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클래식음악/비발디·바로크·중세음악 75

[클래식명곡] 비발디 : 칸타타 "그만두어라, 이제는 끝났다", RV 684 중 '왜 나의 슬픔 외에는 원치 않을까 (Ah ch'infelice sempre)'

Cantata "Cessate, Omai Cessate" RV 684 2. Aria : Ah ch'infelice sempre Antonio Vivaldi, 1678∼1741 비발디의 협주곡들보다는 소수이지만 37곡에 달하는 그의 실내 칸타타들은 무시할 수 없는 아름다운 음악들을 담고 있다. 특히 비발디의 칸타타들이 그의 바이올린 작품들의 도발적인 모습과는 달리 자못 진지하고 근엄한 표정을 간직하고 있다는 점을 상기해보면 비발디의 또 다른 음악적 면모를 살피기 위해서도 이제 칸타타들은 필수감상목록에 들어가야 한다. 비발디의 칸타타 ‘Cessate omai, cessate' RV684(그만 두어라, 이제는 끝났다) 중 2악장 아리아 ’Ah ch'infelice sempre'(왜 나의 슬픔 외에는 원치 않을..

비발디 : 칸타타 "그만두어라, 이제는 끝났다(Cessate, Omai Cessate)", RV 684 [Andreas Scholl]

Cantate "Cessate, Omai Cessate", RV 684 Antonio Vivaldi, 1678∼1741 비발디는 가톨릭 신부이자 뛰어난 바이올리니스트였고 시대에 버림받은 천재 작곡가였다. 비발디는 '사계' 외에도 760곡가량의 많은 곡을 남겼다. 사제였지만 어쩌면 신보다 음악을 더 사랑했던 그는 당시 누구보다도 실험정신이 강한 작곡가였다. 바흐가 음악의 아버지라면 비발디는 음악의 할아버지라고 불러도 좋을 만큼 바흐는 비발디를 몹시 존경했고 그의 협주곡에서 많은 영향을 받았다. 바흐는 비발디의 '조화의 영감' 12곡 가운데 6곡을 골라 건반악기를 위한 협주곡으로 편곡할 정도였다. 비발디의 세속 칸타타 ‘Cessate omai, cessate' RV684(그만 두어라, 이제는 끝났다) 는 영..

텔레만 : 비올라 협주곡 G장조 [Richard Yongjae O'Neill · Alte Musik Köln]

Viola Concerto in G Georg Philipp Telemann, 1681 ~1767 텔레만은 바로크시대 독일의 음악가로서 프로이센-브란덴부르크(Brandenburg-Prussia)의 공작령 마크데부르크(Duchy of Magdeburg)에서 프로테스탄트 성직자의 아들로 태어났다. 어려서부터 뛰어난 음악적 재능을 보였음에도 가족들의 반대와 당시 사회적 통념등의 이유로 라이프치히대학교(Leipzig University)에 입학해 법률학도가 되었다. 그는 실질적으로 정규 음악교육을 받은 일이 없었으나 독학으로 뛰어난 작곡 능력을 보였다. 후에 법률보다는 음악 활동에 더 무게를 두었고 남은 생애를 음악 활동에만 전념하였다. 당대 독일은 물론 이탈리아와 프랑스의 주요 음악 양식을 섭렵해 그 어떤 작..

텔레만 : 트럼펫 협주곡 D장조, TWV 51:D7 [Niklas Eklund · Drottningholm Baroque Ensemble]

Trumpet Concerto in D Major, TWV 51:D7 Georg Philipp Telemann, 1681 ~1767 모든 장르의 곡을 남긴 텔레만은 엄청난 양의 연주곡을 썼는데, 그중에서 협주곡은 125곡에 달한다. 그의 작품에서 18세기 전반부 독일 협주곡의 역사를 엿볼 수 있을 정도이다. 텔레만은 살아서는 당대 최고의 작곡가로 손꼽혔지만 죽은 후에는 단순히 다작을 한 작곡가일 뿐이라는 비판을 받기도 했다. 일례로 1770년에 함부르크의 크리스토프 다니엘 에빌링 교수는 이렇게 쓰기도 했다. “그렇게 손쉽게 곡을 쓸 수 없었다면 텔레만은 더 위대한 작곡가가 되었을 것이다. 다작은 결코 걸작을 낳을 수 없다.” 이 시기에 트럼펫은 연주회와 행사에서 매우 사랑 받는 악기였다. 종종 화려하고 ..

솔레르 : 판당고 (Fandango) [Rafael Puyana]

Fandango in D Minor Antonio Soler 1729~1783 안토니오 솔레르는 도메니코 스카를라티의 제자로 신부이지만 세속 기악음악도 열정적으로 작곡한 독특한 인물이었다. 그 음악은 스페인 민족음악의 선구라고 할 정도로 스페인적인 열정이 가득 담겨있는데 스카를라티와 같은 단악장 소나타는 물론 다악장 소나타와 모든 기교와 감정이 교묘하게 결합된 건반음악의 걸작, 판당고와 같은 음악사에 길이 남을 작품을 작곡했다. Rafael Puyana, Harpsichord

[클래식명곡] 비발디 : 사계 중 "봄" (바이올린 협주곡 작품 8의 1), 1악장 알레그로

The Four Seasons, Op.8 No.1 La Primavera (Spring) in E, RV.269, I. Allegro Antonio Vivaldi, 1678∼1741 4계 중 봄 1악장은 기다렸던 봄이 와서 기뻐하는 사람들과 새들의 모양이 밝게 묘사되어 있는 작품. 악보에는 다음과 같은 소네트가 쓰여 있다. 리토르넬로 형식인데 묘사 음으로 훌륭하다. 봄이 왔다. 새는 기쁜 노래로 봄 인사를 한다. 샘물은 산들바람의 속삭임처럼 흐르기 시작한다. 하늘은 어두워지고 천둥과 번개가 봄을 알린다. 폭풍우가 지난뒤 새들은 다시 아름다운 노래를 부른다. "봄이 왔도다"라는 시가 첫머리에 놓인다. 총주로 민속적인 주선율이 시작되는데, 이 총주 부분은 항상 같은 음악을 연주하는 리토르넬로이다. 물론 리토..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 중 "봄" [Felix Ayo · I Musici]

The Four Seasons, Violin Concerto No. 1 in E Major, RV 269 "La primavera" Antonio Vivaldi, 1678∼1741 이 작품은 비발디의 작품집 『화성과 착상의 시도』(Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1625)에 실린 12개의 콘체르토 중에 포함된 4개(봄, 여름, 가을, 겨울)의 바이올린 콘체르토이다. 17세기초에 작곡된 이 곡은 오늘날 가장 많이 연주되는 클래식 음악에 속한다. 심각하지 않은 쾌활한 울림, 주어진 설명이 쉽게 이해되는 자연현상의 묘사는 많은 사람들에게 친근함을 준다. 이중 봄은 기다렸던 봄이 와서 기뻐하는 사람들과 새들의 모양, 꽃이 피는 들녘, 목동들의 모습 이 밝게 묘사되어 ..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 중 "봄" [Europa Galante · Fabio Biondi]

The Four Seasons, Violin Concerto No. 1 in E Major, RV 269 "La primavera" Antonio Vivaldi, 1678∼1741 이 작품은 비발디의 작품집 『화성과 착상의 시도』(Il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 1625)에 실린 12개의 콘체르토 중에 포함된 4개(봄, 여름, 가을, 겨울)의 바이올린 콘체르토이다. 17세기초에 작곡된 이 곡은 오늘날 가장 많이 연주되는 클래식 음악에 속한다. 심각하지 않은 쾌활한 울림, 주어진 설명이 쉽게 이해되는 자연현상의 묘사는 많은 사람들에게 친근함을 준다. 이중 봄은 기다렸던 봄이 와서 기뻐하는 사람들과 새들의 모양, 꽃이 피는 들녘, 목동들의 모습 이 밝게 묘사되어 ..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 (The Four Seasons; Le quattro stagioni), Op.8 [Rachel Podger · Brecon Baroque]

The Four Seasons, Op.8 Antonio Vivaldi, 1678∼1741 수많은 클래식 명곡 가운데서도 가장 유명한 작품을 꼽는다면 아마도 비발디의 [사계]가 아닐까 싶습니다. 휴대폰 벨소리로부터 대중가요의 전주에 이르기까지 [사계]의 멜로디는 우리 생활 곳곳에 스며들어 있지요. 과연 [사계]의 매력이 무엇이기에 이렇기 인기가 있는 걸까요? 음악으로 사계절의 변화를 그려낸 비발디의 탁월한 묘사력 비발디의 [사계]는 완전한 편성의 오케스트라로 연주하는 곡이 아니라 현악기를 중심으로 구성된 작은 오케스트라로 연주하는 음악이지만 대편성 관현악 못지않은 풍성한 화음과 상큼한 선율로 우리의 귀를 사로잡습니다. 또 쳄발로라 부르는 옛 건반악기의 챙챙거리는 소리를 듣는 것도 이 곡을 듣는 재미 중 하..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 (The Four Seasons; Le quattro stagioni), Op.8 [Janine Jansen]

The Four Seasons, Op.8 Antonio Vivaldi, 1678∼1741 수많은 클래식 명곡 가운데서도 가장 유명한 작품을 꼽는다면 아마도 비발디의 [사계]가 아닐까 싶습니다. 휴대폰 벨소리로부터 대중가요의 전주에 이르기까지 [사계]의 멜로디는 우리 생활 곳곳에 스며들어 있지요. 과연 [사계]의 매력이 무엇이기에 이렇기 인기가 있는 걸까요? 음악으로 사계절의 변화를 그려낸 비발디의 탁월한 묘사력 비발디의 [사계]는 완전한 편성의 오케스트라로 연주하는 곡이 아니라 현악기를 중심으로 구성된 작은 오케스트라로 연주하는 음악이지만 대편성 관현악 못지않은 풍성한 화음과 상큼한 선율로 우리의 귀를 사로잡습니다. 또 쳄발로라 부르는 옛 건반악기의 챙챙거리는 소리를 듣는 것도 이 곡을 듣는 재미 중 하..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 (The Four Seasons; Le quattro stagioni), Op.8 [Giuliano Carmignola · Sonatori de la Gioiosa Marca]

The Four Seasons, Op.8 Antonio Vivaldi, 1678∼1741 수많은 클래식 명곡 가운데서도 가장 유명한 작품을 꼽는다면 아마도 비발디의 [사계]가 아닐까 싶습니다. 휴대폰 벨소리로부터 대중가요의 전주에 이르기까지 [사계]의 멜로디는 우리 생활 곳곳에 스며들어 있지요. 과연 [사계]의 매력이 무엇이기에 이렇기 인기가 있는 걸까요? 음악으로 사계절의 변화를 그려낸 비발디의 탁월한 묘사력 비발디의 [사계]는 완전한 편성의 오케스트라로 연주하는 곡이 아니라 현악기를 중심으로 구성된 작은 오케스트라로 연주하는 음악이지만 대편성 관현악 못지않은 풍성한 화음과 상큼한 선율로 우리의 귀를 사로잡습니다. 또 쳄발로라 부르는 옛 건반악기의 챙챙거리는 소리를 듣는 것도 이 곡을 듣는 재미 중 하..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 (The Four Seasons; Le quattro stagioni), Op.8 [Europa Galante · Fabio Biondi]

The Four Seasons, Op.8 Antonio Vivaldi, 1678∼1741 수많은 클래식 명곡 가운데서도 가장 유명한 작품을 꼽는다면 아마도 비발디의 [사계]가 아닐까 싶습니다. 휴대폰 벨소리로부터 대중가요의 전주에 이르기까지 [사계]의 멜로디는 우리 생활 곳곳에 스며들어 있지요. 과연 [사계]의 매력이 무엇이기에 이렇기 인기가 있는 걸까요? 음악으로 사계절의 변화를 그려낸 비발디의 탁월한 묘사력 비발디의 [사계]는 완전한 편성의 오케스트라로 연주하는 곡이 아니라 현악기를 중심으로 구성된 작은 오케스트라로 연주하는 음악이지만 대편성 관현악 못지않은 풍성한 화음과 상큼한 선율로 우리의 귀를 사로잡습니다. 또 쳄발로라 부르는 옛 건반악기의 챙챙거리는 소리를 듣는 것도 이 곡을 듣는 재미 중 하..

[클래식명곡] 비발디 : 사계 (The Four Seasons; Le quattro stagioni), Op.8 [Felix Ayo · I Musici]

The Four Seasons, Op.8 Antonio Vivaldi, 1678∼1741 수많은 클래식 명곡 가운데서도 가장 유명한 작품을 꼽는다면 아마도 비발디의 [사계]가 아닐까 싶습니다. 휴대폰 벨소리로부터 대중가요의 전주에 이르기까지 [사계]의 멜로디는 우리 생활 곳곳에 스며들어 있지요. 과연 [사계]의 매력이 무엇이기에 이렇기 인기가 있는 걸까요? 음악으로 사계절의 변화를 그려낸 비발디의 탁월한 묘사력 비발디의 [사계]는 완전한 편성의 오케스트라로 연주하는 곡이 아니라 현악기를 중심으로 구성된 작은 오케스트라로 연주하는 음악이지만 대편성 관현악 못지않은 풍성한 화음과 상큼한 선율로 우리의 귀를 사로잡습니다. 또 쳄발로라 부르는 옛 건반악기의 챙챙거리는 소리를 듣는 것도 이 곡을 듣는 재미 중 하..

조수미가 부르는 바로크 음악의 정수 [Baroque Journey]

Sumi Jo - Baroque Journey (2006) 조수미 소프라노 조수미의 "Journey To Baroque (바로크로의 여행)". 서양음악의 아버지인 바흐를 비롯, 헨델, 비발디, 퍼셀의 음악으로 이 음반은 채워져 있다. 독일, 이탈리아, 영국의 바로크 음악의 정수를 편안하게 만끽할 수 있다. 국내 최초로 시도되는 바로크 음반으로 한국인 연주자로서 바로크 음악만을 담아 노래한 사람은 조수미가 최초라 할 수 있다. 서양음악에서도 가장 독보적으로 순수한 부분에 속하는 바로크 음악에 도전하기란 결코 쉬운 일이 아니기 때문이다. * A.Vivaldi : Larghetto From "Nulla In Mundo Pax Sincera" 영화 "샤인"에 나오면서 일약 유명해진 비발디의 아리아. ‘이 세상에..

비발디 : 오페라 "그리셀다" 중 '두 줄기 바람이 몰아치고(Agitata da due venti)'

Griselda, RV 718, Act II: Agitata da due venti Antonio Vivaldi 1678∼1741 '두 줄기 바람이 몰아치고(Agitata da due venti)'는 비발디의 오페라 '그리셀다'(Griselda, 1735년 베네치아)의 2막 2장에 나오는 아리아이며, 사랑의 곤경에 빠진 코스탄차가 자신의 운명을 폭풍치는 바다에 떠있는 배에 비유하며 부르는 노래입니다. The Brandenburg Consort · Roy Goodman · Emma Kirkby Cecilia Bartoli · Sonatori De La Gioiosa Marca Sumi Jo

비발디 : 마니피카트(Magnificat), RV 610 [Emma Kirkby · Orchestra of the Antipodes · Cantillation · Antony Walker]

Magnificat, RV 610 Antonio Vivaldi 1678∼1741 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi 1678 - 1741)는 다수의 "Magnificat (마그니피카트 )"를 남겼다. 일반적으로 "의 마그니피카트" 하면 그것들 가운데 "Magnificat in G minor, RV 610"를 꼽는다. 이 작품은 1717년 혹은 1719년에 완성된 것으로 추정되고 있다. 바로크 음악가라면 꼭 한곡씩 남겻던 마니피카트 즉, 마리아 송가(頌歌). 로마가톨릭교회의 전례(典禮)에서 저녁기도 때 부르는 성가곡이다. 라틴어 정식명칭은 <Canticum Beatae Mariae Virginis>이다. 가사는 <누가복음> 제1장 46∼55절에 의한 것으로, 그 첫머리인 <내 영혼이 주(主)를 ..

마르첼로 : 오보에 협주곡 D단조 [Marcel Ponseele · Il Gardellino]

Oboe Concerto in D Minor, S. Z799 Alessandro Marcello, 1673 ~ 1747 ‘마르첼로’의 오보에 협주곡 D단조는 현재 오보에를 대표하는 작품들 중에서 알비노니, 치마로사, 비발디의 오보에협주곡과 함께 가장 유명한 작품 중 하나가 되었다. 이 작품은 오랫동안 그의 동생인 ‘베네데토 마르첼로’의 작품으로 잘못 전해졌지만 결국 그의 형인 알렉산드로 마르첼로가 작곡한 것으로 확인되어 정정되었다. 이 작품이 오랫동안 그의 동생 베네데토의 작품이라 오해를 받을만한 이유가 나름 있었다. 마르첼로 집안은 오랫동안 이탈리아 원로원출신의 귀족가문이었다. 오보에 협주곡을 작곡한 형 ‘알레산드로’는 음악적 재능이 많았지만 집안이 부유했고 장남인터라 음악을 업으로 하지 않았다. 굳이..

비발디 : 12 바이올린 협주곡 "La Stravaganza", Op 4 [Rachel Podger]

12 Violin Concertos,Op.4 `La Stravaganza´ Antonio Vivaldi, 1678∼1741 1712년 - 1713년에 작곡되었으며 1716년에 출판되었다. 12곡의 바이올린 협주곡으로 구성되어 있는 협주 모음곡으로 알레그로 - 라르고 - 알레그로 의 협주곡형식을 사용하고 있다. 모든 곡들이 솔로 바이올린과 관현악으로만 이루어져 있으며 비발디의 놀라운 창의력이 돋보이는 작품이다. 어떠한 의도로 "스트라바간자"라는 부제를 붙였는지는 알려져 있지 않으나 이탈리아어의 스트라바간자의 뜻은 "기묘한" , "미친듯한 행동" 등을 의미하고 있다. Rachel Podger & Arte Dei Suonatori 01 – Concerto in B Flat, Opus 4 No. 1 – Alle..

비발디 : 첼로 협주곡 4집 (Vivaldi : Cello Concertos, Vol.4) [Raphael Wallfisch]

Vivaldi : Cello Concertos, Vol.4 Cello Concerto in G Minor, RV 416 1. I. Allegro 2. II. Largo 3. III. Allegro Cello Concerto in F Major, RV 411 4. I. Allegro 5. II. Largo 6. III. Allegro molto Cello Concerto in D Minor, RV 405 7. I. Allegro 8. II. Adagio 9. III. Allegro Cello Concerto in A Minor, RV 420 10. I. Andante 11. II. Adagio 12. III. Allegro Cello Concerto in G Major, RV 414 13. I. Alleg..

비발디 : 첼로 협주곡 3집 (Vivaldi : Cello Concertos, Vol.3) [Raphael Wallfisch]

Vivaldi : Cello Concertos, Vol.3 Cello Concerto in B-Flat Major, RV 423 1. I. Allegro 2. II. Largo 3. III. Allegro Cello Concerto in C Minor, RV 402 4. I. Allegro 5. II. Adagio 6. III. Allegro Cello Concerto in A Minor, RV 418 7. I. Allegro 8. II. Largo 9. III. Allegro Cello Concerto in D Major, RV 403 10. I. Allegro 11. II. Andante e spiritoso 12. III. Allegro Cello Concerto in B Minor, RV 424 ..

비발디 : 첼로 협주곡 2집 (Vivaldi : Cello Concertos, Vol.2) [Raphael Wallfisch]

Vivaldi : Cello Concertos, Vol.2 Cello Concerto in E-Flat Major, RV 408 1. I. Allegro non molto 2. II. Largo 3. III. Allegro Concerto in G Minor for Two Cellos, RV 531 4. I. Allegro 5. II. Largo 6. III. Allegro Cello Concerto in G Major, RV 413 7. I. Allegro 8. II. Largo 9. III. Allegro Cello Concerto in C Minor, RV 401 10. I. Allegro non molto (Andante poco mosso) 11. II. Adagio 12. III. Allegr..

비발디 : 첼로 협주곡 1집 (Vivaldi : Cello Concertos, Vol.1) [Raphael Wallfisch]

Vivaldi : Cello Concertos, Vol.1 Cello Concerto in F Major, RV 412 1. I. Allegro 2. II. Larghetto 3. III. Allegro Cello Concerto in A Minor, RV 419 4. I. Allegro 5. II. Andante 6. III. Allegro Cello Concerto in D Major, RV 404 7. I. Allegro 8. II. Affettuoso (Adagio) 9. III. Allegro vivace Cello Concerto in C Major, RV 399 10. I. Allegro 11. II. Largo 12. III. Allegro Cello Concerto in D Minor, ..

비발디 : 첼로 협주곡집 [Ofra Harnoy · Toronto Chamber Orchestra · Paul Robinson]

Complete Cello Concertos Antonio Vivaldi, 1678∼1741 비발디의 첼로 작품을 즐겨 연주하기 시작한 건 사실 거의 최근의 일입니다. 20세기 초만해도 거의 연주된 적이 없었고 모노 시절 역시 자주 연주된 적은 없습니다. 60년대 스테레오 시대가 와서야 조금씩 연주되기 시작했죠. 그러나 다른 첼로 작품에 비해선 비교도 안 될만큼 적습니다. 이탈리아의 작곡가 ‘안토니오 비발디’(1678~1741)하면 대부분 ‘사계’를 떠올리지만 30여개의 첼로 협주곡을 남겼다. Concerto for Cello, RV 405 in D minor Concerto for Cello, RV 401 in C minor Concerto for Cello, RV 423 in B-flat Concer..

비발디 : 첼로 협주곡집 [Han-Na Chang · London Chamber Orchestra · Christopher Warren-Green]

Cello Concertos Antonio Vivaldi, 1678∼1741 첼리스트 장한나의 ‘비발디 첼로 협주곡집’, 비발디가 남긴 30곡의 첼로 협주곡에서, 장한나가 엄선한 7곡의 협주곡이 수록되어 있다. 장한나는 “바로크는 클래식 음악의 시작이고 비발디는 첼로 음악을 처음으로 작곡했다. 첼로의 시작으로 돌아가고자 하는 마음으로 비발디의 첼로 협주곡들을 음반에 담았다”고 소개했다.이탈리아의 작곡가 ‘안토니오 비발디’(1678~1741)하면 대부분 ‘사계’를 떠올리지만 30여개의 첼로 협주곡을 남겼다. 특히 장한나는 비발디가 ‘첼로’라는 악기의 한계를 정하지 않고 다양한 곡을 작곡한 것을 높이 샀다. “비발디는 무엇보다 현악기를 잘 아는 작곡가였던 것 같다. 악기가 어떻게 사용되고 연주돼야하는지를 잘..

비발디 : 첼로 협주곡집 [L'Arte dell'Arco · Federico Guglielmo · Francesco Galligioni]

Complete Cello Concertos Antonio Vivaldi, 1678∼1741 바로크는 클래식 음악의 시작이고 비발디는 첼로 음악을 처음으로 작곡했다. '반주악기'에 불과했던 첼로를 '솔로악기'로 격상시켰다. 이탈리아의 작곡가 ‘안토니오 비발디’(1678~1741)하면 대부분 ‘사계’를 떠올리지만 30여개의 첼로 협주곡을 남겼다. 01. Antonio Vivaldi: Cello Concerto in D Minor, RV 405: I. — 02. Antonio Vivaldi: Cello Concerto in D Minor, RV 405: II. Adagio 03. Antonio Vivaldi: Cello Concerto in D Minor, RV 405: III. Allegro 04. Ant..

타르니니 : 바이올린 소나타 G단조, ‘악마의 트릴’

Violin Sonata in G minor, “The Devil’s Trill” Giuseppe Tartini, 1692 – 1770 “1713년 그는 어느 날 밤 악마와 계약을 하는 꿈을 꾸었다. 악마는 모든 조건을 들어주기로 약속했고, 그는 자신이 생각하는 것은 무엇이든 이룰 수 있게 되었다. 그의 소원은 모두 실현되었고, 새로운 시종은 그의 욕망을 모두 충족시켜 주었다. 그는 악마가 어떤 음악을 연주하는지 알고 싶어 악마에게 자신의 바이올린을 건네 주었다. 악마가 솔로 바이올린을 월등한 기량으로 정확하게 연주하며 아름다운 소리를 만들어내는 모습에 놀라지 않을 수 없었다. 그가 평생토록 꿈꾸어 왔거나 한 번도 들어본 적이 없는 그러한 음악이었다. 순간 그는 몹시 놀랐지만 한편으로는 이루 말할 수 없..

퍼셀 : 트리오 소나타 [London Baroque]

Trio Sonatas Henry Purcell, 1659? ~ 1695 퍼셀의 트리오 소나타는 모두 두 개의 작품집으로 남아있는데 4성부를 위한 10개의 소나타와 3성부를 위한 12개의 소나타이다. 퍼셀의 트리오 소나타는 ‘황금 소나타’라는 애칭으로 불렸던 9번을 제외하고는 작곡가의 기악곡 중 인기가 있다고 말하기는 힘들지만 르네상스 시대부터 시작되어 페라보스코, 젠킨스, 로크로 이어졌던 영국 고유의 실내악 전통에 프랑스 취향과 새로 이탈리아에서 들어온 화려한 바이올린 독주 및 소나타 양식을 가미한 아름다운 작품들이다. 4성부를 위한 10개의 소나타는 퍼셀의 첫 번째 소나타 작품집으로, 만들어질 당시부터 현재까지 끊임없는 사랑을 받고 있는 작품집이다. 특히 ‘The golden sonata'로 널리 알..

퍼셀 : 《메리 여왕을 위한 장례음악》중 ' 장송행진곡' [Timothy Brown et al.]

Music for the Funeral of Queen Mary, Z. 860: Funeral March I Henry Purcell, 1659? ~ 1695 메리 여왕을 위한 장례음악(From Funeral Music for Queen Mary)은 1695년 3월 5일 웨스트민스터 사원에서 거행된 메리 여왕의 장례식에서 처음 연주 되었다. 이 곡에는 브라스와 혼성합창, 오르간, 팀파니가 나온다. 즉 소편성이 아니다. 하지만 곡이 장례식곡인 만큼 정숙과 절제를 특징한다. 1694년 가을 무렵부터 영국에는 천연두(smallpox)가 유행을 하기 시작하였으며, 마침내 12월에는 왕궁에까지 들어와서 메리 여왕이 온 몸에 종기가 나기 시작하였다. 결국 메리 여왕은 1월에 사망하기에 이르렀고 아직도 전염병이 돌고..

퍼셀 : 메리 여왕을 위한 장례음악(Music for the Funeral of Queen Mary), Z. 860 [Timothy Brown et al.]

Music for the Funeral of Queen Mary, Z. 860 Henry Purcell, 1659? ~ 1695 메리 여왕을 위한 장례음악(From Funeral Music for Queen Mary)은 1695년 3월 5일 웨스트민스터 사원에서 거행된 메리 여왕의 장례식에서 처음 연주 되었다. 이 곡에는 브라스와 혼성합창, 오르간, 팀파니가 나온다. 즉 소편성이 아니다. 하지만 곡이 장례식곡인 만큼 정숙과 절제를 특징한다. 1694년 가을 무렵부터 영국에는 천연두(smallpox)가 유행을 하기 시작하였으며, 마침내 12월에는 왕궁에까지 들어와서 메리 여왕이 온 몸에 종기가 나기 시작하였다. 결국 메리 여왕은 1월에 사망하기에 이르렀고 아직도 전염병이 돌고있는 와중에도 두 달간의 국장(..

퍼셀 : 오페라《디도와 아에네아스(Dido and Aeneas)》중 "디도의 한탄(Dido's lament)" [Andreas Scholl et al.]

Dido and Aeneas / Act 3 - When I Am Laid In Earth - Dido's Lament Henry Purcell, 1659? ~ 1695 헨리 퍼셀(Henry Purcell, 1659?-1695)의 오페라 ‘디도와 아에네아스(Dido and Aeneas)는 바로크 시대의 대표적인 오페라입니다. 헨리 퍼셀은 영국을 대표하는 작곡가로 16~17세기에 빛나던 영국 음악의 전통은 천재 작곡가 헨리 퍼셀의 짧은 목숨과 함께 단절되었다는 평가가 내려질 정도입니다. 디도와 아에네아스 이야기는 트로이 전쟁을 배경으로 한 그리스 비극입니다.트로이가 함락된 후, 트로이의 영웅 아에네아스는 그를 따르는 일련의 무리들과 함께 새로운 도시를 건설하러 긴 항해를 떠난다. 하지만 항해 도중 북아프리카..

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