용되었다. 14살 때(1766/67) 그는 그의 쳄발로 연주에 감동 받은 영국의 한 부유한 귀족이었던 Peter Becford를 ..

Sonate in F, Opus 13, No. 6 클레멘티 : 피아노 소나타 F장조, Op.13-6 Muzio Clementi, 1752 ~ 1832 Andreas Staier, Fortepiano 전악장 연속 감상 I. Allegro agitato II. Largo e sostenuto III. Presto 찌오 클레멘티 [Muzio Clementi 1752 ~ 1832] 클레멘티는 로마에서 태어났고 그의 아버지는 은세공사였다. 어렸을 때 보로니(Antonio Boroni)와 카르피니(Gaetano Carpani)등에게 작곡과 오르간을 배웠고 이미 9살 때 로마의 한 교회에 오르간 주자로 고용되었다. 14살 때(1766/67) 그는 그의 쳄발로 연주에 감동 받은 영국의 한 부유한 귀족이었던 Peter ..

Friedrich Gulda/Cladio Abbado [Mozart: Piano Concertos Nos. 20 & 21] 아바도가 천재 피아니스트 겸 재즈 아티스트 프리드리히 굴다와 협연한 굴지의 명연주. 브렌델(21번)과 하스킬(20번)의 녹음이 피아노 솔로에 비해 지휘가 다소 아쉬움을 남겼던 데 반해 아바도의 출중한 서포트는 최상의 수준. 빈 필의 아름다운 음색과 굴다의 가식없이 투명한 피아노 터치가 최상의 궁합이다. 지휘자 : 클라우디오 아바도 (Cladio Abbado) 연주자 : Friedrich Gulda (Piano) 오케스트라 : 빈 필하모닉 오케스트라 (Wiener Philharmoniker) TRACKS Piano Concerto No.20 in D minor, K466 I. Alle..

Korean Elegy 김연준 : 비가 Yun Joon Kim, 1916 ~ 2008 "한국의 슈베르트" 라고 불리는 김연준은 3000 곡이 넘는 곡을 작곡한 기록을 지니고 있다. "비가"는 잃어버린 청춘의 고통에 대한 황혼의 성찰을 다루고 있다. 원곡의 멜로디를 록산나 파누프니크가 첼로와 오케스트라 용으로 편곡을 했는데, 악기가 주는 민감한 색채감은 원곡의 깊이와 섬세함을 새롭게 발견해 내고 있다. 명아티스트들의 연주 감상 장한나, Cello

브루크너 [Josef Anton Bruckner, 1824~1896] 오스트리아의 작곡가. 안스펠덴 출생. 아버지는 학교 교장으로서 오르가니스트였으며 아버지에게서 음악교육을 처음 받았다. 11세 때 본격적으로 대부였던 바이스에게서 음악을 배우고, 12세 때 아버지를 여의고 1837년 성 플로리안수도원 부속학교에서 오르간을 배웠다. 1840년 교사가 될 생각으로 린츠의 교원 양성소에 입학하였으며, 1841년 교원 시험에 합격하여 보조교원으로 있다가 1855년 콩쿠르에 통과하여 1856년부터 13년간 린츠성당 오르가니스트가 되었다. 1861년부터 S.제히터에게서 통신교육으로 작곡이론을 배웠으며, 린츠시립오페라극장의 지휘자 O.키츨러 밑에서 음악형식론과 관현악법을 연구하고 1863년 린츠시에서 《탄호이저》가 ..

타티아나 니콜라예바 (Tatiana Nikolayeva,1924-1993) 러시아의 작곡가이자 피아니스트. 그녀의 연주는 여성임에도 불구하고 연주에 있어서의 깊은 호흡과 음악성에서의 웅장한 스케일이 청중을 온통 감동으로 압도하고 있다. 타티아나 페트로브 니콜라예바(Tatiana Petrovna Nikolayeva,1924-1993)는 1924년 러시아 남부 브리얀스키의 베지짜(Bezhitza)에서 태어났다. 그녀의 어머니는 모스크바 음악원에서 공부한 피아니스트였고,아버지는 음악애호가로 주말이면 친구들과 더불어 가정 음악회를 즐기곤 했다. 이러한 음악적 환경에서 자란 니콜라예바는 어머니로부터 네 살 때 피아노를 배우기 시작했으며,이미 4세경에 바흐의 전주곡들을 연주할 수 있을 정도였다.1937년,13세때에..

클라우디오 아라우 [Claudio Arrau, 1903 ~ 1991] 클라우디오 아라우는 1903년 칠레에서 태어났다. 어머니가 피아노를 잘쳐서 그영향을 받았는지 3세가 되자 정식으로 피아노를 배우기 전에 벌써 베토벤의 소나타를 암보로 연주해내는 재능을 보인 신동이었다. 최초의 리사이틀은 5세 때였는데,모차르트,베토벤, 쇼팽을 연주했다고 한다. 6세때 산티아고 음악원에 입학, 1911년인 8세때 산티아고에서 정식으로 데뷔를 했다. 이것을 지켜본 칠레 정부는 아라우를 국비로 독일에 유학을 보내게 되고 아라우는 본격적으로 마르틴 그라우제에게 5년간 그 집에서 동거하면서 철저히 배웠다. 아라우는 크라우제 이후 아무에게도 사사하지 않고 주로 독학으로 공부했다. 그는 11세때에 베를린에서 데뷔를 했고,15세 이후..

바슬라프 니진스키(Vatslav Nizhinskii,1890 ~ 1950)와 현대 발레음악 바슬라프 니진스키(러시아어: Вацлав Фомич Нижинский; 폴란드어: Wacław Niżyński, 1890년 3월 12일 –1950년 4월 8일)는 폴란드계 러시아 발레 무용수이자 안무가이다. 니진스키는 역사상 가장 재능있는 남성 무용가로 손꼽히며, 그의 맡은 역활의 재현에서 탁월함을 보여주었다. 특히 중력을 거부한 듯, 높이 도약하며 춤추는 것도 니진스키의 전설이 되었다. 특히 니진스키는 안무가로서 드뷔시의《목신(牧神)의 오후》, 《유희》, 스트라빈스키의《봄의 제전》등을 창작하여 현대 발레음악의 발전에도 숨은 공로자라 할 수 있다. 바슬라프 니진스키는 우크라이나의 키예프에서 러시아인으로 귀화한 폴란..

Fantasie in C, Op. 17 슈만 : 환상곡 C장조, OP.17 Robert Alexander Schumann, 1810∼1856 평소 베토벤을 숭배하던 슈만이 베토벤의 소나타를 닮은 곡을 작곡하여 후에 리스트에게 헌정한 는 장대한 구성과 악상에 정열이 넘쳐 흐르는 환상곡이다. 1836년경 슈만이 그의 아내가 될 클라라와의 사랑과 그녀의 아버지 비크의 몰이해 등등 고민에 사로 잡혔을 때의 작품으로써 슈만은 클라라에게 전한 글 속에 [이 환상곡은 내가 당신을 단념한 1836년의 불행한 여름을 생각하기만 한다면 이해할 수 있을 것이다]라 했다. 그는 이 작품을 통해 그의 머리 속에 뒤섞였던 사랑과 번뇌와 정열과 감정 등을 이 같은 환상의 세계를 통해 작품으로 표현했던 것이다. Claudio Arr..

위대한 오페라 작곡가 자코모 푸치니는 조상 때부터 음악을 직업으로 했던 이탈리아의 유서 있는 집안에서 1858년 12월 22일에 태어났다. 아버지 미켈레는 나폴리에서 도니제티를 사사한 오페라 작가이며, 조부 도메니코도 파이젤로 문하에서 오페라를 배운 음악가였다. 그리고 증조부 안토니오와 또 그 아버지가 되는 사람도 교회 음악가로 널리 알려져 있었다. 그들은 대대로 중앙 이탈리아의 상업 도시 루카 주변에서 탄생했으며 그 곳을 기점으로 음악활동을 개시했다. 자코모는 어려서 부친을 잃었기 때문에 외삼촌 등에게 음악의 초보를 배우고, 루카 교회 합창단원이나 부근 도시의 오르간 주자로서 일찍부터 현장 음악가로서의 경험을 쌓았다. 16세 무렵부터 작곡에 흥미를 나타내고 오르간곡 등을 시험적으로 만들고 있었는데, 1..

알리시아 데 라로차(Alicia De Larrocha,1923 ~ ) 50여년 이라는 오랜 세월동안 전세계의 많은 피아노 음악팬들을 매료시켜 온 알리치아 데 라로차는 '피아노의 시인'이라고 불러도 좋을 만큼 참으로 아름답고 감각적인 시적 판타지를 들려주는 아티스트이다. 1923년, 스페인의 바르셀로나에서 태어나 신동이라는 찬사를 받으면서 소녀시절을 보냈고, 본격적인 연주생활은 24살 때부터였다. 미국과 캐나다엔 1955년에 데뷔했고, 영국에도 그 무렵에 데뷔했다. 스페인 출신답게 알베니즈, 그라나도스 등 스페인 작곡가들의 작품 연주에서 독보적인 존재로 평가되고 있다. 알리치아의 본령은 리사이틀과 콘서트이지만, 소프라노 빅토리아 로스엥 헬레스, 몽세라 카바예 등 스페인 성악가들, 과르넬리4중주단, 도쿄4중..

마르타 아르헤리치는 부친이 외교관이고 1943년 부에노스아이레스에서 태어난 아르헨티나의 피아니스트이다. 그녀는 여류 피아니스트로서는 드물게도 다이내믹과 기교를 완벽히 갖춘 연주자로 평가되고 있다. 열정적인 피아니스트, 마르타 아르헤리치는 1941년 6월 5일 아르헨티나의 부에노스 아이레스에서 태어났다. 5살 때 처음 빈센초 스카라무차로부터 피아노 수업을 받기 시작하여, 8살 때 콜론느 극장에서 모짜르트 피아노협주곡 20번과 베토벤 피아노협주곡 1번으로 데뷔했다.1955년 외교관인 아버지를 따라 유럽으로 이주한 후, 니키타 마갈로프, 리파티 부인, 프리드리히 굴다, 베네디티 미켈란젤리, 스테판 아쉬케나제 등으로부터 피아노 수업을 받았다. 특히 프리드리히 굴다는 엄격한 스승으로서 그녀를 혹독하게 훈련시켰다...

프랑스 작곡가. 시부르 출생. 음악애호가인 아버지의 권고로 7살 때부터 피아노를 배웠고 1889, 14살의 나이로 파리음악원에 입학했다. 같은 해, 파리세계박람회에서 아시아와 아프리카의 이국정서(異國情緖)가 풍부한 음악과 접하게 되었는데, 이 경험은 그가 어머니로부터 이어받은 바스크인의 피와 맞물려서 그의 음악에 깊은 영향을 남겼다. 97년부터 G. 포레에게서 작곡을, A. 제달주에게서 대위법을 배웠다. 이 시기에 라벨은 스승 포레와 E. 사티에게서 큰 감화를 받았다. 그리고 98년 《귀로 듣는 풍경》을 첫작품으로, 99년에 피아노곡 《죽은 왕녀를 위한 파반(에스파냐 무용곡의 일종)》 등 이국정서가 넘치는 개성적인 작품을 발표했다. 그러나 비평가들로부터는 별로 인정받지 못했으며, 로마상 콩쿠르에서는 4차..

이안 보스트리지(Ian Bostridge, 1964~ ) 1964년 12월 25일 영국 런던에서 태어났다. 옥스퍼드 대학과 캠브리지 대학에서 철학 및 역사학의 박사출신인 그는 어렸을때부터 꿈꿔오던 성악을 잊지 못해 1990년 역사학 박사학위를 받고 성악가의 길을 결심하게 된다. 그가 직업성악가의 길을 결심하게 된 배경에는 전설적인 독일의 리트전문 바리톤 디트리히 피셔 디스카우의 강력한 권유가 큰 작용을 했다고 한다. 29살의 나이로 1993년 영국 위그모어 홀에서 첫 데뷔하였고, 하이페리온 레이블에서 나온 첫 음반인 슈베르트의 연가곡 "겨울나그네"로 1996년 그라모폰 솔로 보컬상을 수상하였다. 그리고 1998년엔 슈만의 연가곡 "시인의 사랑"으로 그라모폰 베스트 솔로 보컬상을 수상했다. 뒤늦게 음악활동..

양성식 (Yang Sung Sic, 1966 ~ ) 1988년 런던에서 열린 칼 플래쉬 국제 콩쿨에서 대상을 받음으로써 일찍이 세계의 주목을 받기 시작하여 차세대를 이끌어가는 연주자로서의 입지를 확고히 하였다. 격조 높은 기품과 함께 시정이 은근히 배어 있고, 위장된 냉기 속에서도 타오르는 격정을 느낄 수 있고, 완벽한 테크닉으로 악기를 아주 쉽게 다루고 자신감에 차 있는 연주자인 양성식은 4세 때 바이올린을 시작하여 11세 때 첫 독주회를 가져 음악계의 많은 관심을 모았고, 그 후 프랑스로 건너가 말메종 음악원에서 1년 기본기를 익힌 다음 13세의 어린 나이로 파리 고등 국립 음악원에 최연소로 입학한 지 3년 만에 정규과정을 마치고 동 음악원의 석사과정에 수석 입학하여 2년 만인 18세에 석사학위를 받..

게자 안다 (Geza Anda,1921-1976) 헝가리의 부다페스트에서 태어나 리스트 상을 수상하며 부다페스트 음악원을 졸업한 그는 에르네 폰 도흐나이의 제자이다. 1939년, 멩겔베르크 지휘의 두다페스트 필하모닉 오케스트라와 협연하며 화려한 데뷔를 장식한 그는 이어서 푸르트뱅글러 지휘의 베를린 필하모니 오케스트라와 공연하여 대성공을 거두었다. 1943년 스위스에 이주하여 시민권을 획득하였으며, 2차 세계대전이 끝난 후에는 스위스, 독일, 오스트리아를 주무대로 본격적인 연주 활동을 펼쳤다. 처음에는 낭만주의의 작품을 레퍼토리의 중심에 두었으나 차츰 바르톡과 모차르트의 전문 연주자로 알려지게 되었다. 특히 모차르트 협주곡은 지휘와 연주를 병행하여 연주,녹음하였다. 모차르트 피아노 협주곡의 카덴차집을 출판..

길 샤함 (Gil Shaham, 1971 - ) 미국 태생의 바이올리니스트 길 샤함은 오늘날 최고의 탁월한 기량과 매력있는 클래식 음악가로써 국제적으로 음악 애호가들에게 정평이 나있다. 길 샤함은 더 이상 설명이 필요 없는 이 시대의 젊은 거장이다. 바이얼린계의 대부,아이작 스턴,나탄 밀스타인,헨릭 쉐링 등의 앞에서 일찍이 실력을 인정받은 길 샤함은 완벽한 테크닉,거침없는 연주로 쏟아지는 찬사속에 '하이페츠를 연상시키는 젊은 거장','21세기를 이끌고 갈 가장 촉망받는 바이얼린 연주자'라는 평을 받았다.길 샤함은 국제적으로 이미 그 실력을 인정받은 바이올리니스트로 많은 평론가로부터 탁월한 기량과 인간적인 품격을 지닌 매력적인 젊은 클래식 아티스트로 평가받고 있다. 유수의 세계적인 오케스트라와 함께 협연하..

라두 루푸 (Radu Lupu, 1945 - ) 루마니아 태생의 피아니스트. 라두 루푸는 "루마니아가 2차대전 이후에 배출한 최대의 일재(逸才)"라는 찬사를 받았던 피아니스트이다. 1945년 루마니아의 갈라츠(Galaţi)에서 유태계인 부모사이에서 태어났다.6세 때부터 피아노를 배웠고,12세 때에 자신이 작곡한 작품을 연주함으로써 공식 데뷔하였다.부카레스트 음악원에서 리파티의 스승으로 유명한 무지체스크(Florica Musicescu)에게 사사하였다. 1961년에 모스코바 음악원의 장학금을 받아 입학해서 명교수 에기야자로바(Galina Eghyazarova)와 겐리크 네이가우스(Heinrich Neuhaus)에게 배웠고,나중엔 이 학교 최고의 명교수인 스타니슬라브 네이가우스(Stanislav Neuhau..

안드레아 보첼리(Andrea Bocelli, 1958 ~ ) 1958년 9월 22일 안드레아 보첼리 는 이탈리아 농촌 지역인 토스카나 에서 포도와 올리브를 농작하는 작은 농가에서 태어났다. 농촌이라는 환경 때문에 음악교육에 많은 어려움이 있었음에도 불구하고 보첼리의 부모는 그를 여섯살때부터 피아노레슨을 받게 했으며, 이후 플루트와 색소폰을 가르쳤는데 그러는 중에 보첼리는 어린시절 유독 오페라 아리아에 많은 관심을 보였다고한다. 이탈리아 테너 가수 안드레아 보첼리(Andrea Bocelli)는 어둠을 보지 못한다. 그는 태어날 때부터 시각 장애가 있었고, 12살 때 축구경기 중 불의의 사고로 완전히 시력을 빼앗겨 버렸다. 그는 평범한 고등학교를 졸업하고, 피사대학에 진학해 법률을 전공, 법학박사 학위를 취..

야샤 하이페츠 (Jascha Heifetz, 1901 ~ 1981) 세심한 음악 해석과 부드러운 음색, 숙련된 기교로 유명하다. 하이페츠하면 곧 '음악적 완벽성'을 떠올리게 된다. 1901년 제정 러시아의 빌나에서 태어난 야사 하이페츠는 3세때부터 바이올리니스트였던 아버지 루빔 하이페츠에게 바이올린 교육을 받았다. 7살때에는 멘델스존의 바이올린 협주곡으로 첫 공개 연주회를 가져 듣는 사람들로부터 찬사를 받았다. 1910년, 9살이 되던 해에는 페테르부르크 음악원에 입학하여 예프렘 짐발리스트, 미샤 엘만, 나탄 밀스타인, 에디 브라운, 막스 로젠 등등 러시아 음악계의 중요 인물들을 배출한 레오폴드 아우어 교수의 문하에서 체계적인 교육을 받기 시작하였다. 1912년에는 입학한지 2년만에 아르투르 니키쉬가 지..

카를로스 클라이버 (Carlos Kleiber, 1930 ~ 2004) 카를로스 클라이버는 매우 특별한 존재다. 강력하게 몰아붙이는 힘과 깊이있는 해석력, 오케스트라를 자기 몸처럼 완벽하게 장악하는 데에서 오는 유연하고 다이내믹한 지휘력 등등 그의 존재는 매력 그 자체로 다가온다. 그 어떤 지휘자들보다도 강한 설득력을 지니고 있다는 것은 그의 가장 큰 무기 중의 하나이다. 비인필하모닉을 지휘할 때에는 유연하면서도 강인한 표현력으로 많은 사람들을 감동시켰다. 화려한 경력에 비한다면 그가 지금까지 레코딩한 음반의 수는 정말로 너무 적다. 하지만 일단 그가 손을 댄 레파토리들은 대부분 명반의 대열에 있는데, 이것은 그가 그만큼 완벽주의를 추구하는 지휘자 중의 한사람이라는 것을 말해준다. 가장 유명한 베버의 ‘..

브루노 발터 (Bruno Walter, 1876 ∼ 1962) 브루노 발터는 1876년 9월 15일 베를린에서 태어나 여덟 살에 슈테른 음악원에서 배우기 시작했고 아홉 살에 피아노 연주로 첫 공연을 가졌다. 그는 1889년 한스 폰 뵐로프가 지휘하는 공연을 보고, 1891년에 바이로이트 페스티벌을 관람하면서 지휘자가 되기로 마음먹는다. 1893년 쾰른 오페라의 보조 지휘자가 되었고, 그곳에서 로르칭의 으로 첫 공연을 치른다. 이듬해 그는 함부르크 오페라로 옮겨 그곳에서 구스타프 말러의 조수로 일하게 된다. 브레슬라우, 프레스부르크, 리가에서 경력을 더 쌓은 뒤 그는 베를린으로 돌아온다. 여기서 그가 평생 좋아한 피츠너의 를 지휘한다. 1901년 발터는 빈 국립 오페라에서 말러와 다시 조우한다. 이듬해부터..

오스트리아 작곡가·지휘자. 보헤미아 출생. 유대인 집안에서 태어나 체코슬로바키아로 이주하였다. 1869년 김나지움에 입학, 70년 최초의 피아노 리사이틀을 열었고, 프라하에 가서 음악공부를 계속하였다. 75년 빈음악원에 입학, 피아노와 화성학을 공부하였다. 20세 때 최초의 대작인 독창·합창과 관현악을 위한 《한탄의 노래》를 완성, 80년부터는 지휘자로서 활동하였으며 특히 류블랴나·올로모우츠 등의 지방 오페라극장과 카셀·프라하·라이프치히·부다페스트 등의 오페라극장에서도 활동하여, 바그너와 모차르트를 레퍼토리로 삼는 지휘자로서 명성을 떨쳤다. 그리고 그는 이 동안에 《교향곡 제 1 번》을 작곡했다. 91년 함부르크시립오페라극장의 수석지휘자에 취임, 휼륭한 가수들과 바그너의 작품을 상연함과 동시에 함부르크관..

김영동(1951- ) : 국악의 대중화를 위해 노력하는 대금연주자겸 작곡가 김영동은 국악의 대중화, 우리 음악의 세계화를 위해 노력을 기울여온 대금 연주자이자 지휘자, 국악 작곡가이다. 그는 우리의 전통적인 가락을 바탕으로 자연음, 신디사이저, 종교적인 색채를 도입하는 등 새로운 음악에 대한 실험을 계속해나감으로써 한국의 뉴 에이지 음악가로 불리기도 한다. 그는 '국악가요', '국악동요'라는 신조어를 만들어냈으며 음악을 통한 문화운동에도 관심을 보이고 있다. 김영동은 국악예고를 거쳐 대학에서 대금을 전공하는 등 체계적인 국악 수업을 받은 후 독일에서 음악이론을 공부하기도 했다. 그는 인간문화재 김성진으로부터 정악을, 민속악의 명인 한범수로부터 산조를 사사한 최고의 대금 연주자로 1978년 와 등의 국악동..

차이코프스키 [Pyotr Il'ich Tchaikovsky, 1840∼1893] 러시아 작곡가. 보토킨스키 출생. 광산기사의 차남으로 태어났으나 프랑스계 어머니의 영향으로 프랑스식 교육을 받았으며 피아노도 배웠다. 1850년 상트페테르부르크의 법률학교에 입학하였고 52년 어머니를 잃은 뒤 독일 작곡가 R. 큔딩거에게 피아노와 음악이론을 배웠다. 법률학교를 졸업한 뒤 법무부 공무원이 되었으나 음악에 대한 열정을 버리지 못하여, 61년 A. 루빈슈타인이 주재하는 러시아음악협회 음악교실(62년 상트페테르부르크음악원으로 개편)에 입학하였다. 그곳에서 루빈슈타인과 N. 자렌바에게서 작곡을 배웠고 66년 1등으로 졸업하였다. 그 뒤 루빈슈타인의 동생 니콜라이가 교장으로 있는 모스크바음악원에 교수로 초빙되어, 음악이..

독일 작곡가. 조부는 독일의 소크라테스라 불린 계몽주의 철학자 M. 멘델스존, 부친은 은행가 A. 멘델스존으로 유대인의 명문가계였다. 어린 시절부터 음악·미술·문학에서 타고난 재질을 발휘했고, 교양있는 양친을 비롯해 베를린의 뛰어난 예술가·학자들의 지도를 받아 재능이 빠른 속도로 성장하였다. 1816년에는 그리스도교 세례를 받고, 그 사실을 명시하기 위해 멘델스존 바르톨디라는 이름을 가졌다. 19년 이후 작곡과 음악이론을 공부하고, J.S. 바흐의 대위법과 W.A. 모차르트의 고전적 양식을 이상(理想)으로 한 교육을 받았다. 21년에 J.W. 괴테를 방문한 이후에 5회의 방문을 통해 큰 영향을 받았다. 25년에는 파리로 가서 직업음악가로서의 길을 선택했는데, 젊은 그의 사상에 큰 영항을 준 인물은 J. ..

보헤미아 최대의 작곡가이면서 민족주의 음악의 기틀을 마련한 드보르작은 슈베르트처럼 음악적 천분을 타고난 개성이 강한 작곡가이다. 더욱이 아름답고 재능있으며 현명하기까지 한 부인을 만나 안락한 가정을 이룰 수 있었던 것도 그가 훌륭한 작곡가로서 많은 명작을 남길 수 있었던 주요 원인이라 하겠다. 그는 완성곡만도 206편에 이르는 바, 작곡의 모든 분야에 걸쳐 고르게 작품을 남겼다. 그의 오페라는 그가 오페라 작곡가로서 성공하고픈 야심을 반영하는 것이지만 모짜르트, 베르디, 푸치니 등의 오페라만큼 성공을 거두지는 못하였는데 이것은 극적 구성력의 부족에서 온 것임을 후세의 평론가들은 지적하고 있다. 그러나 그의 오페라 중 60세를 바라보며 완성한 「루살카」만은 오늘날까지도 스메타나의 「팔려간 신부」와 더불어 ..

이탈리아의 바이올린주자, 비올라주자, 기타 주자, 작곡가. 아마추어 만돌린 주자였던 아버지에게 최초의 음악 레슨을 받고, 이어서 제노바 극장 관현악단의 바이올린 주자 세르베토 Giovanni Servetto와 성 로렌초 대성당의 합창대 지휘자 코스타 Giacomo Costa에게 배웠다. 9세 때 카르마뇰 Carmagnole에 의한 변주곡을 연주하여 제노바에서 데뷔했다. 몇 달 동안 롤라 Alessandro Rolla의 지도를 받았으며, 이어서 파에르의 스승인 기레티 Gaspare Ghiretti의 문하에서 공부했다. 1797년 아버지를 따라서 롬바르디아 지방으로 연주여행을 떠났다. 1801년부터 1804년에 걸쳐서는 기타에 전념했으며 이어서 로카텔리의 곡을 연구했다. 그 후 루카에서 나폴레옹의 누이동생인..

다닐 샤프란 (Daniil Shafran, 1923~1997) 다닐 샤프란은 우리 시대의 가장 탁월한 첼리스트 가운데 하나임에 틀림없다. 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 첼로 수석이었던 아버지 보리스로부터 첼로를 배우기 시작하여, 14세 때(1937년) 전 소비에트 연방 바이올린 첼로 콩쿠르에서 우승하였다.(그 상으로 1630년제인 아마티를 받아 그 이후 평생 사용하였다.) 레닌그라드 음악원을 겨쳐(1940년) 모스크바 음악원(1943년)에서 첼로를 연마하고, 부다페스트 평화우호축제 음악 콩쿠르(1949년) 및 프라하의 봄 국제 음악 콩쿠르(1950년)에서 로스트로포비치와 공동우승 그 이후 클래식 애호가들은 다닐 샤프란을 로스트로포비치와 즐겨 비교해서 거론하게 되였다. 그후 런던을 비롯해서 서구 여러 나..

랑랑(郞朗 Lang Lang, 1982~) 중국 출신의 스타 피아니스트 랑랑(郞朗ㆍ26)이 베이징 올림픽을 계기로 중국의 신세대 문화 아이콘으로 주목받고 있다. 8월 8일 전세계에 중계된 베이징 올림픽 개막식에서 랑랑은 수천명의 출연자들에게 둘러싸여 하얀 그랜드 피아노 앞에서 자유분방하고 유쾌하게 연주하는 모습을 보여줬다(미리 녹음한 음악를 틀어주고 진작 본인은 연주 흉내만 내었다는 보도가 전해져 논란이 되고 있지만). 그는 이에 앞서 올림픽 성화봉송 주자로 뛰기도 했다. 1982년 중국 선양(瀋陽)에서 태어난 랑랑은 세 살 때 피아노를 시작한 후 다섯 살 때 선양 피아노경연대회에서 우승하며 첫 독주회를 가졌다. 9세 때는 베이징중앙음악원에 입학했고 13세 때는 '차이코프스키 국제 영 뮤지션 콩쿠르'에서..