해운대 뚜벅이

Appalachian Spring, concert suite for full orchestra 코플랜드 : 발레 모음곡 《애팔래치아의 봄》 Aaron Copland, 1900~1990 미국적인 주제의 발레를 만들려던 '마사 그레이엄(Martha Graham)'은 1931년 코플랜드의 피아노 변주곡으로 작품을 만든뒤 다시 공동 으로 창작하기로 하였는데, 엘리자베드 스프라그 쿨리즈 재단이 두사람에게 발레 제작을 의뢰함에 따라, 1944 년 《애팔래치아의 봄》이 만들어지게 되었다. 초연에서는 마사 그레이엄(Martha Graham), 메이 오도넬(May O'Donnell), 머스 커닝엄(Merce Cunningham), 에릭 호킨스(Erick Hawkins) 등이 춤을 추었다. 코플랜드는 "Ballet for..

아론 코플랜드[Aaron Copland, 1900~1990] 생애아론 코플랜드(Aaron Copland, 1900년 11월 14일 ~ 1990년 12월 2일)는 순음악에 미국의 이미지를 심어 놓은 작곡가이다. 1900년 11월 14일 뉴욕 브루클린에서 유대계·러시아인의 아들로 태어났다. 파리에 유학했고, 귀국 후 현대음악과 대중이 유리되어 있음을 보고 멕시코 여행의 인상을 바탕으로 한 (1937)를 발표하여 넓은 음악층을 사로잡았다. 그 뒤로 코플랜드는 미국적인 요소를 순음악으로 살려, 미국이라는 이미지를 클래식 작품에 심는 데 성공하였다. 이 계열의 작품은 발레곡 , , , 오페라 , 영화음악에 , , 등이 있으며, 넓은 대중층을 획득하였다. 반면 코플랜드에게는 을 비롯한 절대음악적인 작품 계열도 있어..

이 무지치 실내악단 ( I Musici ) 이탈리아어로 음악가들(The Musicians)을 의미히는 '이 무지치'는 이탈리아의 명문 산타체칠리아 음악원을 졸업한 12명의 음악인들이 모여1952년 창단되었다 지휘자없이 펠릭스 아요(Felix Ayo)를 리더(콘서트마스터)로 하여 출발한 이 무지치는 지나친 확대해석으로 낭만적으로 기울어진 바로크음악을 원래의 모습으로 되돌리는 것을 그 창단정신으로 하여 바로크의 사도로서 최정상의 자리를 지켜 왔습니다 1980년대 이후로는 바로크음악에서 벗어나 고전과 낭만, 현대에 이르기까지 레퍼토리를 확장하는 한편 단원 교체를 통해 변함없은 활력을 유지하고 있습니다 이 무지치가 연주한 안토니오 비발디의 는 일본에서만도 3백여만장의 디스크가 팔리는 경이적인 기록을 세워 세인들..

베를린 필하모닉 오케스트라 ( Berliner Philharmoniker ) ※ 720p HD를 선택하시면 HD급 영상으로 볼 수 있습니다 ※ 총 13개의 연주가 자동재생됩니다. 화면에 커서를 갖다 대시면 목록이 나오니 선택해서 들어서도 됩니다 세계 최고의 오케스트라 중 하나로 꼽히는 베를린 필하모닉 오케스트라(Berlin Philharmonic Orchestra)는 그 시작부터 지금까지 민주적인 자치제도로 운영되고 있어서 지금도 상임 지휘자, 오케스트라 매니저, 오케스트라 단원을 모두 단원들의 투표에 의해 선정한다. 선정된 단원은 1년간의 수습 기간을 거친 뒤에 정단원이 되며, 10년간 일한 단원은 연금 혜택을 받는다. 베를린 필은 1년에 약 100회의 콘서트를 하는데 외국 연주도 많이 한다. 운영은 ..

글룩 [Christoph Willibald Gluck ,1714 ~ 1787] 오스트리아의 작곡가. 아버지는 산림감시관이었는데 당시로서는 상당히 높은 지위였다. 예를 들면 베버의 오페라 마탄의 사수에 등장하는 아가테의 아버지 쿠노도 글룩의 아버지와 같은 지위였다. 당시로서는 농민 사회의 권력자인 셈이다. 글룩이 프라하, 빈, 밀라노 등 여러 도시에 차례로 체류할 수 있었던 것은 아버지가 섬기는 로브코비츠 Lobkowitz공의 덕분이다. 몇 가지 성악곡을 제외하고 글룩은 주로 오페라의 작곡에 전념했다. 모두 이탈리아어로 씌어진 그의 최초의 오페라는 나폴리에서 런던, 코펜하겐에 이르는 유럽의 가장 유력한 극장에서 상연되었다. 1754년경부터 글룩은 빈의 부르크 극장 음악감독이 되었으며, 정기적으로 이탈리아 ..

Amarilli, mia bella 카치니 : 아마릴리, 내 사랑 Giulio Caccini, 1550경~1618 Amarilli, mia bella, Non credi, o del mio cor dolce desio, D'esser tu l'amor mio? Credilo pur: e se timor t'assale, [Dubitar non ti vale.]1 Aprimi il petto e vedrai scritto in core: Amarilli, Amarilli, Amarailli è il mio amore. 아마릴리, 내 사랑 날 믿지 않나? 달콤한 소망 그대는 나의 사랑 믿어주오 두려운 맘 있어도 의심 다 져버리고 가슴을 열어 새겨진 글을 보라 아마릴리, 나의 사랑 Amaryllis, my l..

막심 므라비차(Maksim Mrvica, 1975~ ) 막심 므라비차(Maksim Mrvica·28). "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 사상 초유의 일렉트릭 피아노 아티스트 막심! 바네사 메이(Vanessa-Mae)와 본드를 탄생시킨 멜 부시 사단의 야심찬 프로젝트! 빠른 비트의 일렉트릭 사운드 위에 탄탄한 피아노 연주가 더해진 전혀 색다른, 환상적인 일렉트릭- 클래식! 막심은 공연에서 극적인 효과를 끌어들인다. 그는 비디오 스크린, 조명과 레이저 쇼들이 있는 연주회 분위기를 만드는데 거리낌이 없다. 그의 무대 매너는 최신 유행의 의상을 입는 걸 좋아..

일 디보(Il Divo) : 세계 최초 남성 4인조 팝페라 슈퍼 그룹 일 디보(Il Divo)는 네 명의 가수로 이뤄진 팝페라 그룹이다. 디보(Divo) 혹은 디바(Diva)는 이탈리아어로 신/여신 혹은 영화나 연극에서 인기있는 주연 남녀배우를 말한다. 이 의미는 무대에서 스포트라이트를 받는 가수들에게도 확대된다. '일 디보'는 '쓰리 테너'의 컨셉트는 그대로 유지하되 대중들에게 잘 전달될 수 있는 곡들을 선택하고 편곡해 노래한다. 게다가 각기 음색이 다른 세 명의 테너 외에 한 명의 바리톤이 중저음역대를 담당해 좀더 다양한 곡이 그룹 내에서 소화 가능하다. '남성 중창'은 클래식이든 대중음악이든 장르를 불문하고 인기 있는 앙상블의 형태이다. 이들이 갖고 있는 음악적인 가능성을 생각하면 레퍼토리는 물론 ..

독일 가곡의 진수! 프리츠 분덜리히의 섬세하면서도 부드러운 음성으로 녹음된 대표적 독일 작곡가 슈만, 베토벤, 슈베르트의 리트 작품선 [프리츠 분덜리히(Fritz Wunderlich)] 1966년 9월 독일의 테너 프리츠 분덜리히가 서른 여섯번째 생일을 며칠 앞두고 계단에서 굴러 떨어져 사망했을때 세계 음악계는 가장 빛나는 별 가운데 하나를 잃게 된다. 분덜리히는 1930년 독일의 자그마한 마을인 쿠젤에서 태어났다. 본격적인 성악공부를 시작하였을때 프리츠라는 이름을 자유롭게 쓰기 시작했는데 이는 전적으로 형식에 얽매이지 않는 편안한 성품과 일맥상통한다. 분덜리히의 초기시절에은 어려웠으며 특히 1935년 부친의 사망 이후 그리고 전쟁기간중에는 더욱 심각했다. 혹독한 시련기가 끝나고 어린 분덜리히는 지방의 ..

Mstislav Rostropovich,Rudolf Serkin [Brahms: The Cello Sonatas] 첼리스트들의 귀중한 레퍼터리의 하나인 브람스의 첼로 소나타는 두곡을 한 장에 넣은 음반이 많습니다. 우리가 알고 있는 첼리스트들이라면 모두 한번씩은 음반을 냈다고 했다고 과언이 아닙니다. 그 중에서도 이 로스트로포비치가 제르킨과 협연한 이 음반은 명반의 하나로 손꼽히고 있습니다 TRACKS Sonata for Cello and Piano No.1 in E minor, Op.38

아르카디 볼로도스(Arcadi Volodos, 1972~ ) 이 시대 최고의 피아니스트, 제 2의 호로비츠라는 평이 낯설지 않은 수퍼 비르투오조 아르카디 볼로도스는 현재 세계적으로 가장 왕성한 연주활동을 하고 있는 연주자 중의 하나이다. 그의 연주는 숨이 멎을 것 같은 테크닉과 깊고 찬연한 음악성 그 두 개의 완벽한 조합을 보는 듯한 감동을 선사한다. 볼로도스는 흔히 예프게니 키신의 ‘대항마’로 불린다. 같은 러시아 출신의 피아니스트 키신이 한치의 오차도 없는 기교를 지칠 줄 모르고 쏟아내는 것과 달리, 뚱뚱한 몸매의 볼로도스는 좀 더 감성적인 터치로 듣는 이를 매혹한다. 연주자로서의 성장 과정도 키신과 사뭇 다르다. 두살 때 피아노를 시작한 것으로 알려져 있는 키신이 ‘신동’ 소리를 들으며 고된 연습에..

블라디미르 호로비츠(Vladimir Horowitz,1903-1989) 1903년 10월 1일, 우크라이나의 케이프 태생. 아버지는 저명한 전기 기술자였다. 어머니가 피아니스트였기에 6세부터 어머니에게서 레슨을 받기 시작했다. 얼마 뒤엔 세르게이 타르노프스키에게 공부했고 12세에 키에프 음악원에 입학하여 안톤 루빈스타인의 수제자 페릭스 브루멘펠트에게 사사했고 그로부터 기술적인 많은 배움을 얻을 수 있었다. 특히 그에게서 배우면서 작곡에 큰 관심을 가져 장차 작곡가가 되려는 꿈을 품기도 했었다. 호로비츠의 삼촌 또한 당시 상당한 명성을 가지고 있는 음악학자였는데, 스크리아빈과 개인적인 친분이 있었던 관계로 어린 호로비츠와 스크리아빈을 자주 만나게 하였고, 이 때의 인연으로 호로비츠는 평생에 걸쳐 스크리아빈..

리베라 소년합창단 (Libera)의 대표곡들 『보이 소프라노가 지닌 맑고 깨끗한 고음과 부드러운 합창으로 사람들의 마음을 사로잡은 '순도 100%의 환상적인 천사의 목소리』 리베라 소년 합창단들의 대표곡들을 들어본다 Locus Iste (Sanctus) 2005년 발매 앨범 《Vision》의 타이틀곡 이자 인기곡 Sanctus의 새로운 버전. Locus iste a Deo factus est, inaestimabile sacramentum Sanctus, Sanctus Benedictus, benedictus qui venit in nomine benedictus In nomine Domine Benedictus, in nomine qui venit in nomine Benedictus, in nomin..

리베라 소년합창단 (Libera) : 천사들의 목소리를 들려주는 소년합창단 리베라 소년합창단은 로버트 프라이즈맨이 지휘하는 영국의 소년 합창단이다. 여자 아이들이 아닌 남자 아이들로만 합창단이 구성되는 것이 특징이다. 리베라라는 명칭은 죽은 자를 위한 미사곡(레퀴엠)의 일부인 Libera Me에서 유래했다. 리베라 합창단의 아이들은 대개 런던 남쪽의 근교인 노르베리(Norbury) 세인트 필립스(St.Philips)소년 합창단 출신이다. 변성기 이전의 소년으로만 구성된 소년합창단 중에서도 ‘리베라’는 독보적인 위치를 점하고 있다. 기존의 소년합창단이 아카펠라로 노래하거나 어쿠스틱 반주를 곁들이는 데에 반해 ‘리베라’는 일렉트릭사운드를 사용해 몽환적이며 신비로운 드라마틱한 소리를 빚어냄으로써 폭발적인 인기..

디누 리파티 (Dinu Lipatti, 1917~1950) 1950년 10월 16일 프랑스 브장송에서 음악페스티발이 열리고, 콘써트 홀에 한 젊은 피아니스트가 창백한 얼굴에 힘겨운 표정을 하며 나타난다. 관중들의 환호를 받으며 그는 이윽고 연주를 시작한다. 먼저 바흐의 파르티타를 첫곡으로 조용하고 엄숙하게 진행이 되는데, 모짜르트의 피아노 소나타와 슈베르트의 즉흥곡에 이어 마지막 쇼팽의 왈츠를 연주해 나간다. 그러나 끝곡인 왈츠2번을 남겨놓고 탈진상태에 이르러 결국은 무대를 내려올수 밖에 없었다. 그 피아니스트는 바로 디누 리파티 이다. 디누 리파티는 루마이아의 피아니스트로서 부친이 뛰어난 아마추어 바이올린 주자였으며 어머니도 뛰어난 피아노 연주자였다. 3세 때 더듬거리며 일치감치 피아노를 연주하기 시작..

Dinu Lipatti [Chopin: 14 Waltzes, Barcarolle, Etc] 1950년에 33세의 젊은 나이로 요절한 전설적인 루마니아 피아니스트 리파티의 가장 유명한 레코딩의 하나. 쇼팽의 14개의 왈츠곡이 뱃노래, op.27 2번의 녹턴과, op.50 3번 마주르카와 커플링 되어 있다. 이 음반은 1947년과 1950년 사이에 런던과 스위스에서 녹음되었다. 브라이스 모리슨은 내지 해설에서 리파티의 천재성을 올곧게 묘사해 내기가 얼마나 어려운 일인지를 토로하면서 다음과 같은 월터 레그의 말을 인용하고 있다. '신은 디누 리파티라는 당신의 악기를 아주 짧은 기간 동안만 우리에게 빌려 주셨다.' Dinu Lipatti, Piano TRACKS 1) Waltz for piano No. 4 in..

희망의 나라로 [현제명 詩 / 현제명 曲] 노래 : 테너 박성원

이네싸 갈란테(Inessa Galante, 1954~ ) 이네싸 갈란테(Inessa Galante). 진흙속의 진주처럼 묻혀져있던 카치니의 아베마리아를 불러 모든 이의 심금을 울린 천상의 소프라노 드라마, CF, 라디오를 통해 널리 알려진 불후의 명곡 '카치니 아베마리아' . 이탈리아의 작곡가 지울리오 카치니(1551 ~ 1618)가 쓴 아베마리아는 1990년 이전에는 거의 알려지지 않은 노래였다. 악보가 유실되었던 것이 아니라 이전까지 어느 가수들도 부르지 않아 세상에 잘 알려지지 않은 레퍼토리였던 것이다. 오랜 세월 잊혀졌던 슬픈 아름다움을 간직하고 있는 이 노래를 갈란테 외에 슬라바, 샤롯 처치, 레슬리 가렛 등이 부르면서 화려하게 부활하였다. 그러나 갈란테 만큼 절절하고 극적인 기도로 노래한 사람..

카치니 [Giulio Caccini, 1550경~1618] 이탈리아의 성악가·작곡가. 그의 노래들은 1600년경 이탈리아에서 시작된 새로운 모노디 음악을 확립하고 확산시키는 데 크게 기여했다. 하나의 표현적인 선율을 화음이 반주하는 모노디는 서로 다른 여러 선율이 복잡하게 얽혀 있는 전통적인 다성음악 양식과는 정반대이다. 로마에서 보낸 그의 초기생애에 대해서는 알려진 것이 거의 없지만 1574년 이전 어느 때인가 피렌체에서 그의 후원자인 메디치가(家)의 코시모 1세를 만나기 전까지 조반니 아니무차에게 배웠던 것이 분명하다. 16세기의 마지막 20년 동안 그는 최초의 오페라의 산실이 된 조반니 바르디 백작의 '피렌체 카메라타'와 밀접한 관계를 유지했다. 궁정 가면극에서 연기하고 노래하는 동안(그 가운데 몇..

Richard Strauss, 1864 ~ 1949 리하르트 슈트라우스(Richard Strauss, 1864년 6월 11일 ~ 1949년 9월 8일)은 독일의 작곡가이자 지휘자이다. 그의 1896년작 교향시 《자라투스트라는 이렇게 말했다》는 스탠리 큐브릭 감독의 영화 《2001 스페이스 오디세이》의 삽입곡으로 유명하다. 그는 1864년 6월 11일, 당시 바이에른 왕국의 뮌헨에서, 뮌헨 왕립 오페라의 수석 호른 주자였던 프란츠 슈트라우스의 아들로 태어났다, 그는 완벽하지만 보수적인 음악 교육을 그의 아버지로부터 어린 시절에 받았고, 그의 첫 음악은 나이 여섯에 썼다. 그는 이 때부터 거의 80년 후의 그의 죽음 사이에 거의 연속적으로 음악을 쓰게 된다.그의 소년 시절에 그는 뮌헨 왕립 오케스트라의 리허..

Trio No.2 for Violin, Violoncello and Piano in E minor, Op.67 쇼스타코비치 : 피아노 3중주 2번 E단조, Op.67 Dmitry Shostakovich, 1906~1975 1944년 여름에 기고하여 같은 해 8월 13일에 이와노바 근처 이라는 곳에서 완성했다. 이 곡은 이 해 2월에 죽은 친구인 평론가요, 음악학자인 ‘솔레르틴스키의 추억’으로 바쳐진 것이다. 작곡연대는 제1현악 4중주곡 작품 49 및 1941년 스탈린 상을 받은 유명한 피아노 5중주곡 작품 57의 뒤를 이어 제6, 제7, 제8교향곡 및 제2현악 4중주곡 작품 69와 더불어 제2차 세계대전 중의 작품이다. 극히 간결한 수법으로 쓰여졌으며, 특히 피아노는 아주 빈번하게 2옥타브를 격하여 양손..

Fabio Biondi,Europa Galante Vivaldi : Il Cimento Dell' Aronia E Dell'Inventione 비발디 생전에 출판된 7개의 작품집 중 하나인 "화성과 창의의 시도"는 우리에게 너무도 유명한 합주 협주곡 "사계"를 포함하여 총 12곡의 합주 협주곡을 담고 있다. 특히 이번 레코딩은 우리가 흔히 알고 있는 암스테르담 판본이 아닌 비욘디가 작곡가의 의도를 잘 반영한 판본으로 생각하고 있는 맨체스터, 투린, 드레스덴 도서관 버전을 텍스트로 택하고 있는데, 이 새로운 오리지널 버전으로 연주되어 녹음되기는 이번이 처음이다. Opus111에서 발매한 전작 "사계"로 (암스텔담 버전) 파격적이고 새로운 해석을 들려줘 평단과 음악팬들을 흥분시켰던 비욘디는 우리가 상상할 수..

Keyboard Sonata No.5 in C major 갈루피 : 피아노 소나타 5번 G장조 Baldassare Galuppi,1706 - 1785 갈루피의 쳄발로 소나타 5번은 단아함과 절제미가 잘 어루러진 곡으로 반복되는 선율이 지루함보다는 끝없이 날개짓하는 나비의 춤을 연상하게 하는 아름다움이 살아 났습니다. 거기에 미켈란젤리의 연주는 오랜 세월의 공백을 소리 그 자체로 메우는 듯한 깔끔하면서도 섬세함이 있어서 더욱 음악에 빠지게 합니다. Arturo Benedetti Michelangeli , Piano 전악장 연속 감상 I. Andante II. Allegro III. Allegro assai 갈루피 [Baldassare Galuppi,1706 - 1785] 베네치아 작곡가. 아버지에게서 바이..

갈루피 [Baldassare Galuppi, 1706 - 1785] 갈루피(Baldassare Galuppi,1706-1785 )는 베네치아 출신의 이태리 작곡가로 대표적인 오페라 부파 작곡가의 한 사람으로 오페라 작품으로 널리 알려져있다..갈루피는 베네치아 초호의 Burano 출신으로 작은 오페라 극장에 올려지는 오페라의 막간 연주 음악을 제공하는 바이올린 연주자로서도 활동한 바 있는 이발사인 아버지 밑에서 태어났으며,최초 바이올린 연주자였던 자신의 아버지에게 음악을 배웠던 것으로 알려져있다.갈루피는 자신이 태어난 곳의 명칭을 따라 Il Buranello란 별칭으로 알려져 있기도 하다. 갈루피가 최초로 시도한 오페라는 1722년의 La fede nell'incostanza ossia gli amici ..

Arthur Grumiaux, Clara Haskil [Mozart : 4 Violin Sonatas K.301,304,376,378] 당대 최고의 모차르트 스페셜리스트였던 그뤼미오와 하스킬이 이루어낸 최고의 앙상블. 스트라디바리우스의 따스하고도 풍요로운 음색이 하스킬의 영롱하고 섬세한 터치와 어우러져 모차르트도 만족할 만한 꿈의 화음을 빚어냈다. 하스킬의 피아노는 연주자를 드러내지 않으면서도 뒤에서 웅혼하게 위치하여 확실하게 자신의 존재감을 드러낸다.이상적인 모차르트 연주자로 알려진 그녀는 여기서도, 과연 그녀의 대표반이자 모든 이들이 인정하는 걸작답게, 매우 은유적인 연주를 들려주고 있다. 하스킬의 레코딩은 그녀의 연주활동 후기에 행하여졌는데 - 이 음반의 표지에도 백발의 클라라 할머니의 모습이 실려..

Pini di Roma 레스피기 : 교향시《로마의 소나무》 Ottorino Respighi, 1879~1936 교향시 '로마의 소나무(Pine di Roma)'는 1924년에 작곡되었다. '로마의 분수(1927)' '로마의 축제(1929)'와 더불어 로마를 소재로 삼은 교향시 3부작을 이룬다. 로마의 3부작 중 가장 많이 연주되며 1924년(45세)에 작곡되었다. 네 곳의 소나무를 통해 옛 로마의 영광과 향수를 그렸다. 《보르게제 별장의 소나무》,《카타콤바의 소나무》,《쟈니콜로의 소나무》,《아피아 가도의 소나무》로 제1곡은 아이들이 시끄럽게 놀고 있는 장면을 그렸고 제2곡은 로마의 기독교인들의 은신처로서 그레고리 성가가 중후하게 울려 퍼진다. 제3곡은 달밤에 쟈니콜로 언덕의 소나무에서 우는 나이팅게일을,..

조르쥬 치프라(Gyorgy Cziffra, 1921 ~ 1994) 헝가리 태생의 프랑스 피아니스트 조르쥬 치프라(Gyorgy Cziffra 또는 Georges Cziffra)는 1921년 11월 5일 헝가리 부다페스트에서 태어났다. 집시의 혈맥을 이은 중류 가정에서 음악가였던 아버지로 부터 피아노를 익혔다. 그의 나이 9세 때인 1930년 [프란츠 리스트 음악원]에 입학하여 도흐나니(Erno Dohnanyi)에게 사사했다. 이후 12세되던 해부터 천재 소년으로 이름을 널리 알렸다. 제2차 대전이 발발하자 4년 동안 병역에 복무하게 되는데 우크라이나 전선에서 부상당하여 후퇴하다가 포로가되어 1년 동안 포로수용소 생활을 했고, 1947년 방면되어 귀국했는데 1950년까지 부다페스트 술집에서 피아노를치며 궁핍..

거슈인 [George Gershwin, 1898~1937] 미국의 작곡가. 뉴욕 출생. 대중적인 경음악을 작곡하면서 재즈기교에 의한 수준 높은 관현악곡과 오페라를 창작하여 새로운 측면을 개척하였다. 소년시절 개인교사에게 피아노와 화성학을 배우고 16세 때 고등학교를 중퇴, 음악출판사의 피아니스트로서 작곡을 시작하였다. 19세 때부터는 극장 전속 피아니스트로 근무하였으며, 21세 때에는 《스와니》를 발표하여 히트하였다. 이후 계속해서 인기를 모아 리뷰나 쇼의 일류 작곡가가 되었으며, 1924년(26세) 폴 화이트먼이 위촉한 재즈의 기법을 따른 피아노협주곡 《랩소디 인 블루》를 내어 큰 성공을 거두었다. 고전음악과 경음악을 조화시켜 관현악곡 《파리의 미국인》(28) 《피아노협주곡 F장조》(25) 및 오페라 ..

Louis Hector Berlioz, 1803 ~ 1869 베를리오즈는 의사인 아버지와 독실한 카톨릭 신자인 어머니 사이에서 장남으로 태어났다. 그를 의사로 만들고 싶어하던 아버지의 강요로 의학을 공부하던 그는 해부실에 들어간 순간 즐비하게 놓여 있는 시체를 보고 질겁을 해 도망쳐 나오고 말았다. 그리고 23세 때 어렵게 허락을 받아 파 리 음악원에 입학했다. 이러한 이유 때문인지 그는 어렸을 때 플루트와 기타를 조금 만져 보았을 뿐 악기라고는 전혀 다룰 줄 아는 것이 없었다. 그는 피아노를 칠 줄 모르는 극소수의 작곡가 중 한 사람이었던 것이다. 베를리오즈의 일생은 투쟁의 연속이었다고 해도 지나친 말이 아니었다. 우선 작곡가의 길로 들 어서는 과정부터 남달리 순탄치 못했던 그는 파리에서 글루크의 오페..

Sonate in G, Opus 34, No. 2 클레멘티 : 피아노 소나타 G장조, Op.34-2 Muzio Clementi, 1752 ~ 1832 Andreas Staier, Fortepiano 전악장 연속 감상 I. Largo e sostenuto - Allegro con fuoco II. Un poco adagio III. Finale- Molto allegro 찌오 클레멘티 [Muzio Clementi 1752 ~ 1832] 클레멘티는 로마에서 태어났고 그의 아버지는 은세공사였다. 어렸을 때 보로니(Antonio Boroni)와 카르피니(Gaetano Carpani)등에게 작곡과 오르간을 배웠고 이미 9살 때 로마의 한 교회에 오르간 주자로 고용되었다. 14살 때(1766/67) 그는 그의 쳄발..