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베르디 30

베르디 : 오페라 《운명의 힘》서곡 [Claudio Abbado/Herbert von Karajan]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 La forza del destino - Overture 주세페 베르디(Giuseppe Verdi, 1813-1901)의 거의 모든 오페라는 운명의 힘에 휘둘리는 등장인물들의 기막힌 비극을 그려냅니다. 그 중에서도 특히 [운명의 힘]이라는 제목을 붙인 이 작품은 운명으로 얽힌 젊은 주역 세 사람이 모두 파멸하는 가장 처절한 비극입니다. 스페인 작가 앙헬 페레스 데 사베드라의 희곡 [돈 알바로 또는 운명의 힘]을 토대로 한 이 오페라는 러시아 궁정의 의뢰로 1862년 상트 페테르부르크 황실극장에서 초연되었습니다. 이 오페라는 어떤 장면보다도 서곡이 유명합니다. 금관악기가 운명의 타격을 표현하는 듯한 장중한 음으로 곡을 열면, 현악기들이 휘몰아치는 운명의 소용돌..

베르디 : 오페라《아이다》중 "지상이여, 안녕히(O terra, addio)" [Luciano Pavarotti · Paata Burchuladze]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida / Act 4 - "O terra, addio; addio valle di pianti" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 ..

베르디 : 오페라《아이다》중 "오 나의 조국이여(O patria mia)" [Leontyne Price]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 3: "O patra mia" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 1870년 봄 작곡에 들어갔는..

베르디 : 오페라《아이다》중 "오라, 승리자들이여(Vieni, guerriero vindice)"

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 2: "Vieni, o guerriero vindice" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 1..

베르디 : 오페라《아이다》중 "이기고 돌아오라(Ritorna vincitor)" [Maria Callas]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 1: "Ritorna vincitor!" (Aida) 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 187..

베르디 : 오페라《아이다》중 "이집트인의 합창 - 가자! 신성한 나일 강가로(Su! del Nilo al sacro lido)" [Riccardo Muti]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 1: "Su! del Nilo al sacro lido" 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 1..

베르디 : 오페라《아이다》중 "개선 행진곡" [Riccardo Muti/Herbert von Karajan]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida, Act 2: Marcia trionfale (Triumphal March) 베르디의 오페라 "아이다(Aida)"는 베르디의 대표적인 작품으로, 4막 7장으로 이루어져 있습니다. 1869년 11월 수에즈운하 개통을 기념하여 당시 이집트왕이 카이로에 건립한 오페라극장 개장식을 위해 10만 프랑의 사례금을 받고 작곡한 작품입니다. 이 오페라는 당시 이집트 브라크 박물관장으로 있었던 마리에트에게서 얻었습니다. 그는 왕의 의뢰로 작품의 줄거리를 찾다가 고대 사원의 제단 밑에 남녀의 해골이 발굴되었던 일을 힌트로 하여 여기에 여러가지 사건을 첨가시켜 이 작품의 줄거리를 창안해 냈습니다. 처음에는 이를 골자로 하여 프랑스의 대본가 뒤 로클이 프랑스어로 쓴 것을..

베르디 : 오페라《아이다》중 "청결한 아이다(Celeste Aida)" [Luciano Pavarotti/Plácido Domingo]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida / Act 1 - "Celeste Aida" 베르디 오페라 《아이다》1막에 나오는 아리아입니다. 제 1 막 [제1장 ㅣ 멤피스 왕궁의 대응접실] 이디오피아의 대군이 이집트 국경을 넘어 쳐들어 온다는 보고를 접하고 사제장 람피스는 이시스 신전에 가서 신탁으로 토벌군 총사령관의 이름을 받아 온다. 그 말을 들은 라다메스는 만약 자기가 총 사령관이 된다면 적을 무찌르고 그 공으로 아이다와의 결혼 허락을 받겠다고 사랑의 찬가 "청아한 아이다(Celeste Aida)"를 노래한다. 무장(武將)다운 라다메스의 호탕하고 솔직한 로만짜이다. 'Celeste'는 '하늘의 , 거룩한, 이땅의 것이라고는 생각할 수 없을 만큼 아름답고 완벽한'을 의미한다. Celeste..

베르디 : 오페라《아이다(Aida)》(전곡 감상)

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Aida 주세페 베르디가 만년에 작곡한 회심의 역작이자 그랜드 오페라(Grand Opera)의 대명사격인 작품. 베르디 예술의 집대성이라는 평가를 받는다. 작품배경 1869년 베르디는 이집트 카이로 케디비알 오페라 극장(Khedivial Opera House)의 개관 축하 공연으로 올릴 그랜드 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 그는 두 차례나 고사하다가 프랑스의 대본작가 카미유 뒤 로클(Camille du Locle)이 쓴 이 곡의 가대본을 읽고는 수락했다. 로클은 프랑스어 대본을 완성했고, 이것을 베르디의 동료 안토니오 기슬란초니(Antonio Ghislanzoni)가 이탈리아 어 대본으로 완성시켰다. 1870년 봄 작곡에 들어갔는데, 이때는 이미 오페라 극장이..

베르디 : 오페라《나부코》중 "히브리 노예들의 합창" [Coro del Teatro alla Scala di Milano]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Nabucco / Act 3 - "Va, pensiero, sull'ali dorate" 베르디가 오페라 를 작곡하기로 마음먹은 것은 순전히 스칼라극장의 지배인으로 있던 바르톨로메 메렐리의 집요한 설득덕분이었다. 당시 베르디는 1840년에 초연한 두 번째 오페라 의 완전한 실패로 실의에 빠져 있었다. 이 때 메렐리는 나부코 왕의 행적을 오페라 대본으로 만든 이탈리아 사람 솔레라의 작품을 들고 베르디에게 접근했다. 이 대본에 강렬한 애착을 느끼고 있던 메렐리는 처음에 오토 니콜라이(빈 필하모니의 창립자)에게 작곡을 의뢰했다가 거부당한 적이 있지만, 이에 포기하지 않고 다시 베르디를 찾았던 것이다. 내키지 않은 마음으로 오페라 대본을 받아든 베르디는 이 대본을 ..

베르디 : 오페라《일 트로바토레》중 "병사들의 합창" [Coro del Maggio Musicale Fiorentino]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Il Trovatore / Act 3 - "Squilli, echeggi la tromba" (Soldiers' Chorus) 일 트로바토레는 음유시인을 뜻하며 안토니오 가르시아 구티에레스가 1836년 발표한 ‘엘 트로바도르’를 토대로 했다. 이 작품은 오늘날까지 베르디의 최고 성공작으로 손꼽힌다. 그리고 일 트로바토레에 나오는 ‘대장간의 합창’이나 ‘병사들의 합창’과 같은 익숙한 멜로디들은 오늘날에도 여전히 사랑 받고 있다.

베르디 : 오페라《일 트로바토레》중 "대장간의 합창" [Coro del Maggio Musicale Fiorentino/The London Opera Chorus]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Il Trovatore / Act 2 - "Vedi! le fosche notturne spoglie" (Anvil Chorus) 오페라 ‘일 트로바토레’는 전 4막의 액션이 넘치는 로맨틱 비극이다. 말할 수 없이 훌륭한 멜로디가 전편을 누비면서 증오, 사랑, 복수가 끊임없는 감정을 불러일으킨다. 는 에 이은 베르디의 또 다른 히트작이다. 는 같은 해에 공연되어 성공을 거둔 에도 영향을 주었다. 이로써 베르디는 오페라의 황제로 만인의 추앙을 받게 되었다. 대중적으로 유명한 곡은 2막의 서두에 등장하는 합창 ‘집시의 날은 누가 밝히나’. ‘대장간의 합창’이라는 이름으로 널리 알려진 이 곡은 베르디적 선율미의 극치다. The London Opera Chorus ..

베르디 : 오페라《일 트로바토레》중 "무서운 불꽃(Di quella pira)" [Luciano Pavarotti/Plácido Domingo/Andrea Bocelli]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Il Trovatore / Act 3 - "Di quella pira" 베르디의 오페라 일 트로바토레(IL TROVATORE) 제3막 2장에 등장하는 만리코(테너)가 부르는 유명한 아리아 입니다. Leonora와의 사랑을 확인한 Manrico는 기쁨에 넘쳐 "그대는 나의 사랑" 을 노래하고 둘은 곧 성당에서 결혼식을 준비한다. 갑자기 Ruiz가 들어와 Azucena가 Luna백작에게 붙잡혀 곧 화형에 처할 것이라고 알린다. Manrico는 Azucena에 대해 묻는 Leonora에게 자기 어머니라고 대답하고는 놀라 당황해하는 Leonora를 남겨두고, 불리한 것을 알고서도 Luna백작을 향해 돌격한다. "저 타는 불길을 보라!" 라고 외치면서.. Ah! si..

베르디 : 오페라《일 트로바토레(Il Trovatore)》(전곡 감상)

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Il Trovatore 대본은 구티엘레스의 희곡 《트로바토레》에 의거 살바토레 카마라노가 각색한 것이며 1853년 1월 로마의 아폴로극장에서 초연되었다. 1853년에 로마에서 초연된 [일 트로바토레]는 큰 성공을 거뒀고 그 인기는 10년이 다 되어서도 사그러들지 않았습니다. 작곡가 베르디는 1862년에 친구에게 쓴 편지에서 “아프리카에 가든 인도에 가든 요즘은 세상 어디서든 ‘트로바토레’가 들리지 않는 곳이 없다네”라고 말했고, 평생 이 작품에 가장 큰 애착을 느꼈다고 합니다. 이 오페라에 나오는 ‘대장간의 합창’이나 ‘병사들의 합창’처럼 우리 귀에 익숙한 멜로디들은 오늘날에도 여전히 전 세계에서 사랑 받고 있습니다. 줄거리 1막에는 ‘결투’라는 부제가 붙어..

베르디 : 오페라《리골레토》중 "이 여자도 저 여자도(Questa o quella)" [Luciano Pavarotti]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Rigoletto / Act 1 - "Questa o quella" 주세페 베르디의 3대 오페라 중 하나. 그에게 국제적인 명성을 안기며 전성기를 열어주었다. 원작자인 프랑스 작가 빅토르 위고도 ‘희곡으로는 도저히 표현할 수 없는 것까지 전해준다’고 극찬했다. 1850년 가을 베르디는 베네치아의 라 페니체 극장(La Fenice) 측으로부터 오페라의 작곡을 의뢰받았다. 베르디는 당시 감명깊게 읽은 빅토르 위고의 희곡[방탕한 왕 Le Roi s’amuse]을 오페라로 만들기로 하고 작업에 착수했다. 대본은 이탈리아의 프란체스코 마리아 피아베(Francesco Maria Piave)가 맡았다. 곡이 완성되었을 즈음 당국은 왕권을 비하한다는 이유로 공연 금지 조치..

베르디 : 오페라《리골레토》중 "사랑스럽고 아름다운 처녀여(Bella figlia dell'amore)" [Luciano Pavarotti]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Rigoletto / Act 3 - "Bella figlia dell'amore" 바람둥이 만토바 공작(Duca di Mantova, 테너)과 그를 사랑하는 질다(Guilda, 소프라노), 그리고 공작에게 여인을 조달해주는 곱추 리골레토(바리톤, 질다의 아버지)와 리골레토로부터 공작을 죽이도록 의뢰받은 자객의 누이동생 맛달레나(Maddalena, 알토), 이 네 사람은 무대 위에서 각기 다른 가사로 자신들의 생각을 노래한다. 무대는 자객의 여인숙. 공작이 방안에 있고 리골레타와 질다가 안을 들여다보고 있다. (공작을 사랑하는 질다에게 리골레토는 공작의 위선을 보여주기 위해 딸을 이곳으로 데려왔다.) 자객은 리골레토의 부탁을 받고 누이동생 맛달레나를 통해 공작..

베르디 : 오페라《리골레토》중 "여자의 마음(La donne e mobile)" [Luciano Pavarotti/Andrea Bocelli/Plácido Domingo]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Rigoletto / Act 3 - "La donna è mobile... E là il vostr'uomo" 베르디의 오페라 '리골레토'중에서 제 3막에 등장하는 아리아 La donna e mobile (여자의 마음) 이만큼 사람들의 사랑을 받는 곡도 많지는 않을 것입니다. 베네치아에서 초연할때, 미리 내어주면(예고편) 초연이되기 전부터 이미 사람들이 노래하고 다닐 거라고 생각하여 이 곡만은 초연 직전에 극장에 내주었다는 일화가 있습니다. 우리나라에서도..."바람에 날리는 갈대와 같이 항상 변하는 여자의 마음"이라는 가사로 사랑 받고 있고, TV CM Song으로 널리 알려져 있습니다. La donna e mobile, qual piuma al vento,..

베르디 : 오페라《리골레토(Rigoletto)》(전곡 감상)

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Rigoletto 비웃음과 신랄한 풍자를 날리는 꼽추 어릿광대 리골레토의 비극적 삶을 그린 작품이다. 테너가 주역을 맡는다는 통념에서 벗어나 바리톤(리골레토)이 주역을 맡는다. 를 능가하는 어릿광대의 비극적 이야기로, 베르디의 오페라 중에서 가장 잘 알려진 작품이다. 에피소드 이 오페라는 빅토르 위고가 프랑스 국왕 프랑수아 1세를 비판하며 쓴 소설 『일락(逸樂)의 왕』을 기본으로 하고 있다. 베르디가 이 오페라를 작곡할 당시 이탈리아는 오스트리아 제국의 지배를 받고 있었는데, 당시 오스트리아는 정치적으로 프랑스와 밀접한 관계를 유지하고 있었다. 이 때문에 프랑수아 1세를 빗대어 쓴 『일락의 왕』이 오스트리아 당국의 검열을 통과할 리 없었다. 베르디와 피아베는..

베르디 : 레퀴엠(Missa da Requiem)중 "Dies Irae(진노의 날)" [Carlo Maria Giulini, Sir Georg Solti, John Eliot Gardiner]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Messa da Requiem - 2. Dies irae 베르디가 예순 즈음에 작곡한 [레퀴엠]은 오페라 [돈 카를로], [아이다], [오텔로] 등과 어깨를 나란히 하는 그의 최고 걸작이다. 그런데 이 작품은 다소 특별한 작곡 동기를 가지고 있다. 그것은 바로 베르디가 존경해마지 않았던 두 위인의 죽음이었다. 그는 19세기 이탈리아 오페라의 선구자인 조아키노 로시니를 추모하는 마음으로 마지막 곡 ‘리베라 메(Libera me)’를 썼고, 역시 이탈리아의 대문호인 알레산드로 만초니의 서거 1주년을 기념하는 공연을 위해서 전곡을 완성했던 것이다. 만초니의 서거 1주기인 5월 22일에 밀라노의 산 마르코 성당에서 초연되었다. 베르디 자신이 지휘봉을 잡았고, 소프라..

베르디 : 레퀴엠(Messa da Requiem), Op.48 [The Monteverdi Choir · Orchestre Révolutionnaire et Romantique · John Eliot Gardiner]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Messa da Requiem Op.48 베르디가 예순 즈음에 작곡한 [레퀴엠]은 오페라 [돈 카를로], [아이다], [오텔로] 등과 어깨를 나란히 하는 그의 최고 걸작이다. 그런데 이 작품은 다소 특별한 작곡 동기를 가지고 있다. 그것은 바로 베르디가 존경해마지 않았던 두 위인의 죽음이었다. 그는 19세기 이탈리아 오페라의 선구자인 조아키노 로시니를 추모하는 마음으로 마지막 곡 ‘리베라 메(Libera me)’를 썼고, 역시 이탈리아의 대문호인 알레산드로 만초니의 서거 1주년을 기념하는 공연을 위해서 전곡을 완성했던 것이다. 만초니의 서거 1주기인 5월 22일에 밀라노의 산 마르코 성당에서 초연되었다. 베르디 자신이 지휘봉을 잡았고, 소프라노 테레사 스톨츠..

베르디 : 레퀴엠(Messa da Requiem), Op.48 [Carlo Maria Giulini · Philharmonia Chorus · Philharmonia Orchestra]

Giuseppe Verdi, 1813∼1901 Messa da Requiem Op.48 베르디가 예순 즈음에 작곡한 [레퀴엠]은 오페라 [돈 카를로], [아이다], [오텔로] 등과 어깨를 나란히 하는 그의 최고 걸작이다. 그런데 이 작품은 다소 특별한 작곡 동기를 가지고 있다. 그것은 바로 베르디가 존경해마지 않았던 두 위인의 죽음이었다. 그는 19세기 이탈리아 오페라의 선구자인 조아키노 로시니를 추모하는 마음으로 마지막 곡 ‘리베라 메(Libera me)’를 썼고, 역시 이탈리아의 대문호인 알레산드로 만초니의 서거 1주년을 기념하는 공연을 위해서 전곡을 완성했던 것이다. 만초니의 서거 1주기인 5월 22일에 밀라노의 산 마르코 성당에서 초연되었다. 베르디 자신이 지휘봉을 잡았고, 소프라노 테레사 스톨츠..

베르디 : 오페라《라 트라비아타》중 "축배의 노래(Brindisi) [Luciano Pavarotti · Dame Joan Sutherland]

La traviata / Act 1 - Libiamo ne'lieti calici (Brindisi) Giuseppe Verdi, 1813∼1901 이 노래는 라트라비아타 1막에서 나옵니다. 막이 열리면 비올레타의 살롱에서 화려한 파티가 진행 중이다. 참석한 손님들이 즐거이 합창을 하고 하고 있고, 계속해서 손님들이 들어온다. 비올레타가 드비니 후작과 함께 등장해 친구인 플로라와 참석한 다른 손님들에게 인사한다. 곧 이어 가스토네 자작이 등장해 함께 온 그의 친구, 알프레도를 소개한다. 그는 오래 전부터 비올레타를 사모하여 그녀를 만나기를 학수고대하고 있던 중이었다. 가스토네가 최근에 그녀의 건강이 안 좋다는 소식에 알프레도가 매우 걱정하더라고 얘기한다. 비올레타는 그게 사실이냐며 그의 후견인 뒤폴 남작..

베르디 : 오페라《라 트라비아타》3막 전주곡 [Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan]

La traviata / Act 3 - Prelude Giuseppe Verdi, 1813∼1901 오페라《라 트라비아타》는 베르디의 18번째 오페라이며 [리골레또], [일 트로바토레]에 이어 사회적 신분 때문에 억눌려온 인간을 주인공으로 삼은 비극이다. 그러나 여주인공 비올레따의 윤락녀라는 처지는 많이 희석되어 그의 작품 중 드물게 피를 흘리는 일이 없는 서정적인 내용을 지닌 작품이다. 원제 'La Dame aux Camelis'(동백꽃을 단 여인, 동백꽃 부인)는 여주인공이 언제나 가슴에 동백꽃을 달고 있기 때문에 붙은 이름이다. 오페라에서는 La Traviata(잘못된 길에 들어선 여인, 타락한 여자)로 제목을 바꾸었고 여주인공도 마르그리트에서 비올레따로 고쳤다. 제3막의 전주곡은 많은 사람 앞에서..

베르디 : 오페라《라 트라비아타》1막 전주곡 [Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan]

La traviata / Act 1 - Prelude Giuseppe Verdi, 1813∼1901 오페라의 막이 오르기 직전 연주되는 관현악곡을 가리켜 서곡 또는 전주곡이라고 한다. 앞으로 무대에서 펼쳐질 이야기를 음악적으로 압축해서 들려주는 맛보기 같은 역할을 한다는 점에서 비슷하고 작곡자가 이름을 붙이기 나름이긴 하지만 서로 약간의 차이가 있다. 일반적으로 전주곡은 서곡에 비해 짧고 음악적 독립성도 약한 편이다. 경우에 따라서는 쉬지 않고 1막으로 이어지기도 한다. 1853년 3월 6일 베네치아 라 페니체 극장에서 초연된 ‘라 트라비아타’는 사회적, 경제적 지위의 차이를 초월한 진정한 사랑이란 무엇인지에 대한 의문을 제기한다. 느린 템포로 시작되는 제1막 전주곡은 여주인공 비올레타의 비극적인 운명을..

베르디 : 오페라《라 트라비아타》중 "파리를 떠나서(Parigi, o cara, noi lasceremo)" [Luciano Pavarotti · Dame Joan Sutherland]

La traviata / Act 3 - Parigi, o cara, noi lasceremo Giuseppe Verdi, 1813∼1901 제 3막에 나오는 유명한 2중창이다. 두 사람은 다시 한 번 파리를 떠나 시골에서 생활할 것을 노래하는 2중창 "파리를 떠나서 (Parigi, o cara)" 가 노래한다. 두 사람은 이 기쁨을 감사하기 위해 교회에 가자고 맡한다. 비올렛타는 옷을 갈아입으려다가 그 자리에 쓰러진다. 안니나가 바삐 의사를 부르러 나간다. 알프레도는 비올렛타를 부축하지만, 그녀는 "이렇게 온갖 고통을 참고 살아 왔는데, 이토록 젊은 나이로 죽어야 하나요..." 하고 울부짖는다. 두 사람은 서로의 애정과 절망에 몸부림친다. 비올렛타는 소파에 쓰러진다.

베르디 : 오페라 서곡 & 전주곡 모음 [Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan]

Overtures & Preludes Giuseppe Verdi, 1813∼1901 01. Verdi: Oberto, Conte di San Bonifacio - Overture (Sinfonia) 02. Verdi: Un giorno di regno - "Il finto Stanislao" - Ouvertüre 03. Verdi: Nabucco - Overture 04. Verdi: Ernani - Overture (Preludio) 05. Verdi: Giovanna d'Arco - Overture 06. Verdi: Alzira - Overture (Sinfonia) 07. Verdi: Attila - Preludio 08. Verdi: I Masnadieri - Overture (Preludio)..

베르디 : 오페라《라 트라비아타(La Traviata)》Highlights [Dame Joan Sutherland · Luciano Pavarotti · Matteo Manuguerra · The London Opera Chorus · The National Philharmonic Orchestra · Richard Bonynge]

Opera 《La Traviata》 Giuseppe Verdi, 1813∼1901 1. Act 1 - Prelude 2. Act 1 - Libiamo ne'lieti calici 3. Act 1 - Un dì felice, eterea 4. Act 1 - E strano!...Ah, fors'è lui...Sempre libera 5. Act 2 - Lunge da lei...O mio rimorso! 6. Act 2 - Pura, siccome un angelo...Un dì, quando le veneri 7. Act 3 - Teneste la promessa...Addio del passato 8. Act 3 - Parigi, o cara, noi lasceremo 9. Act 3 - Ah, Vio..

베르디 : 오페라《라 트라비아타》중 "프로벤자 네 고향으로" [Matteo Manuguerra · Luciano Pavarotti]

La Traviata Atto II - Scena I Di Provenza il mar, il suol... Giuseppe Verdi, 1813∼1901 베르디의 오페라《라 트라비아타》2막에서 Germont이 부르는 아리아이다. 비올레타가 보낸 이별의 편지를 읽고 분노하며 괴로워하는 아들 알프레도를 지켜보던 아버지가 다가와 고향과 가족의 추억을 더듬으면서 아들의 슬픈 마음을 위로한다. 따뜻한 아버지의 정감을 느낄 수 있는 아리아이다. 멜로디 음정의 전개가 그리 넓지 않으면서도 정교한 작품이다. Germont's aria from La Traviata Di Provenza il mar, il suol chi dal cor ti cancello? Al natio fulgente sol qual destin..

베르디 : 오페라《라 트라비아타》중 "아! 그이인가 (Ah fors'e lui)" [Maria Callas]

La traviata, Act 1: "Ah fors'e lui" Giuseppe Verdi, 1813∼1901 비올레타는 그녀의 손님들이 그녀의 곁을 떠나가자 생각에 잠긴다. 그녀로서는 생각지도 못했던 고귀한 사랑이 다가옴을 느끼며 마음 속에서 솟아오르는 애정으로 유명한 아리아 "아, 그이인가 Ah, fors lui" 를 부른다. 그러나 자신이 처한 현실이 떠오르자, 마음의 갈등으로 침울해 진다. 그렇지만 곧 분위기를 바꿔서 밝은 표정을 짓고는 자신의 삶의 방식을 아리아로 변호하면서 "언제나 자유라네 Sempre libera"를 부른다. 리차드 기어와 줄리아 로버츠가 열연한 1990년작 현대판 신데렐라 이야기 영화에서도 이 "아, 그이인가 Ah, fors lui"란 아리아가 등장한다. 많은 영화속에 등장..

베르디 [Giuseppe Fortunino Francesco Verdi, 1813∼1901]

이탈리아 작곡가. 파르마현 부세토 부근 레론코레 출생. 교회에서 음악에 관한 기초지식을 습득하던 중 재능을 발견한 부세토음악원장 프로베지 등 경제적 지원자의 도움으로 연구를 계속했다. 1832년 밀라노음악원 입학에 실패한 뒤 스칼라극장의 음악가에게 개인교습을 받았으며 36년 부세토의 산 바르톨로메오대성당 악장에 임명되었다. 34년 밀라노에서 최초의 오페라 《오베르토》을 작곡, 39년 스칼라극장에서 초연하여 성공을 거두었다. 이듬해 초연된 《하루 만의 임금님(가짜 스타니슬라오)》이 실패로 끝나 실의에 빠졌으나 스칼라극장 지배인 메레리의 후원으로 《나부코》을 작곡하였다. 42년 스칼라극장에서 초연된 이 작품은 성공을 거두었는데, 특히 유대인들이 노래한 <가라, 생각이여, 황금의 날개를 타고>는 당시 오스트리..

미정리음악 2008.06.21
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