想像의 뮤직카페

Prelude and Fugue in E flat major, BWV 552 Johann Sebastian Bach, 1685∼1750 'Prelude and Fugue in E flat Major, BWV.552' 은 바흐가 작곡한 마지막 자유 오르간 작품으로 추정되는 곡이다. 바흐는 전주곡과 푸가, 또는 토카타와 푸가등의 작품들을 상당수 남기고 있지만, 이 작품에서 전주곡과 푸가의 관계는 다소 특이하다. 즉, 전주곡과 푸가 두 곡이 처음부터 하나의 곡으로 합쳐져 있었다는 증거는 오늘날까지 그 어느곳에서도 발견되지 않고 있다. 물론 두 곡이 동일한 조성에 기반하고 있으며, "클라비어 위붕"에 함께 수록되어 있다는 점, 그리고 그안에서 이들 둘 외에는 따로 짝을 찾을 수 없다는 점 등은 이들 두곡을 한 ..

The Creation(Die Schöpfung) Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든은 「천지 창조」를 작곡했을 때 만큼 경건한 기분에 감동받은 적은 없었다고 하며 그는 매일 무릎을 꿇고 신이 이 사업을 가호해 주실 것을 기원했다고 말했는데, 사실 그의 5개의 오라토리오 중에서 가장 뛰어나며, 또 헨델의 「메시아」 · 멘델스존의 「엘리야」와 함께 최대 걸작의 하나로 꼽히고 있는 곡이다. 이 곡은 구약성서 「창세기」에서 제재와 가사를 따와 작곡한 것으로서, 1798년 4월 29~30일의 이틀 밤에 걸쳐 초연되었다. 신교도적 정신을 갖고 신을 찬미하고, 창조되는 천지 만물의 놀라움에 악상을 의탁한 작품이다. 가락은 찬연하고 표현이 깊어서 관현악의 명쾌분방함과 서로 어울려 더없이 장중..

Keyboard Partitas Johann Sebastian Bach, 1685~1750 6개의 파르티타 BWV825~830는 바흐 건반모음곡들 가운데서도 백미이며 맨 처음 출판된 곡이다(1726년에서 1731년 사이, 거의 한 해 한 곡씩). 다시 1731년에 제1부로 한데 묶여 출판되었다. 클라비어 연습은 , 으로 알려진 나단조 파르티타, 에 주옥같은 오르간 작품들까지 담은 기념비적 작품집이다. 여기서 바흐의 초기 형식 및 텍스처 실험이 화려하게 꽃핀 것을 보며, 갈랑 가락과 화성반주에 점점 높은 비중을 두어가는 모습이 역력히 드러난다. Partita No. 1 In B Flat Major, BWV 825 1. I Praeludium 2. II Allemande 3. III Corrente 4. I..

The French Suites Johann Sebastian Bach, 1685~1750 오늘날 가정음악으로서 사랑을 받고 있는 "프랑스모음곡"은 모두 6곡으로 이루어져있는데, 이 가운데 5곡이 바흐의 2번째 아내 안나 막달레나에게 바쳐졌습니다. 1720년 최초의 아내 마리아 바르바라가 갑자기 세상을 떠난뒤 바흐는 쾨텐의 궁정가수였던 안나를 아내로 맞아들였고 새 아내를 위해 "안나 막달레나를 위한 클라비어소곡집"을 작곡했습니다. 이 가운데 "프랑스모음곡"의 5곡이 포함되어 있으며 신혼시기인 1722년 무렵의 작품으로 추정되고 있습니다. 쾨텐시절의 바흐는 창작의욕이 왕성한데다가 쾨텐의 궁정에 베를린에서 만든 새로운 하프시코드가 구입되는 등 좋은 환경이었기 때문에 중요한 작품(기악곡의 대부분)들이 나오게 ..

English Suites, BWV 806 ~ BWV 811 Johann Sebastian Bach, 1685~1750 J.S.바흐(J.S.Bach)는 이란 이름의 클라비어곡을 6곡 남겼는데 이는 쾨텐시대(1717-23년), 특히 1722년 이전에 작곡한 것으로 추정된다. 이라는 이름은 어떤 영국인의 주문으로 작곡 되어졌다고 해서 18세기 말에 사람들에 의해 명명되었다고 전해진다. 이 곡들은 과 비교해볼 때 규모가 크고 장대하며, 감정적으로 철저히 절제되었다는 점과 그 당시 영국모음곡 양식에 따라 곡의 첫머리에 전주곡 을 두었다는게 특징적이다. 프랑스 모음곡이 가지고 있는 우아함에 대비되는 보다 장대한 규모와 음향적인 확장, 그리고 무엇보다도 전주곡이 붙어 있다는 사실이 당대의 독일인들이 보기에는 프랑스..

Shostakovich: Festive Overture, Op. 96 Dmitri Shostakovich, 1906~1975 소련 당 중앙 위원회가 1954년 제 37회 혁명 기념일을 위하여 위촉되어진 곡으로 작곡가의 내면에서 나온 순수 음악이 아니고 일종의 목적 음악이라고 할 수 있다. 이 곡은 소비에트를 찬양하기 위해 만들어졌으나 즐거운 분위기로 넘치는 밝은 내용 때문에 취주악용으로 편곡되어 전세계에서 사랑을 받고 있다. 서두에서 나오는 트럼펫의 팡파르는 상쾌한 느낌을 주고 이어서 나오는 혼과 바이올린 등의 반주를 타고 흐르는 클라리넷의 선율은 작곡가의 오라트리오 에서 사용된 바가 있다. 이곡의 감상의 요점은 다양한 관악, 타악기의 매력을 맛보는데 있다.

Concerto for Orchestra, Sz. 116 Béla Bartók (1881~1945) Chicago Symphony Orchestra And Chorus · Pierre Boulez 통상 ‘협주곡’이라고 하면, 단 하나의 독주악기를 오케스트라가 받쳐주는 ‘독주 협주곡’을 떠올리는 것이 일반적이다. 오늘날 콘서트 무대에서 주로 만나게 되는 ‘피아노 협주곡’, ‘바이올린 협주곡’, ‘플루트 협주곡’ 등이 모두 ‘독주 협주곡’에 속한다. 물론 개중에는 베토벤의 ‘3중 협주곡’이나 브람스의 ‘2중 협주곡’처럼 복수의 독주악기가 등장하는 협주곡도 있고, 고전파 시대의 ‘신포니아 콘체르탄테(협주 교향곡)’나 바로크 시대의 ‘콘체르토 그로소(합주 협주곡)’를 거론할 수도 있다. 그렇다면 ‘오케스트라를 ..

War Requiem, Op. 66 BENJAMIN BRITTEN (1913–1976) Galina Vishnevskaya soprano Peter Pears tenor Dietrich Fischer-Dieskau baritone The Bach Choir & London Symphony Chorus Chorus master: David Willcocks Highgate School Choir Director: Edward Chapman Simon Preston organ Melos Ensemble London Symphony Orchestra I. Requiem aeternam 1. a. Requiem aeternam Chorus 2. b. What Passing Bells for These who d..

Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466 - 2. Romance Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 179 모차르트 협주곡이 양식적으로 원숙한 경지에 도달한 때는 29세인 1785년으로, 이 해의 첫 작품인 20번은 경제적인 고생으로 곤경을 타개하기 위해 행해진 예약 연주회에 겨우 시간을 맞추어 만든 작품이었으나 그의 모든 피아노 협주곡 중에 가장 뛰어난 걸작으로 손꼽힌다. 빈의 한 시립 집회소에서 2월 11일 모차르트 자신이 직접 피아노를 맡아 초연된 이 곡은 어두운 정열, 극적인 내용이 자신의 일생을 반영시킨 듯 슬픔이 담겨있다. 이 곡은 그 이전까지의 피아노 협주곡들과는 판이하게 다른 몇가지 특징들을 가지고 있는데 단조로 만들어진 첫 피아노 협주..

Symphony in D, H.I No. 104 - "London" Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 만년의 프란츠 요제프 하이든이 영국에서 작곡한, ‘잘로몬 교향곡(Salomon Symphony)’ 혹은 ‘런던 교향곡(London Symphony)’으로 불리는 열두 편의 교향곡 중에서 마지막 교향곡이다. 하이든이 생애 마지막으로 작곡한 교향곡이기도 하다. 하이든이 1791년부터 1795년까지 런던 청중들을 위해 작곡한 열두 편의 ‘런던 교향곡’(혹은 잘로몬 교향곡)은 하이든 교향곡의 정수이자 고전주의 교향곡의 정점이 되어준 걸작들이다. 104번은 1795년 3월과 4월 초에 걸쳐 완성했는데, 102, 103번 ‘큰북 연타’와 함께 런던에서 활동하던 음악가들의 합동 연주회였던 오페라 ..

Symphony No. 103 in E-Flat Major, Hob. I:103 "Drum Roll" Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 만년의 프란츠 요제프 하이든이 영국에서 작곡한, ‘잘로몬 교향곡(Salomon Symphony)’ 혹은 ‘런던 교향곡(London Symphony)’으로 불리는 열두 편의 교향곡 중에서 열한 번째 교향곡이다. 하이든의 천재성과 재치를 엿볼 수 있는 걸작으로 ‘큰 북 연타(Mit dem Pauken-Wirbel)’라는 부제로도 유명하다. 하이든은 유명 바이올리니스트 출신인 런던의 흥행업자 요한 페터 잘로몬(Johann Peter Salolmon)의 제안으로 영국을 찾아 열두 편의 교향곡(93번부터 104번)을 작곡하여 초연했다. 이른바 ‘잘로몬 교향곡’..

Symphony No. 102 In B Flat Major, Hob.I:102 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 1794년 두 번째의 영국 여행 때 쓴 곡이며, 가장 노숙한 수법에 의한 명작으로 마지막 3개의 교향곡 중의 하나로, 그의 특징을 잘 나타냈고, 베토벤에게 커다란 영향을 주었다. 전체적인 느낌은 밝고, 우아한 취향 속에 즐거운 마음과 아직도 기력이 정정한 정신을 나타내고 있다. 1795년 2월 2일에 초연되었다. 1. Largo - Vivace 2. Adagio 3. Menuetto (Allegro) 4. Finale. Presto

Symphony No. 101 in D Major, Hob.I:101 ‘The Clock’ Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 만년의 하이든이 영국에서 작곡한, ‘잘로몬 교향곡(Salomon Symphony)’혹은 ‘런던 교향곡(London Symphony)’으로 불리는 열 두 편의 교향곡 중에서 가장 뛰어난 작품이자 인기있는 작품. 하이든의 원숙한 작곡 역량이 집약된 명곡이다. 2악장의 반주음형이 시계의 초침소리같다고 해서 붙여진 ‘시계(Clock)'라는 부제로도 널리 알려져 있다. 1790년대 런던은 유럽 음악계의 중심이자 가장 큰 시장이었다. 따라서, 빈 음악계에서 가장 영향력있는 작곡가 중 한 명이었던 하이든의 런던 진출은 예정된 수순이나 다름없었다. 당시 런던은 자신들의 무대를..

Symphony No.100 in G major ‘Millitary’ Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든에게 있어서 30여 년 동안 가장 중요한 후견인이었던 니콜라우스 후작이 1790년 세상을 떠나자 상황은 오히려 긍정적으로 돌아가기 시작했다. 니콜라우스 후작의 후계자이자 아들인 파울 안톤 에스테르하지는 음악을 그다지 좋아하지 않았지만 하이든의 연금과 지위는 그대로 유지하면서 아무 것도 명확하게 요구하지 않았다. 그래서 비로소 자유의 몸이 된 하이든은 런던의 흥행사이자 바이올린 연주자인 요한 페터 잘로몬(1745~1815)의 제안을 받아들이며 대중적으로 인정받는 작곡가로서의 날개를 펴기 시작했다. 그 제안은 오페라와 신작 교향곡, 연주회 참석 등등에 각각 비용을 지불하는 것으로서..

Oh! Susanna Stephen Foster, 1826–1864 《오 수잔나》(Oh! Susanna)는 스티븐 포스터가 1848년에 최초에 출판된 곡으로 미국에서 19세기 ~ 20세기초에 유행하던 민스트럴쇼에서 비롯된 민스트럴송이다. 민스트럴 쇼(minstrel show)는 남북 전쟁 전후에 유행했던 미국 엔터테인먼트 쇼 중 하나로, 얼굴을 검게 칠한(블랙페이스) 백인이 특히 연출된 춤과 음악, 촌극 등을 섞어서 공연했다. 1846년 스티븐 포스터는 미국 오하이오주 신시내티로 이사하고, 형의 증기선 회사의 부기계를 맡았다. 미국 오하이오주 신시내티에 있는 동안 스티븐 포스터는 아마 소속하는 사교 클럽을 위해서 "오! 수재나"를 썼다. 이 노래는 1847년 9월 11일에 미국 펜실베이니아주 피츠버그에서..

Old Black Joe Stephen Foster, 1826–1864 포스터 하면 곧 이 노래를 연상할 만큼 유명한 그의 대표작이다. 이것은 1860년에 자작의 가사에 곡을 붙여 만든 노래로, 이듬해 1861년에 출판되었다. 포스터의 아내 제니의 친정에는 10여 년 동안이나 일하고 있던 조(Joe)라는 흑인 노예가 있었다. 조는 포스터와 제니가 타는 마차의 마부가 되기도 해서 포스터와는 매우 절친했으며, 포스터는 언젠가 늙은 조에 관한 노래를 만들어 주겠다고 다짐하고 있었고, 그 후 포스터는 그 약속을 지켜 이 노래를 만들었다고 한다. 그러나 이것이 완성되었을 때는 늙은 조가 이미 세상을 떠난 뒤였다. . “젊고 즐거웠던 시절은 다 지나가고 친구들도 이제 모두 저 세상으로 떠나버렸네. 그들이 다정하게 ..

My Old Kentucky Home Stephen Foster, 1826–1864 켄터키 옛집(My Old Kentucky Home)는 미국의 켄터키주의 주가(州歌)로 1928년 3월 19일 켄터키 주의회에서 제정하였다. 원곡은 1853년 스티븐 포스터가 발표한 곡이다. 《올드 블랙 조》 《스와니강》 등과 더불어 그의 대표작 가운데 하나로 지금도 널리 애창되고 있다. 그러나 언제 만들어졌는지 정확치 않다. ＜주인은 차디 찬 땅 속에＞와 마찬가지로 켄터키주의 로완 판사 저택에서의 추억에 의해 만들어졌다고 일반적으로 믿어지고 있지만, 이 점의 관련도 확실한 증거는 없는 것 같다. 또 한가지, 그 무렵(1951년경), 『국민시대』라는 신문에 연재되어 크게 논란되고 있던 해리오트 스토우 부인의, 노예의 비참한..

영화 중에서 영화 는 18세기 악마의 바이올리니스트라 불린 천재 음악가 ‘파가니니’의 비운의 삶을 영화화한 작품이다. 세계적인 명작 등을 연출한 버나드 로즈 감독과 크로스오버 뮤직의 신동이라 불리는 천재 바이올리니스트 데이비드 가렛의 만남으로 화제를 모았던 영화이다 부와 명성, 여성들의 사랑을 한 몸에 받았던 니콜로 파가니니는 괴상한 풍모와 함께 영혼을 악마에게 팔아넘긴 대가로 악마의 기교를 얻었다는 기괴한 소문의 장본인이었다. 파가니니가 악마의 기교를 얻었다는 소문은 연주 도중 바이올린의 현이 끊어져도 나머지 연주를 계속했으며, 심지어 일부러 현을 하나씩 끊어가며 마지막에는 하나의 현으로 연주한 것은 물론 바이올린 한 대로 오케스트라 소리를 모방하고, 갖가지 동물의 울음소리를 바이올린으로 재현해내는 등..

Magnificat in D Major, BWV 243 Orchestral Suite No.3 In D, BWV 1068 - 2. Air 이 곡은 독창, 5성부의 혼성합창, 오케스트라를 위한 작품으로 전체 12곡으로 이루어져 있다. 로마 전례의 라틴어 텍스트를 바탕으로 1723년 크리스마스 만과를 위하여 작곡되었으며, 바흐가 칸토르로 취임한 라이프치히의 성 토마스 교회에서 초연되었다. 이 곡의 초고는 원래 Eb장조로 되어 있으며, 바흐의 사후 오랜 기간이 경과한 뒤에야 처음으로 알려졌다. 슈피타의 견해에 따르면, 바흐는 1730년에 이 곡을 개정하여 D장조로 조옮김했다고 한다. 오늘날 일반적으로 연주되는 것은 이 원고이다. 기독교에서 크리스마스 이외의 축일에도 널리 이용할 수 있는 이 곡은 이탈리아 양식..

Magnificat in D Major, BWV 243 Orchestral Suite No.3 In D, BWV 1068 - 2. Air 이 곡은 독창, 5성부의 혼성합창, 오케스트라를 위한 작품으로 전체 12곡으로 이루어져 있다. 로마 전례의 라틴어 텍스트를 바탕으로 1723년 크리스마스 만과를 위하여 작곡되었으며, 바흐가 칸토르로 취임한 라이프치히의 성 토마스 교회에서 초연되었다. 이 곡의 초고는 원래 Eb장조로 되어 있으며, 바흐의 사후 오랜 기간이 경과한 뒤에야 처음으로 알려졌다. 슈피타의 견해에 따르면, 바흐는 1730년에 이 곡을 개정하여 D장조로 조옮김했다고 한다. 오늘날 일반적으로 연주되는 것은 이 원고이다. 기독교에서 크리스마스 이외의 축일에도 널리 이용할 수 있는 이 곡은 이탈리아 양식..

Johann Sebastian Bach, 1685∼1750 Orchestral Suite No.3 In D, BWV 1068 - 2. Air 원래 J.S. 바하의 작품 어디에서 `G선상의 아리아`란 곡명은 없다.사실은 그의 `관현악 모음곡` 제3번의 두번째 곡이다. 바하는 32세 때부터 37세까지 약 5년동안 코텐의 궁정악장을 지낸 일이 있었다. 이 무렵은 그가 주로 기악곡에만 열중한 시기였다. 특히 갖가지 무곡을 모아 엮은 `관현악 모음곡`은 오늘날에도 꾸준한 애호가들이 많아 흔히 연주가 되고 있지만, 그런 곡을 4곡 썼다. 그중 매혹적인 플룻 독주가 들어 있는 제2번과 함께 널리 알려져 있는 곡이 이 제3번이다. 느림,빠름,느림의 장중한 서곡에 이어 `아리아` `가보트` `부레` `지그`의 5곡으로 ..

Swanee River Stephen Foster, 1826–1864 우리에게 '스와니강(Swanee River)'이라고 더 알려져 있는 이 곡은 포스터가 25세인 1851년에 작곡한 것인데, 원제목은 '고향 사람들(The Old Forks At Home)'이다. 이 노래는 미국 남부 출신의 흑인이 고향을 떠나 방랑생활을 하며 멀리 있는 스와니강가의 고향 사람들과 어머니를 그리워하는 망향가이다. 포스터의 노래에서 이 강은 'Swanee River'이지만, 실제로는 'Suwannee River'로 명기되어 있다. 미국 조지아 주 남동부 오키퍼노키 늪지대에서 발원하는 스와니강의 이름은 산후아니(San Juanee)에서 유래하였다. 초창기 원주민인 인디언의 말로 '갈대가 우거진 강'이라는 뜻의 '구아시카에스키..

Beautiful Dreamer Stephen Foster, 1826–1864 포스터는 1826년 7월 4일 미국 피츠버그에서 사업가인 아버지 윌리엄 버클리의 아홉째 아들로 태어났다. 포스터는 '미국의 슈베르트'라 불리우며 그 성장도 슈베르트와 비슷하다. 포스터는 그 자신이 가사를 지었으며 젊은 시절 독일 태생의 음악가 크라이벨에게 기본적인 음악 과정을 배웠을 뿐이다.1844년 18세 때 최초의 노래 가 필라델피아 윌리그 출판사에서 출판된 것을 시작으로 피츠버그에 온 민스트럴 쇼를 위해 작곡한 곡이 당시 사람들의 마음을 사로잡게되어 유명한 피터 악보출판사와 출판 계약을 맺어 그의 노래는 개척시대의 미국 전역에 퍼지게 되었다. 포스터는 1850년에 결혼을 하였으나 가정에 충실치 못했고 그의 명성에 비하여 ..

Shenandoah "Shenandoah" 혹은 "Oh Shenandoah", "Across the Wide Missouri" 등의 제목으로 불리는 이 노래는 작곡자를 알 수 없는 미국의 전통적인 민요라고 한다. 오늘날 국립공원으로 유명한 버지니아주의 명소인데 이 노래는 같은 제목의 영화 (1965)의 주제가로 사용되었다. "Shenandoah"라는 노래는 미국과 캐나다의 항해사 또는 모피 무역상들이 카누를 타고 미주리 강을 따라 여행하면서 유래한 것으로 보이며 여러 가지 다른 가사들로 불리우고 있습니다. 일부 가사는 오네이다 추장 셰넌도어와 그의 딸과 결혼하고 싶어하는 카누 상인을 언급합니다. 1800년대 중반까지 이 노래의 버전은 세계 여러 지역의 선원들이 듣거나 부르는 뱃노래가 되었습니다. Oh S..

Vivaldi : Cello Concertos, Vol.4 Cello Concerto in G Minor, RV 416 1. I. Allegro 2. II. Largo 3. III. Allegro Cello Concerto in F Major, RV 411 4. I. Allegro 5. II. Largo 6. III. Allegro molto Cello Concerto in D Minor, RV 405 7. I. Allegro 8. II. Adagio 9. III. Allegro Cello Concerto in A Minor, RV 420 10. I. Andante 11. II. Adagio 12. III. Allegro Cello Concerto in G Major, RV 414 13. I. Alleg..