想像의 뮤직카페

Violin Concerto No. 4 in D Major, K. 218 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트는 독주 바이올린과 관현악을 위해서 전부 8곡의 협주곡을 작곡하였습니다. 그 최초의 5곡은 1775년 4월부터 12월 사이에 잘쯔부르크에서 작곡된 것이며, 제6번은 1776년에 작곡된 Eb장조이고, 제7번은 근래에 발견된 D장조의 유작(遺作), 그리고1933년에 또 한 곡이 발견되었는데, 이것은 그가 11세 때 쓴 작품입니다. 모차르트의 아버지 레오폴트는 그 당시 저명한 바이올리니스트였으며, 모차르트 자신도 바이올린 연주에 상당한 재주가 있었습니다. 앞에서 말한 최초의 5곡도 그가 직접 연주하기 위해서 작곡한 것이었습니다. 아무튼 이 5곡은 모두 그의 초기의 ..

Violin Concerto No. 3 in G Major, K. 216 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 바이올린 협주곡 2번을 작곡하고 3개월 후 1775년 초가을에 쓰여진 이 곡은 모차르트의 5개의 바이올린 협주곡 중 가장 널리 연주되고 알려진 곡으로 그의 순수함과 천진난만함이 그대로 드러나면서 경쾌하고 아름다운 표현과 선율미가 일품이다. 1악장 Allegro 강약이 대조되는 제1주제가 투티로 시작됨. 제1주제는 1775년 4월 23일 초연된 2막 음악극 "양치기의 왕(The Shepherd King)" K.208의 제1막 제3번 아민타의 아리아 중 관현악 부분에서 인용됨. 제2 주제는 바이올린 2부의 반주 위에 호른과 오보에가 제시함. 독주 바이올린은 제1 주제에 ..

Violin Concerto No. 2 in D Major, K. 211 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 바로크 음악으로부터 빈 고전파로 향하는 기간의 과도기적인 음악 풍조인 갈란트(Galant) 양식을 사용하고 있으며 독주 악기와 관현악의 교번, 관악기의 사용 빈도가 낮아짐으로써 단순한 구조를 취하고 있는 바이올린 협주곡이다. 1악장 Allegro moderato 오케스트라의 투티로 주제가 제시됨. 제1 바이올린의 으뜸조로 제2 주제가 제시됨. 이어 제2 바이올린이 대위적인 음형을 연주함. 투티 이후 제1 바이올린과 투티 부분이 교대로 진행하는 리토르넬로로 이어짐. 바이올린 2부의 반주로 독주 바이올린이 제1 주제를 연주함. 재현부는 일반적인 형태로 진행되며 딸림조에서..

Violin Concerto No. 1 In B Flat, K.207 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 1775년 4월 14일, 잘쯔부르크에서 작곡된 것으로, 이 해에는 12월까지의 사이에 5곡의 바이올린 협주곡이 완성되었습니다. 모두 자신이 연주할 목적으로 작곡되었다고는하나, 잘쯔부르크 궁정악단의 콘서어트 마스터인 브루네티를 위해 작곡한 것으로 보여집니다. 알레그로 모데라토, 아다지오, 프레스토의 3개 악장이며, 종곡인 프레스토는 생기에 차 있고 뛰어나 있습니다. 그러나 모차르트는 아음해 부르네티를 위해서 종악장만을 개작하였습니다. 1악장 Allegro Moderato 제1 주제는 오케스트라 투티로 시작함. 제2 주제의 짧은 현의 악구 사이에 짧은 리토르넬로가 연주되며 ..

The 5 Violin Concertos Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트는 협주곡을 많이 작곡했다. 그런데 17세(1773년) 때부터 죽음의 해에 이르기 까지 계속 썼던 피아노 협주곡을 제외한 나머지 협주곡들은 거의 일정한 시기에 집중적으로 작곡되었다. 그점에서 특히 현저한 것이 바이올린 협주곡이다. 모차르트는 모두 8곡의 바이얼린 협주곡을 작곡했는데 그중에서도 제 6번, 제 7번, 그리고 소년시대의 작품으로 알려져 있는 등 3곡은 과연 모차르트 자신이 작곡한 것인지 여부가 의심되고 있다. 부터 까지 모차르트의 곡이 확실시 되는 이 곡을 속칭 이라고 불리고 있다. 이 5곡은 1775년(19세) 4월부터 12월까지 8개월 동안에 모두 잘츠부르크에서 작곡되었기 때문..

Cello Concerto No. 2 in D, Hob. VIIb:2 Franz Joseph Haydn, 1732 ~ 1809 한때 하이든의 것이 아니라 하여 ‘가짜 논쟁’을 거치기도 한 곡으로 기교적인 중음주법 등 당대 기준으로서 탁월한 독주 부분의 기교는 결국 후세의 손길을 거친 것으로 평가되고 있다. 1번 협주곡의 넘치는 활력을 지나 상쾌한 분위기가 두드러지는 곡으로, ‘알레그로’라는 표기가 무색한 첫악장의 한가로운 주제부터 전원의 내음이 물씬 풍긴다. 하이든은 에스타르하지 후작에 봉사하던 약 30년간 6~8곡의 첼로 협주곡을 작곡하였다고 여겨지나 현시점에 있어서 하이든이 직접 작곡했다고 확인된 것은 제1번 C장조와 제2번 D장조이다. 제1번 C장조는 200년 가까이 귀족의 문고나 도서관에서 잠자고..

Cello Concerto No. 1 in C, Hob. VIIb:1 Franz Joseph Haydn, 1732 ~ 1809 첼로 협주곡 제 1번 C장조는 200년 가까이 귀족의 문고나 도서관에서 잠자고 있던 작품으로, 1961년에 음악 학자인 폴케르트가 프라하 국립 박물관에서 하이든 시대의 필사 파트 악보를 발견하고, 쾰른의 하이든 연구소 학술 주임 페더에 의하여 사료적 측면에서 하이든의 작품으로서 신빙성이 높다고 판정됨으로써 세상에 빛을 보기 시작하였다. 이 작품의 첫 머리 주제를 하이든 자신이 '초안 작품 목록'에 기재한 데서, 하이든이 직접 작곡한 첼로 협주곡이라는 것이 실증되었다. 또한 '초안 작품 목록'의 성립 상황과 더불어 양식 연구를 통하여 하이든의 창작 시절의 초기에 해당되는 1761년..

Cello Concerto No. 2 in D Major, Hob. VIIb, 2 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든은 비교적 적은 양의 협주곡을 남겼고, 이들 소수의 협주곡은 그가 잘 알고 지낸 연주자들을 위해 작곡했거나 특별한 경우를 위해 작곡했다. 그 시대에만 하더라도 하이든은 이들 작품이 정기적으로 연주될 것이라고는 생각하지 않은 듯하다. 대표적인 다작의 작곡가였던 하이든은 특히 궁정과 귀족들의 보살핌과 후원에 힘입어 모든 장르에 걸쳐 방대한 양의 작품을 창작해낼 수 있었다. 국제적인 명성이 높아질수록 그는 더욱더 많은 일을 해야만 했고, 이에 비례하여 개인적이거나 국지적인 용도의 작품은 거의 관심을 기울이지 못했다. 그 가운데 그가 남긴 두 개의 첼로 협주곡의 수고본들은..

Cello Concerto No. 1 in C Major, Hob. VIIb, 1 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 [첼로 협주곡 1번]은 1765~1767년경에 작곡된 것으로 추정되고 있다. 하이든이 에스테르하지 후작의 궁정에 신설된 궁정악단의 책임자로 고용되어 아이젠슈타트에 부임한 것이 1761년, 하이든이 29세 때였다. 궁정악단은 궁정 내 주간 정기 콘서트를 개최하고 축하 행사가 있을 때면 음악으로 흥을 돋우는 일을 했다. 하이든은 행사에 맞는 음악을 작곡해 악단을 연습시키고 공연을 총괄하는 역할을 담당했다. 이런 환경 속에서 하이든은 1760년대 전반기에 연주자들의 뛰어난 연주 실력을 반영하는 작품을 썼다. 협주곡적인 색채를 띤 교향곡이나 몇 곡의 협주곡(바이올린 두 곡, 첼..

Piano Sonata in E flat, H.XVI No.52 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노소나타 52번 E♭장조 〈피아노 소나타 52번〉은 하이든이 런던에 머물던 1794년~1795년 사이에 작곡되었다. 정교한 주제 발전 과정과 대담한 전조 등을 사용해 하이든 소나타 양식의 절정을 보여주는 곡으로, 여류 피아..

Piano Sonata in D, H.XVI No. 51 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노소타나 51번 D장조 하이든의 후기 피아노 소나타에 속하는 〈소나타 51번〉은 1794~1795년 사이 런던에서 작곡되었다. 여류 피아니스트 테레제 얀센에게 헌정된 곡으로, 섬세한 감수성을 지닌 그녀를 위한 여성적이고 세련된 음..

Piano Sonata in C, H.XVI No.50 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노소나타 50번 C장조 하이든이 런던에 머물던 1794~1795년 사이에 쓴 소나타로, 클라비어 소나타의 후기 양식의 특성을 잘 보여준다. 극적인 셈여림과 주제의 입체감 있는 전개 등으로 재미를 주는 작품이다. 첫 번째 런던 방문에..

Piano Sonata in E flat, H.XVI No. 49 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노소나타 49번 E♭장조 하이든의 〈클라비어 소나타 49번〉은 에스테르하지 궁정을 거의 떠날 무렵인 1789~1790년에 완성되었으며, 소나타 형식의 특징을 잘 보여주는 작품이다. 화성적인 단선율 음악 구성과 2개의 대립..

Piano Sonata in C, H.XVI No.48 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노 소나타 48번 C장조 하이든의 후기 소나타인 마지막 5개 소나타에서 또 다른 세계를 열어 나간다. 이 작품들과 더불어 그의 소나타 구사 능력은 정점에 달하며, 음악적 표현성은 특유의 설득력을 가진다. 소나타 48번(L.58) C..

Piano Sonata in G, H.XVI No.40 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노 소나타 40번 G장조 하이든은 1784년 독일 만하임 근교 시파이어의 보슬러라는 출판사를 통해 세 곡의 클라비어 소나타를 발표했다. 클라비어 소나타 40번에서 42번에 이르는 세 곡으로 1784년 이전에 작곡되었고, 하이든이 섬..

Piano Sonata in D, H.XVI No. 37 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노 소나타 37번 D장조 〈피아노 소나타 37번〉은 하이든의 소나타 작곡이 한창 원숙기에 접어든 1780년경에 작곡되어 아우엔부르거 가문의 카타리나와 마리안나 자매에게 헌정된 곡이다. 알타리사 출판사에서 출판된 악보 외에는 하이든..

Piano Sonata in C minor, H.XVI No. 20 Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 피아노 소나타는 1700년을 전후해서 출범한 악기 피아노(피아노포르테)의 발전사와 맥을 같이합니다. 그의 작품들은 여전히 발굴 중이거나 진위를 가리는 중이여서 정확하게 언급할 순 없지만 대략 52(호보켄의 분류)에서 62곡(랜든의 분류) 정도로 알려져 있습니다. 하이든의 시기별 건반음악 소나타는 초기의 15곡, 중기의 32곡, 후기의 5곡으로 나누어집니다. 피아노 소나타 20번 c단조 하이든의 〈피아노 소나타 20번〉은 1771년 작곡에 착수해 1780년 빈의 알타리아 출판사에서 정식 악보집으로 출판되었다. 비슷한 시기에 쓴 다섯 곡의 소나타와 함께 이 악보를 출판사에 보내면..

Haydn: 11 Piano Sonatas 1931년 체코 슬로바키아 비젠베르크에서 태어난 알프레드 브렌델은 대기만성형의 연주자로 꼽힌다. 물론 1949년 부조니 콩쿨에서 4위로 입상한 이후, 베토벤 소나타 전곡 녹음을 통해 주목 받게 되지만, 독보적 연주자로 보기엔 무리가 있던 것도 사실이다. 그가 주목을 받은 것은 39세이던 1969년 음악적 본거지를 런던으로 옮기고 필립스 레이블에 자리를 잡은 후였다. 그는 베토벤 서거 200주기를 기리는 연주회와 1970년부터 7년간 진행된 두 번째 베토벤 소나타 전곡 녹음을 통해 마침내 거장으로 인정받게 된다. 1986년 발매된 그의 첫 디지털 레코딩 작품인 [Haydn : Piano Sonatas]는 그가 베토벤 만큼이나 흠모하는 하이든의 피아노 소나타 11작..

Ave Maria Giulio Caccini, 1550경~1618 (Vladimir Vavilov, 1925~1973) 아베 마리아는 가톨릭의 가장 대표적인 성모 찬가로, 고금의 작곡가의 손에 의해 수많은 작품이 만들어졌다. 그 중 아베 마리아는 바흐/구노와 슈베르트 그리고 지금 흐르는 카치니의 아베 마리아가 가장 유명하다. 그런데 '카치니의 아베마리아'는 1970년 러시아의 류트 연주자이자 기타 연주자, 바로크 음악 연구가였던 블라디미르 바빌로프(Vladimir Vavilov, 1925~1973)가 발표한 노래다. ‘오페라의 발명자’ 중 하나로 알려진 이탈리아 작곡가 줄리오 카치니(Giulio Caccini, 1551~1618)와는 아무런 관계가 없다. 그러나 바빌로프 역시 이 곡을 카치니의 것으로 속..

The Creation(Die Schöpfung) Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든은 「천지 창조」를 작곡했을 때 만큼 경건한 기분에 감동받은 적은 없었다고 하며 그는 매일 무릎을 꿇고 신이 이 사업을 가호해 주실 것을 기원했다고 말했는데, 사실 그의 5개의 오라토리오 중에서 가장 뛰어나며, 또 헨델의 「메시아」 · 멘델스존의 「엘리야」와 함께 최대 걸작의 하나로 꼽히고 있는 곡이다. 이 곡은 구약성서 「창세기」에서 제재와 가사를 따와 작곡한 것으로서, 1798년 4월 29~30일의 이틀 밤에 걸쳐 초연되었다. 신교도적 정신을 갖고 신을 찬미하고, 창조되는 천지 만물의 놀라움에 악상을 의탁한 작품이다. 가락은 찬연하고 표현이 깊어서 관현악의 명쾌분방함과 서로 어울려 더없이 장중..

Symphony No. 2 in C minor 'Resurrection' Gustav Mahler, 1860~1911 구스타프 말러의 교향곡 중 첫 성공작이자 성악(소프라노, 알토, 혼성 합창)이 사용된 대규모 편성의 교향곡이다. ‘부활(Auferstehung)’이라는 부제가 붙어 있다. 작품 배경 1888년 1월부터 말러는 두 번째 교향곡 작곡에 착수했다. 하지만 부모님, 여동생의 연이은 죽음으로 중단되었다가 1893년 여름 재개해 교향곡과 가곡집 《어린이의 이상한 뿔피리(Des Knaben Wunderhorn)》의 작곡을 병행해 나가 이듬해 봄 3악장까지 완성했다. 1894년 3월 29일에는 독일의 지휘자 한스 폰 뷜로의 장례식에 참석했는데, 이때 독일의 시인 프리드리히 고틀리프 클롭슈토크(Fried..

Élégie, Op. 24 Gabriel Fauré 1845 - 1924 《엘레지》는 포레의 가장 유명한 첼로 독주곡이자 가장 중요한 작품이다. 원래 소나타의 느린 악장이었다가 끝내 소나타를 완성하지 못하고 삼 년 후에 이 작품만 공개되었다. 간결한 세 도막 형식, 가슴을 울리는 아름다운 선율과 중요한 피아노 파트를 보면 포레의 스승인 생상스가 느껴진다. 1880년 작품으로 관현악판도 있다. 장송의 종소리를 생각나게 하는 피아노의 화음을 타고 첼로가 애수를 담은 따뜻한 엘레지의 주제를 노래한다. 제 2주제도 슬픔을 강조하며, 이 두개의 주제를 중심으로 천상의 세계에 대한 동경을 노래한다. 《엘레지》를 작곡한 1880년에 포레는 서른다섯 살이었다. 10년 전의 여러 상황으로 말미암아 그는 큰 상처를 입었다..

Sicilienne for Cello and Piano, Op. 78 Gabriel Fauré 1845 - 1924 포레의 첼로와 피아노를 위한 '시실리안느'은 본래 몰리에르의 극음악 '평민귀족'의 일부로1893년에 작곡된 것이다. 그리고 후에 작곡된 극음악 '펠레아스와 멜리장드' (op. 80)에서도 다시 이 곡이 사용되었다. 이 작품에서는 '시실리안'의 독특한 부점리듬이 효과적으로 씌여지고 있으며, 선법적인 선율의 움직임을 통해서 섬세한 변화가 그려진다.이 곡은 포레의 곡중에서 가장 애호 받는 곡의 하나로서 여러 가지 악기로 편곡되어 연주되고 있다. 시실리안느는 17~18세기경 이탈리아의 시칠리아섬에서 생겨난 무곡. 대개 중간 속도의 8분의 12, 8분의 6박자로 되었으며 펼친화음[分散和音]으로 반주..

Pelléas et Mélisande, Op. 80 - 4. Sicilienne Gabriel Fauré 1845 - 1924 포레의 첼로와 피아노를 위한 '시실리안느'은 본래 몰리에르의 극음악 '평민귀족'의 일부로1893년에 작곡된 것이다. 그리고 후에 작곡된 극음악 '펠레아스와 멜리장드' (op. 80)에서도 다시 이 곡이 사용되었다. 이 작품에서는 '시실리안'의 독특한 부점리듬이 효과적으로 씌여지고 있으며, 선법적인 선율의 움직임을 통해서 섬세한 변화가 그려진다.이 곡은 포레의 곡중에서 가장 애호 받는 곡의 하나로서 여러 가지 악기로 편곡되어 연주되고 있다. 시실리안느는 17~18세기경 이탈리아의 시칠리아섬에서 생겨난 무곡. 대개 중간 속도의 8분의 12, 8분의 6박자로 되었으며 펼친화음[分散和音..

Pavane, Op. 50 Gabriel Fauré 1845 - 1924 1886년 쥘레당베의 일련의 연주회를 위해 작곡한 관현악 소품으로 포레는 이듬해 그레퓌렉 백작부인의 요청으로 곡의 후반부에 합창을 첨가시켰다. 파반느는 16세기 초 스페인의 느릿한 2박자의 궁정무곡인데 공작새(pavo)를 흉내 낸 기품있는 자태의 춤에 그 어원을 두고있다. 이러한 로코코 시대의 우아한 파반느 무곡 양식이 바탕이 된 안단테몰토 모데라토의 이 작품은 3부 형식으로 되어 있으며 주제는 작곡가의 전 작품 중 첫 손가락에 꼽힐 정도로 서정미가 넘친다. 극적인 중간부를 포함 포레다운 정교하고 날렵한 세련미로 인해 널리 사랑받는 소품이다. Academy of St Martin in the Fields Chorus · Academ..