想像의 Diary

Sonatina for Violin and Piano No. 2 in A minor, D.385 Franz Peter Schubert, 1797∼1828 베토벤이 그의 마지막 10번째 바이올린 소나타 G장조를 출판하던 1816년, 프란츠 슈베르트(1797∼1828)는 바이올린과 피아노를 위한 소나티나 3편을 작곡했다 작품에 소나타(sonata)가 아닌 소나티나(sonatina)란 명칭이 붙은 것은 의아스럽다. 슈베르트는 생전에 이 작품을 소나티나라고 부른 적이 없다. 이는 작곡가 사후 출판업자인 디아벨리가 세 작품을 한꺼번에 묶어 출판할 때 붙인 것이다. A단조 D.385은 함께 출판된 3편의 `소나티나' Op.137 중 두번째 번호에 해당한다. 1. Allegro moderato 2. Andante 3..

Sonatina for Violin and Piano No. 1 in D, D.384 Franz Peter Schubert, 1797∼1828 베토벤이 그의 마지막 10번째 바이올린 소나타 G장조를 출판하던 1816년, 프란츠 슈베르트(1797∼1828)는 바이올린과 피아노를 위한 소나티나 3편을 작곡했다 작품에 소나타(sonata)가 아닌 소나티나(sonatina)란 명칭이 붙은 것은 의아스럽다. 슈베르트는 생전에 이 작품을 소나티나라고 부른 적이 없다. 이는 작곡가 사후 출판업자인 디아벨리가 세 작품을 한꺼번에 묶어 출판할 때 붙인 것이다. D장조 D.384는 함께 출판된 3편의 `소나티나' Op.137 중 첫번째 번호에 해당한다. 1. Allegro molto 2. Andante 3. Allegro..

Harmonies poétiques et religieuses, S. 173 No. 7 Les Funérailles Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노곡들에는 그의 신앙적인 감정이나 가치관들이 많이 내포되어 있다. 즉, 리스트가 신앙에 대해 가지고 있는 사상들이 피아노 작품의 원천이 되었다 할 수 있다. 그 중, 리스트가 오랜 시간에 걸쳐 완성한 10곡의 ‘시적이고 종교적인 선율(Harmonies poétiques et religieuses)’ 은 가장 대표적인 작품으로 평가받고 있다. 이 작품은 리스트가 프랑스의 시인 ‘알폰소 드 라마르틴느’의 시를 읽고 떠오르는 영감들을 바탕으로 하여 작곡한 작품으로, ‘고독 속의 신의 축복(Bénédiction de Dieu dans la so..

10 Harmonies Poétiques Et Religieuses, S.173 3.Bénédiction De Dieu Dans La Solitude Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노곡들에는 그의 신앙적인 감정이나 가치관들이 많이 내포되어 있다. 즉, 리스트가 신앙에 대해 가지고 있는 사상들이 피아노 작품의 원천이 되었다 할 수 있다. 그 중, 리스트가 오랜 시간에 걸쳐 완성한 10곡의 ‘시적이고 종교적인 선율(Harmonies poétiques et religieuses)’ 은 가장 대표적인 작품으로 평가받고 있다. 이 작품은 리스트가 프랑스의 시인 ‘알폰소 드 라마르틴느’의 시를 읽고 떠오르는 영감들을 바탕으로 하여 작곡한 작품으로, ‘고독 속의 신의 축복(Bénédiction..

10 Harmonies poétiques et religieuses, S.173 Franz Liszt, 1811~1886 리스트의 피아노곡들에는 그의 신앙적인 감정이나 가치관들이 많이 내포되어 있다. 즉, 리스트가 신앙에 대해 가지고 있는 사상들이 피아노 작품의 원천이 되었다 할 수 있다. 그 중, 리스트가 오랜 시간에 걸쳐 완성한 10곡의 ‘시적이고 종교적인 선율 (Harmonies poétiques et religieuses)’ 은 가장 대표적인 작품으로 평가받고 있다. 이 작품은 리스트가 프랑스의 시인 ‘알폰소 드 라마르틴느’의 시를 읽고 떠오르는 영감들을 바탕으로 하여 작곡한 작품으로, ‘고독 속의 신의 축복(Bénédiction de Dieu dans la solitude)’ 이 특히 많은 사랑..

Magnificat, RV 610 Antonio Vivaldi 1678∼1741 안토니오 비발디 (Antonio Vivaldi 1678 - 1741)는 다수의 "Magnificat (마그니피카트 )"를 남겼다. 일반적으로 "의 마그니피카트" 하면 그것들 가운데 "Magnificat in G minor, RV 610"를 꼽는다. 이 작품은 1717년 혹은 1719년에 완성된 것으로 추정되고 있다. 바로크 음악가라면 꼭 한곡씩 남겻던 마니피카트 즉, 마리아 송가(頌歌). 로마가톨릭교회의 전례(典禮)에서 저녁기도 때 부르는 성가곡이다. 라틴어 정식명칭은 ＜Canticum Beatae Mariae Virginis＞이다. 가사는 ＜누가복음＞ 제1장 46∼55절에 의한 것으로, 그 첫머리인 ＜내 영혼이 주(主)를 ..

Symphony No. 29 in A Major, K. 201 - I. Allegro moderato Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 교향곡 제29번 A장조은 사람들이 모차르트에게 기대하는 전형적인 이미지를 충실히 구현하고 있다. 즉, 경쾌하고 우아하며 생동감이 넘칠 뿐 아니라, 듣는 이 누구에게나 행복감을 만끽하게 만드는 ‘해피 에너지’를 가득 머금고 있는 것이다. 모차르트는 이 곡에서 이탈리아적인 양식과 오스트리아적인 양식을 절묘하게 융화시켰다. 즉, 이탈리아적인 유창한 선율미와 화사한 색채감을 오스트리아적인 체계적인 형식과 유기적으로 결합시켰던 것이다. 특히 각 성부가 독립적으로 움직이고 주선율과 화성이 섬세하게 얽히는 등 실내악적인 서법이 두드러지는데, 이 역시 ..

Symphony No. 29 in A Major, K. 201 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 이 작품은 1774년, 잘쓰부르크에서 완성했는데 이 곡을 통하여 새로운 작품을 보여 주었다는데 하나의 흥미거리가 된다. 비교적 폭이 넓고 표현적인 밀도를 가진 멜로딕한 악장인데 하이든의 영향을 찾아볼 수 있다. 1774년 2월부터 4월에 걸쳐 잘쯔부르크에서 쓴 곡으로, 이 때 18세의 모짜르트는 파리, 이탈리아 그리고 빈을 여행하고 거기서 각각 특징있는 그 지방의 음악을 흡수하여 그 영향을 작품 속에 나타내고 있던 무렵이므로, 하이든의 영향을 많이 볼 수 있는 걸작이며, 그리고 이후에 전개되는 전성기 작품의 싹이 엿보인다. 1악장 Allegro moderato 제1 주제는 제1..

Symphony No.29 In A, K.201 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 볼프강 아마데우스 모차르트가 18살 때 작곡한 교향곡으로 그의 천재성이 십분 발휘된 걸작이다. 모차르트가 10대 시절 작곡한 작품들 중 모든 면에서 원숙함을 보여준다. 독일의 저명한 음악학자 알프레트 아인슈타인(Alfred Einstein)은 이 곡과 교향곡 25번을 가리켜 ‘하나의 기적’이라고 높이 평가했다. 모차르트는 6살 때인 1762년 1월 7일 독일 뮌헨으로 3주간에 걸친 연주 여행을 다녀온 것을 필두로 1773년까지 오스트리아의 비인, 영국의 런던, 벨기에의 브뤼셀, 프랑스의 파리, 스위스의 제네바, 베른, 이탈리아의 볼로냐, 밀라노 등 유럽 각국의 주요 도시를 순회하며 공연했다...

Symphony No.26 in E flat, K.184 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트가 17세이던 무렵인 1773년 5월에 만든 것으로 추정되고 있는데, 그 전 해에 모차르트는 아버지와 함께 이탈리아를 여행하여 독특한 남국적인 음악을 접했다. 그는 이 여행의 수확을 바탕으로 해서 몇 곡의 교향곡을 쓴 바 있다. 이 교향곡은 그 때의 작품 중 하나로써, 이탈리아풍 서곡의 형식을 취하여 깊은 감정을 담은 것이다. 제1악장 Molto presto. 제2악장 Andante. 제3악장 Allegro.

Spanish Rhapsody, S. 254 Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 에 준한 작품으로써 스페인의 민족적인 소재에 바탕을둔 를 작곡한바있다. 이것은 과 같은시기, 즉 로마에 정주한 1863년에 작곡되었는데, 이 자료는 그가 연주가로써 이베리아반도를 여행한 1844년 가을부터 다음해 봄에걸쳐 수집되었으며, 1845년에 리스본에서 출판된 가 같은주제를 사용하고 있다는 점에서도 분명한 사실이다. 작곡연대는 1863년, 로마에서이며, 출판은 1867년 지이겔, 헌사는 없다. 연주시간은 약 12~13분. 의 부제로

저녁종(Evening Bells; Vecernij Zvon) 저녁 종 (Вечерний звон)은 Ivan Kozlov 와 Alexander Alyabyev 가 1828년에 작곡한 러시아 민요입니다 . vetchernyi zvon vetchernyi zvon kak mnoga dum navozit on o iunnyikh dniya kraiu rodnum gze iya liubil gze otchi dom I kak iya snim navek prostziyasi tam sluschal zvon paslednyi ras I mnogikh liet tziperi zhivyikh tagda visiolyikh maladyikh vetchernyi zvon vetchernyi zvon kak mnoga du..

Hungarian Rhapsodies Nos.1-6 (Orchestral Version: Franz Doppler) Franz Liszt, 1811~1886 리스트(헝가리)가 고국 헝가리의 민족 음악에 특별한 흥미를 갖기 시작한 것은 1839년에 연주 여행을 하면서 헝가리에 체재하고 열광적인 환영을 받았을 때였다. 그 이래 몇 개의 습작적인 민족 작품을 써낸 뒤 19곡으로 이루어진 「헝가리 랩소디 Ungarische Rhapsodie」의 작곡에 착수했다. 어느 것이나 헝가리의 집시 음악을 소재로 했거나 그로부터 영감을 받은 것으로 후에 버르토크(헝가리)나 코다이(헝가리)가 연구한 마자르 인의 민속 음악과는 다소 취향이 다름은 부정할 수 없다. 곡은 대개가 ‘차르다슈’(csárdás)라고 불리는 민족 무곡..

Hungarian Rhapsody No. 6 in D Flat, S. 244 Franz Liszt, 1811~1886 리스트(헝가리)가 고국 헝가리의 민족 음악에 특별한 흥미를 갖기 시작한 것은 1839년에 연주 여행을 하면서 헝가리에 체재하고 열광적인 환영을 받았을 때였다. 그 이래 몇 개의 습작적인 민족 작품을 써낸 뒤 19곡으로 이루어진 「헝가리 랩소디 Ungarische Rhapsodie」의 작곡에 착수했다. 어느 것이나 헝가리의 집시 음악을 소재로 했거나 그로부터 영감을 받은 것으로 후에 버르토크(헝가리)나 코다이(헝가리)가 연구한 마자르 인의 민속 음악과는 다소 취향이 다름은 부정할 수 없다. 곡은 대개가 ‘차르다슈’(csárdás)라고 불리는 민족 무곡의 형식에 의했으며 상당히 자유로이 구성..

Hungarian Rhapsody No. 2 in C-Sharp Minor, S. 244/2 Franz Liszt, 1811~1886 리스트는 교향시곡의 개척자로 널리 알려진 작곡가이지만 오히려 그의 헝가리 광시곡이 그를 더욱 빛나게 만들었다는 평가는 재론의 여지가 없겠다. 그만큼 그의 헝가리 광시곡에는 만인이 공감할 수 있는 자유분방함과 힘차고 정열적인 생명력이 넘치고 있기 때문이다. 어렸을 때부터 피아노의 신동으로 인정을 받은 리스트는 13세 때 조국 헝가리를 떠나서 일생을 프랑스와 독일에서 보내게 되는데, 그의 나이 27세 되는 1838년에 조국 헝가리가 홍수로 고생을 겪고 있다는 소식에 가슴속에 잠자고 있던 그의 조국에가 불타올라 사랑하는 연인과의 파경을 무릎 쓰고, 이듬해에 조국을 찾아가게 된다..

19 Hungarian Rhapsodies, S.244 Franz Liszt, 1811~1886 헝가리 특유의 민속 선율에 자신만의 스타일을 더해 작곡한 것으로 리스트의 헝가리 음악에 대한 애착을 느낄 수 있는 작품으로 그는 이 곡을 한번에 쓰지않고 1851년 부터 1886년 까지 무려 35년에 걸쳐 완성하였다. 그가 헝가리에 머문 기간은 짧았으나 헝가리 민요와 짚시의 선율을 채집한 결과였다. 이 곡들은 헝가리 민속 음악에 가깝다기보다는 짚시의 선유을 중심으로 하고 있기 때문에, 철저히 헝가리적인 음악이라고 보기는 어렵다. 대부분의 곡이 헝가리 짚시 음악의 가장 큰 특징인 챠르다슈(csrdas)의 형태를 택하고 있는데, 이는 느리고 어딘가 쓸쓸한 느낌을 주는 라쑤(lassu)라는 춤과 불꽃이 튀듯 눈부시..

19 Hungarian Rhapsodies, S.244 Franz Liszt, 1811~1886 리스트(헝가리)가 고국 헝가리의 민족 음악에 특별한 흥미를 갖기 시작한 것은 1839년에 연주 여행을 하면서 헝가리에 체재하고 열광적인 환영을 받았을 때였다. 그 이래 몇 개의 습작적인 민족 작품을 써낸 뒤 19곡으로 이루어진 「헝가리 랩소디 Ungarische Rhapsodie」의 작곡에 착수했다. 어느 것이나 헝가리의 집시 음악을 소재로 했거나 그로부터 영감을 받은 것으로 후에 버르토크(헝가리)나 코다이(헝가리)가 연구한 마자르 인의 민속 음악과는 다소 취향이 다름은 부정할 수 없다. 곡은 대개가 ‘차르다슈’(csárdás)라고 불리는 민족 무곡의 형식에 의했으며 상당히 자유로이 구성되어 있다. ‘라수’(..

Symphony No.25 In G Minor, K.183 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트가 교향곡 작곡에 있어 중요한 전환기인 1773년 17세 되던해 작곡된 곡으로 소년에서 청년기로 접어든 그가 상당한 내적변화를 거친 후에 만들어낸 작품이다. 아버지 레오폴드는 그의 천재성을 자랑하기 위해 여러 나라를 여행 하였고, 1773년 3월 세번째 이탈리아 여행을 마치고 돌아왔는데, 이 여행은 이제까지의 기교파 피아니스트로써 보다는 작곡가로써 등장하는 계기가 되었으며 모차르트의 작품에 변화를 가져 다 준 좋은 기회였다. 이 여행을 통해서 오페라와 교향곡에 깊은 관심을 갖게 되었으며, 청년이 되어 잘츠부르크로 돌아온 모차르트는 그의 첫 걸작으로 이 교향곡을 작곡하였다. ..

Symphony No.25 In G Minor, K.183 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 17세 되던 1773년은 모차르트의 교향곡 작곡에 있어 중요한 전환기가 된다. 소년에서 청년기로 접어든 그가 상당한 내적변화를 거치고 있던 해로써 그해 3월 세 번째 이탈리아 여행을 마치고 돌아왔을 때 모차르트는 이제까지의 기교파 피아니스트로서 보다는 작곡가로서 알려지는 중요한 계기가 되었으며 모차르트 작품에 변화를 가져다 준 좋은 기회였다. 음악학자 랜든은 이 해에 모차르트의 교향곡 양식이 근본적으로 바뀌었다고 지적한다. 이탈리아 여행을 통해 관심을 보이지 않았던 오페라와 교향곡에 깊은 관심을 갖게 된 모차르트는 청년이 되어 잘츠부르크로 돌아와 자신의 첫 걸작으로 이 교향곡을 작..

Symphony No.25 In G Minor, K.183 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 십대 시절 모차르트의 천재성을 확인할 수 있는 교향곡의 걸작. 모차르트만의 개성을 드러내면서도 높은 완성도를 지닌 원숙한 작품으로 그의 교향곡 창작에 일대 전환점이 되어준 작품이기도 하다. 교향곡 40번과 더불어 G 단조로 작곡된 곡이어서 ‘작은 G단조 교향곡’으로도 불린다. 1악장이 1984년 아카데미 8개 부문을 수상한 영화 《아마데우스(Amadeus)》의 오프닝 장면에 사용되면서 그의 교향곡 중 가장 유명한 곡의 하나가 되었다. 이미 3살 때부터 신동이라 불렸던 모차르트는 6살 때부터 프랑스, 영국, 이탈리아 등 유럽 각지로 연주 여행을 다니며 명성을 누렸다. 하지만 15살이..

46 Symphonies Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트는 1764년부터 1788년까지 24년의 기간 동안 여러 교향곡을 작곡했다. 가장 최근의 조사에 따르면, 모차르트는 전통적으로 알려진 41개보다 훨씬 많은 총 68곡의 완전한 교향곡을 작곡했다고 한다. 그러나 관습적으로 마지막 세 교향곡이라고 하면 교향곡 번호 39번, 40번과 41번을 지칭한다. 일부 교향곡(K. 297, 385, 550)은 초판 이후 모차르트에 의해 수정되기도 했다. 전통적은 알려진 모차르트의 교향곡은 모두 41곡이다. 동시대의 작곡가 하이든이 썼던 100곡 이상에 견주자면 적은 분량이다. 하지만 모차르트는 자신보다 24세 연상이었던 하이든보다 훨씬 먼저 이 세상을 떠났으니, 35년간의 ..

Complete Symphonies Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트가 남긴 교향곡은 모두 41곡입니다. 동시대의 작곡가 하이든이 썼던 100곡 이상에 견주자면 적은 분량이다. 하지만 모차르트는 자신보다 24세 연상이었던 하이든보다 훨씬 먼저 이 세상을 떠났으니, 35년간의 짧은 생애에 41곡의 교향곡을 썼다는 사실은 모차르트의 천재성을 보여주는 또 하나의 증표라고 하겠다. 첫번째 교향곡은 고작 여덟 살이던 1764년에 작곡됐다. 아버지 레오폴트에 이끌려 서유럽 곳곳을 여행하던 시기에, 사실 그것은 결코 안락한 여행이 아니라 혹독한 연주투어였지만, 어쨌든 그 시기에 런던에서 작곡됐다. 자필악보에 ‘볼프강 모차르트의 교향곡, 런던, 1764년’이라고 적혀 있다. 물..

Complete Symphonies Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 The English Concert · Trevor Pinnock Mozart: Symphony No. 1 in E flat major, K16 Mozart: Symphony No. 4 in D major, K19 Mozart: Symphony in F major, KAnh. 223 (K19a) Mozart: Symphony No. 5 in B flat major, K22 Mozart: Symphony No. 7a in G major, K.Anh. 221 (K45a) 'Alte Lambacher' Mozart: Symphony No. 6 in F major, K43 Mozart: Symphony No. ..

Violin Concerto in D Major Op. 35 Pyotr Ilich Tchaikovsky, 1840∼1893 누가 붙인 별명인지는 알 수 없으나 베토벤, 브람스, 멘델스존 그리고 차이코프스키의 바이올린 협주곡들은 '4대 바이올린 협주곡'이라는 칭호를 누리고 있다. 흥미로운 것은 멘델스죤 (E단조)을 제외한 세 곡의 협주곡이 모두 D장조로 쓰여진 것인데, 이것은 아마도 바이올린이 가장 아름다운 울림을 낼 수 있는 조성이 D장조이기 때문일 것으로 생각된다. 그 중 차이코프스키의 바이올린 협주곡은 그 화려함과 애절한 멜로디로 많은 사람들의 사랑을 받고있는 곡이며, 베토벤이나 브람스의 바이올린 협주곡에 비해 이 장르의 작품을 처음 접하기에 좀 더 적당하다고 생각된다. 차이코프스키의 바이올린 협주곡..

Violin Concerto in D Major Op. 35 Pyotr Ilich Tchaikovsky, 1840∼1893 누가 붙인 별명인지는 알 수 없으나 베토벤, 브람스, 멘델스존 그리고 차이코프스키의 바이올린 협주곡들은 '4대 바이올린 협주곡'이라는 칭호를 누리고 있다. 흥미로운 것은 멘델스죤 (E단조)을 제외한 세 곡의 협주곡이 모두 D장조로 쓰여진 것인데, 이것은 아마도 바이올린이 가장 아름다운 울림을 낼 수 있는 조성이 D장조이기 때문일 것으로 생각된다. 그 중 차이코프스키의 바이올린 협주곡은 그 화려함과 애절한 멜로디로 많은 사람들의 사랑을 받고있는 곡이며, 베토벤이나 브람스의 바이올린 협주곡에 비해 이 장르의 작품을 처음 접하기에 좀 더 적당하다고 생각된다. 차이코프스키의 바이올린 협주곡..

Violin Concerto in D Major, Op. 35, TH 59 Pyotr Ilich Tchaikovsky, 1840∼1893 누가 붙인 별명인지는 알 수 없으나 베토벤, 브람스, 멘델스존 그리고 차이코프스키의 바이올린 협주곡들은 '4대 바이올린 협주곡'이라는 칭호를 누리고 있다. 흥미로운 것은 멘델스죤 (E단조)을 제외한 세 곡의 협주곡이 모두 D장조로 쓰여진 것인데, 이것은 아마도 바이올린이 가장 아름다운 울림을 낼 수 있는 조성이 D장조이기 때문일 것으로 생각된다. 그 중 차이코프스키의 바이올린 협주곡은 그 화려함과 애절한 멜로디로 많은 사람들의 사랑을 받고있는 곡이며, 베토벤이나 브람스의 바이올린 협주곡에 비해 이 장르의 작품을 처음 접하기에 좀 더 적당하다고 생각된다. 차이코프스키의 ..

Violin Concerto in D Major Op. 35 Pyotr Ilich Tchaikovsky, 1840∼1893 누가 붙인 별명인지는 알 수 없으나 베토벤, 브람스, 멘델스존 그리고 차이코프스키의 바이올린 협주곡들은 '4대 바이올린 협주곡'이라는 칭호를 누리고 있다. 흥미로운 것은 멘델스죤 (E단조)을 제외한 세 곡의 협주곡이 모두 D장조로 쓰여진 것인데, 이것은 아마도 바이올린이 가장 아름다운 울림을 낼 수 있는 조성이 D장조이기 때문일 것으로 생각된다. 그 중 차이코프스키의 바이올린 협주곡은 그 화려함과 애절한 멜로디로 많은 사람들의 사랑을 받고있는 곡이며, 베토벤이나 브람스의 바이올린 협주곡에 비해 이 장르의 작품을 처음 접하기에 좀 더 적당하다고 생각된다. 차이코프스키의 바이올린 협주곡..

Piano Concerto No. 25 in C Major, K. 503 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 이 C장조 협주곡은 오늘날 모차르트의 20번대 피아노 협주곡들 중에서 가장 덜 알려진 존재이다. 이는 참으로 안타까운 일인데, 왜냐하면 이 곡이야말로 모차르트가 전성기였던 1784년에서 1786년 사이에 탄생시킨 12편의 ‘위대한 피아노 협주곡’ 시리즈의 대미를 장식했던 작품이기 때문이다. 비록 오늘날에는 다소 부당하게 외면당하고 있지만, 이 협주곡은 분명 그 의의에 걸맞게 눈부신 위용과 충실한 내용을 자랑하고 있는 걸작이다. 이 협주곡의 대중성이 떨어진 이유는 아마도 다른 인기곡들에 비해 독주부의 화려함과 감칠맛이 덜한 데서 찾을 수 있을 것이다. 아울러 첫 악장의..

Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 [피아노 협주곡 20번]은 모차르트가 남긴 27곡의 피아노 협주곡 중에서 [피아노 협주곡 24번]과 더불어 단 두곡 밖에 없는 단조 작품이자 최고의 걸작으로 평가받는다. 모차르트의 작품 중에 D단조는 [레퀴엠], [돈 조반니]를 들 수 있다. 모차르트의 단조곡들은 대개 엷은 미소를 띤 얼굴에 눈물이 주르르 흐르는 모습을 하고 있지만, 이 [피아노 협주곡 20번]의 1악장은 그야말로 상실의 슬픔을 간직한 깊고 진솔한 표정을 가지고 있다. 이 곡에서 모차르트는 과감하고, 대범하며, 타협할 줄 모르는 자신의 일면을 노출한다. 먹구름처럼 어두운 오케스트라의 색채와 롤러코스터..

Adios Nonino Astor Piazzolla, 1921~1992 탱고의 거장 Astor Piazzolla의 수많은 유명한 곡 중에서도 유명한 곡, Adios Nonino Adios는 우리가 널리 알듯이 '안녕'이라는 뜻이고, Nonino는 피아졸라의 아버지의 애칭이라고 한다. 우리말로 옮기자면, '안녕 아버지'가 된다.된다. 피아졸라가 음악을 시작하게 된 계기는 그의 아버지가 반도네온을 물려준 것이라고 한다. 또한 피아졸라가 전설적인 탱고 음악가 카를로스 가르델의 부름을 받았을 때, 그의 아버지가 피아졸라가 너무 어리다 하여 합류를 반대했었다고 한다. 그런데 카를로스 가르델은 얼마 지나지 않아 비행기 사고로 사망했으니. 피아졸라의 아버지가 피아졸라의 목숨을 구한 셈이 되었다. 피아졸라의 아버지는 ..