想像의 Diary

Three Pieces from Cinderella, Op. 95 Sergei Prokofiev, 1891-1953 프랑스의 동화작가 샤르를 페로(Charles Perrault)가 쓴 동화 "신데렐라"의 내용을 주제로 프로코피예프는는 1940년과 1944년에 결쳐 3 막으로 이루어진 발레 음악을 작곡하였다. 작곡 기간 중 오페라 "사랑과 평화"를 작곡하는 관계로 완성을 보는데 5년이 걸렸으며 초연은 1945년 11월 21일에 모스크바의 볼쇼이 극장에서 있었다. 환호에 찬 음악, 화려한 무대 장면 그리고 두 의붓 언니들의 우스꽝스러운 행동으로 아주 유명한 발레가 되었다. 후에 프로코피예프는는 이 발레 음악을 3개의 오케스트라 모음곡으로 편곡하였고, 또한 3개의 피아노 소곡집으로 편곡하였는데 세부사항은 아래..

10 Pieces from Romeo & Juliet, Op. 75 Sergei Prokofiev, 1891-1953 셰익스피어의 ‘로미오와 줄리엣’은 음악 분야에 있어서 벨리니(Vincenzo Bellini)와 구노(Charles Gounod)가 오페라로, 차이콥스키(Pyotr Tchaikovsky)나 베를리오즈(Louis Hector Berlioz)가 오케스트라 작품으로 작곡하는 등 음악화 작업이 지속되어 왔다. 그러나 무용 분야에서만큼 19세기에는 그다지 많은 작업이 이루어지지 않았고, 1938년 프로코피예프가 음악을 작곡한 발레 버전이 초연되면서부터 이 희곡은 전체 내용이 괄목할 만한 음악의 옷을 입고 진지한 발레극으로 활발하게 연출되기 시작했다. 발레음악 '로미오와 줄리엣'은 1935년부터 이듬..

Music for Children, Op. 65 Sergei Prokofiev, 1891-1953 No. 1. Morning No. 2. Promenade No. 3. A Little Story No. 4. Tarantella No. 5. Regrets No. 6. Waltz No. 7. March of the Grasshoppers No. 8. The Rain and the Rainbow No. 9. Playing Tag No. 10. March No. 11. Evening No. 12. The Moon Strolls in the Meadows

Four Études, Op. 2 Sergei Prokofiev, 1891-1953 I. Allegro II. Moderato III. Andante semplice IV. Presto energico

Ten Pieces, Op. 12 Sergei Prokofiev, 1891-1953 No. 1. March No. 2. Gavotte No. 3. Rigaudon No. 4. Mazurka No. 6. Legends No. 7. Prelude (harp) No. 8. Allemande No. 9. Humorous Scherzo No. 10. Scherzo

Sarcasms, Op. 17 Sergei Prokofiev, 1891-1953 1913년에 발표된 피아노 협주곡 제2번 작품16은 그 평가를 둘러싸고 러시아 음악계가 양분되었는데, 이 센세이셔널한 작품과 더불어 프로코피에프는 작곡가로서의 명성을 높여 간다. 피아노를 위한 5개의 소품 은 그러한 시기에 작곡되어서 그의 초기의 대표작의 하나가 됨과 동시에 프로코피에프 음악의 본질을 가장 잘 나타낸 작품의 하나로서도 알려져 있다. 당시 그는 종래의 음악에 얽매인 굴레를 모두 끊어 버릴 참신한 어법을 모색하던 중에 풍자에 넘치는 그로테스크한 표현을 여기에서 시도하였다. 프로코피에프는 가곡 작품23과 마찬가지로 골리안스키 등의 풍자시에서 이미지를 얻어서 작곡하였다고 말한다. 작품4에서 이미 싹튼 모더니즘에의 도..

Four Pieces, Op. 4 Sergei Prokofiev, 1891-1953 프로코피예프의 초기 작품인 《Four Pieces for Piano, Op.4》는 1908년에 완성하였고, 1908년 12월 31일 페테르부르크에서 열린 ‘제 45회 현대음악의 밤(The evenings of Contemporary Music)’에서 초연되었다. 이 작품은 ‘회상(Reminiscence)’, ‘도약(Elan)’, ‘절망(Despair)’, ‘악마적 암시(Suggestion Diabolique)’의 네 곡으로 이루어진 피아노 소품으로, 불협화음과 반음계적 화성, 타악기적인 요소, 기계적인 리듬, 그리고 서정적인 선율이 특징적이다. 특히 ‘악마적 암시’는 복잡한 악센트 리듬, 불안감을 조성하는 트릴과 화음, ..

Four Pieces, Op. 3 Sergei Prokofiev, 1891-1953 I. Conte (Fairy Tale) II. Badinage III. March IV. Phantom

Toccata in D Minor, Op. 11 Sergei Prokofiev, 1891-1953 이 작품은 1912년 초에 작곡되었다. 슈만의 토카타 C장조 작품 7(1832)에서 영향을 받아 씌어진 이 곡에서는, 종래의 토카타에서 볼 수 있는 서정적 선율성은 거의 배제되고 기계적인 운동성이 극한까지 추구되어 있다. 친구인 미아스코프스키는 동년 4월, '프로코피에프는 정말로 미칠듯한 소품-피아노를 위한 토카타-을 작곡하였다. 무서운 에너지로 넘치는 작품이다. 주제는 단순하지만 독창적이다'라고 썼다. 초연 : 1916년 11월 27일(신력 12월 10일), 페트로그라드 음악원의 작은 홀에서. 실로티 등이 주최하는 '제3회 실내악의 밤'에서 프로코피에프 자신의 피아노로 초연되었다. 역시 이날 밤에 초연된 ..

Visions fugitives, Op. 22 Sergei Prokofiev, 1891-1953 《찰나의 환영 작품번호 22》(Visions fugitives)은 세르게이 프로코피예프가 1915년에서 1917년까지 작곡한 피아노곡이다. 1918년 소비에트 연방 페트로그라드에서 작곡가가 직접 초연하였다. 콘스탄틴 발몬트의 시에 기반을 두고 있다. 무조 음악은 아니지만, 쇤베르크, 스크리아빈 등 프로코피예프의 동시대 작곡가를 연상시키는 불협화음을 포함하고 있으며, 조와 박자에 있어서 매우 독창적이다. 1. Lentamente 2. Andante 3. Allegretto 4. Animato 5. Molto giocoso 6. Con eleganza 7. Pittoresco (Arpa) 8. Comodo 9. ..

Piano Sonata No. 9, Op.103 Sergei Prokofiev, 1891-1953 1947년 쓴 작품으로 프로코피에프의 11 개 피아노 소나타중에서 2 개의 미완성 곡을 제외한다면 그의 마지막 작품이다. 그가 2차 대전 중에 쓴 3 개(6, 7, 8번)의 소나타들과 대조되는 서정성이 두드러진 작품이다. I. Allegretto II. Allegro strepitoso III. Andante tranquillo - Allegro sostenuto IV. Allegro con brio, ma non troppo presto

Piano Sonata No. 8, Op.84 Sergei Prokofiev, 1891-1953 프로코피에프가 1939년부터 작곡에 착수한 6,7,8,번의 소나타는 그의 피아노곡중 최고의 걸작으로 손꼽히며 전쟁소나타라는 이름으로 불려진다. 마지막 작품인 소나타 8번은 1944년에 완성되었고 서정적이고 간결한 울림을 보여주고 있다. 이 곡은 1944년 12월 30일 피아니스트 에밀 길레스의 연주로 모스크바에서 초연되었다. I. Andante dolce - Allegro moderato II. Andante sognando III. Vivace

Piano Sonata No. 7, Op.83 Sergei Prokofiev, 1891-1953 소나타 7번은 프로코피에프 피아노 음악의 정점이다. 프로코피에프 원숙기의것으로 음악의 본질적인 성격을 뚜렷하게 요약한 작품의 하나이다. 젊은 프로코피에프가 작곡가이자 피아니스트로 음악세계에 갑자기 등장, 처음으로 주요작들을 내면서 "야만인", "미래주의자", "입체파" 따위라며 입방아에 오르던 때로부터 30년쯤 뒤의작품이다. 그러나 프로코피에프 피아노 서법의 독창성에는 전통과의 결별은 없다. 특히 리스트, 스크리아빈 등 19세기 거장들의 유산과의사이에 단절이 없다. 이러한 연속성은 무엇보다 작곡가가 생각하는 자신과 피아노라는 악성은 무엇보다 작곡가가 생각하는 자신과 피아노라는 악기의 관계, 또 이관계의 구체성..

Piano Sonata No. 6, Op.82 Sergei Prokofiev, 1891-1953 1939년부터 1940년에 걸쳐서 작곡된 이 피아노 소나타는 제7번, 제8번과 더불어 프로코피에프 피아노 음악의 걸작 시리즈로서, 란 이름으로 불린다. 1938년에 착수된 바이올린 소나타 제1번으로 시작하여 바이올린 소나타 제2번, 거기에다가 걸작인 제5교향곡을 낸 1948년까지의 약 8년간은 프로코피에프의 생애에 있어서 가장 알찬 시기로서 초기의 끊는 듯한 날카로운 야성적 표현은 더욱 힘차고 건강하게 살쪄서 더욱 폭 넓은 서정이 담겨짐으로써 고전적 포름으로 구축되게 된다. 제6번 피아노 소나타도 그러한 경향을 단적으로 나타내고 있다. 1940년 4월 8일, 모스크바에서 작곡자의 피아노 독주로 초연되었다. I..

Piano Sonata No. 5 Sergei Prokofiev, 1891-1953 1952부터 1953년에 걸쳐 개정된 프로코피에프의 "피아노 소나타 5번 C 장조"는 1923년에 작곡되고 다음 해 3월 9일에 초연되었던 작품이다. 이 소나타는 곧 이어 작곡된 3 개의 소나타와는 달리 매우 고요한 작품으로 비루투오的이기 보다는 우아함이 곡을 지배하고 있다. I. Allegro tranquillo II. Andantino III. Un poco allegretto

Piano Sonata No.4, Op. 29 Sergei Prokofiev, 1891-1953 피아노 소나타 '제3번'과 같은 경위로 1908년의 곡을 1917년에 개정한 작품. '제3번'과 같은 시기에 착수하여, 이 곡이 '제3번'이 될 예정이었지만, 그 해 가을에 완성되었기 때문에 순서가 바뀌었다. 고전적 형식이 매우 엄격하게 지켜지고 있는 점, 내용도 비교적 로맨틱한 모양새를 갖추고 있는 점 등이 '제3번'과는 대조적이다. '제1번'을 헌정한 M.A. 슈미트호프의 추억때문에, 라는 헌사로 보아, 요절한 인물에 대한 추도의 뜻을 담아 개정이 진행되었다고 생각되며, 곡 전체의 명상적 분위기와 리리시즘은 그것과 합치하는 이유이다. I. Allegro molto sostenuto II. Andante a..

Piano Sonata No.3, Op. 28 Sergei Prokofiev, 1891-1953 단일 악장으로 구성된 이 제3번 소나타는 제4번과 함께 새로인 개작 과정을 거친 작품으로 여기에 '옛 노트에서'라는 부제가 달려 있는 것은 바로 이러한 연유에서 비롯되었다. 원곡은 1907년에 작곡되었고 그 개작으로 탄생된 이 작품은 1917년에 이루어진 것인데 이 10여년의 기간 동안 프로코피에프는 이미 러시아에서 스트라빈스키 다음 가는 신진 작곡가로 성장해 있었다. 그런 만큼 작품에 있어서 많은 변화를 보여주기도 하는데 그 주체는 원곡에서나 신작에서나 별반 차이나는 것이 없지만 후자에서는 원곡과 비교해볼 때 전개부와 재현부가 상당히 변형되어 있고 전체적으로도 대위법적인 처리가 강하며 그 기법 역시 보다 세..

Piano Sonata No. 2, Op.14 Sergei Prokofiev, 1891-1953 피아노 소나타 2번 D단조 Op. 14(1912)는 피아노 소나타이다. 1914년 2월 5일 모스크바에서 작곡가에 의해 초연되었다. 1913년에 자살한 상트페테르부르크 음악원의 친구이자 동료 학생에게 헌정하였다. 1912년에 작곡한 소나타로 매우 혁신적이고도 변화무쌍한 기법들이 녹아내려있다. 연주자체는 무척 어렵기 때문에 잘 연주되지 않는다힘찬 리듬과 타법, 느닷없이 혀를 찌르는 듯한 격렬한 화성에의 기호, 이런 명확한 힘과 민속적인 선율의 감흥이 느껴지는 슬프고, 때로는 고통스러운 서정성과의 대조 등이 엿보인다. I. Allegro, ma non troppo II. Allegro marcato III. An..

Piano Sonata No. 1, Op.1 Sergei Prokofiev, 1891-1953 세르게이 프로코피예프 피아노 소나타 1번 F단조 Op. 1은 1907년 작곡되었으며, 1909년 수정되었습니다. 그것은 소나타 형식의 단일 악장으로 구성되어 있다. 초연은 1910년 3월 6일 프로코피에프 본인의 연주로 이루어졌습니다. 이 곡은 '프로코피에프답지 않게' 낭만적인 분위기로 일관하고 있습니다.

Piano Trio No. 2 in E Minor, Op. 67 Dmitri Shostakovich, 1906~1975 음악해설 1944년 여름에 기고하여 같은 해 8월 13일에 이와노바 근처 이라는 곳에서 완성했다. 이 곡은 이 해 2월에 죽은 친구인 평론가요, 음악학자인 ‘솔레르틴스키의 추억’으로 바쳐진 것이다. 작곡연대는 제1현악 4중주곡 작품 49 및 1941년 스탈린 상을 받은 유명한 피아노 5중주곡 작품 57의 뒤를 이어 제6, 제7, 제8교향곡 및 제2현악 4중주곡 작품 69와 더불어 제2차 세계대전 중의 작품이다. 극히 간결한 수법으로 쓰여졌으며, 특히 피아노는 아주 빈번하게 2옥타브를 격하여 양손이 유니즌으로 움직인다. 1944년 11월 9일, 모스크바의 에서 작곡자 스스로의 피아노, 드..

24 Preludes & Fugues, Op. 87 Dmitri Shostakovich, 1906~1975 쇼스타코비치의 초기 피아노 작품은 그가 직접 연주하려는 목적에서 작곡되었다. op. 34의 프렐류드는 1933년 다급히 작곡되었고, 이후 얼마 동안 그는 공연에 시간을 더 할애하기를 원했다. 24개의 프렐류드와 푸가 op. 87은 초기의 피아노곡들보다 더 높은 음악적 도전에 다가가는 상당한 내용을 담고 있으며, 쇼스타코비치가 젊은 러시아 피아니스트 타티아나 니콜라예바의 바흐 연주를 듣고 영감을 얻지 않았다면 탄생하지 않았을지도 모를 작품이다. 그는 이 작품을 1950년 10월 10일부터 1951년 2월 25일 사이에 작업했지만 당시 상황이 호의적이었던 것만은 아니었다. 1948년의 주다노프 탄압에 ..

24 Preludes & Fugues, Op. 87 Dmitri Shostakovich, 1906~1975 작품 번호 87번 '24 전주곡과 푸가'는 악명 높은 지다노프 비판(Zhdanov Decree) 직후인 1950-1951년에 작곡되었다. 이 작품은 21세기 피아노 문헌의 이정표와 같은 작품 중 하나인데, 쇼스타코비치가 바흐의 음악, 특히 평균율 클라비어 곡집을 공부하면서 영감을 받은 것이다. 다양한 형식 속에서 광범위한 감정을 표현하는 이 작품은 러시아의 피아니스트 타탸니야 니콜라예바(Taiana Nikolaeva)에게 헌정되었다. 1951년 작곡가 동맹에 제출되었는데, 추상적인 작품이었으므로 거센 비판이 뒤따랐다. 당국의 간섭에 얼룩지지 않는 순수한 예술적 영역에 들어서려는 의도에서 연주되기를 ..

Sinfonia Concertante for Cello & Orchestra in E minor, Op.125 Sergey Prokofiev, 1891-1953 첼로 협주곡 제1번의 14년후인 1952년 1월에 완성된 이 곡은 사실상 첼로 협주곡 제2번에 해당하는 작품이다.프로코피에프는 이곡을 제2번이라고 부르지 않고 신포니아 콘체르탄테 라고 이름을 붙인 것은 작품58의 첼로 협주곡의 개편이라는 것이 가장 큰 이유일 것이다. 1947년 12월 21일 모스크바 음악원의 작은 홀에서 첼로 협주곡 제1번을 연주한 로스트로포비치에게 프로코피에프는 제1번을 개작하고 싶다고 말했다. 그러나 프로코피에프는 제1번의 단순한 개편이 아닌 제1번에서는 볼 수 없는 민족적 색채, 유머, 환상적인 서정성이 풍부한 삽입악구를 ..

Le Sacre du printemps (The Rite of Spring), ballet in 2 parts for orchestra Igor Stravinsky,1882~1971 1913년 5월 29일 밤, 파리의 샹젤리제 극장은 한 마디로 아수라장이었다. 당시 극장 안에서는 바슬라프 니진스키가 안무를, 이고리 스트라빈스키가 음악을 담당한 발레 뤼스(Ballet Russe, 러시아 발레단)의 신작 발레가 첫 선을 보이고 있었다. 문제는 그 공연 내용이 지나치게 파격적이고 선동적이라는 데 있었다. 난생처음 들어보는 분위기의 이상야릇한 서주가 흘러나올 때부터 동요의 기미를 보였던 관객들은 막이 오르자 이내 불만을 터뜨리기 시작했다. 그들은 급기야 무대에서 공연이 진행되는 동안에도 반대파와 지지파로 나뉘어..

The Isle of the Dead, Op. 29 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 미술 작품을 보고 영감을 얻어 그림을 음악으로 표현한 작품이 많다. 어찌 보면 공간 예술인 그림이나 조각을 시간 예술인 음악으로 둔갑시킨 것이 더욱 큰 감동을 줄 수도 있다. 음악의 호소력이 때론 미술보다 크기 때문인지도 모를 일이다. 그림을 음악으로 표현한 것으로는 흔히 무소르그스키의 이 알려져 있지만, 그림의 분위기를 가장 리얼하게 나타낸 음악으로는 무엇보다 먼저 라흐마니노프의 이라는 교향시를 들 수 있다. 세르게이 라흐마니노프(1873~1943)는 러시아의 세계적 작곡가로서 을 비롯한 성악곡 로 널리 알려져 있다. 그가 32살 때인 1905년에 작곡한 이 은 무시무시한 소재를 다뤘다는 점에서도..

Cello Sonata in G Minor, Op. 19 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 라흐마니노프의 첼로 소나타 g단조는 그가 작곡한 유일한 첼로 소나타이다. 이 곡은 러시아의 거대한 스케일에 걸맞는 대규모 작품으로, 피아노와 첼로가 각기 독자적인 움직임을 갖도록 만들어졌다. 하지만 피아노 성부는 아주 대단한 기교를 요구하여서, 때로 첼로를 배경으로 밀어넣기도 한다. 그런 점에서 사람들은 이 곡이 첼로 반주에 의한 피아노 소나타가 아닌가 생각해보기도 한다. 이 곡에는 라흐마니노프 특유의 서정적인 정열과 따스함이 깃들어있고, 그래서 훨씬 더 강렬한 인상을 준다. I. Lento - Allegro moderato II. Allegro scherzando III. Andante IV..

Vespers (All-Night Vigil), Op. 37 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 아카펠라 합창을 위한 라흐마니노프의 명작 'op.37’은 오늘날 ‘저녁기도’로 널리 알려져 있다. 하지만 이는 슈베르트의 ‘겨울 나그네’처럼 잘못 굳어진 제목이다. 러시아 정교의 토요일 성무일과에서는 저녁기도(Vespers)와 그 다음날 새벽기도(Matins)를 합쳐서 치른다. 러시아의 많은 작곡가들이 이를 위해 곡을 썼다. 라흐마니노프의 ‘op.37’도 그 중 하나이다. 따라서 작품은 최근 영어권에서 ‘All-Night Vigil’이라고 표기하는 것처럼 ‘철야기도’라고 불러야 옳을 것이다. 01. Vespers, Op. 37: Introduction. Vosstanite… Slava sv..

Vocalise, Op. 34, No. 14 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 라흐마니노프의 '보칼리제'는 1912년에 작곡된 13개의 가곡 작품 34에 덧붙여진 곡으로, 1915년에 작곡되었다. 이 곡은 소프라노 가수였던 안토니나 네츠다노바에게 헌정되었다. 초연은 1916년 모스코바에서 쿠셰비츠키의 지휘로 이루어졌고, 노래는 안토니나 네츠다노바가 불렀다. '보칼리제'라는 말의 의미가 원래 '말이 없는 노래'를 뜻하는 것처럼 가사가 없는 이 곡은 라흐마니노프의 성악곡 작곡 기법이 러시아어와 러시아의 전통적 노래 형태에 기반한다는 것을 알 수 있다. '보칼리제'에서는 가사 없는 간결성이 오히려 더욱 감동을 주며 말로 담을 수 없는 깊은 의미가 배어 있다. 국내 CF및 드라마, 영화,삽..

Piano Sonata No. 2 In B Flat Minor, Op. 36 - 1913 Version Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 1913년은 라흐마니노프에게 가장 창작 활동이 활발했던 해로서, 그의 수작 중 하나라고 평과되는 '종'과 B Flat minor의 2번 소나타가 작곡되었다. 그는 이 소나타를 1913년 12월 모스크바에서 초연했으나, 1913년 미국 생활 중 개정을 하였다. 블라디미르 호로비츠는 이 작품의 위대한 해석가였으며, 이 음악이 피아노 래퍼토리로 남아 있는 것은 대부분이 그의 공로다. 하지만 이 음악을 연주하기 위해선 훌륭한 기교를 갖춘 피아니스트 한 명만 있으면 된다. 이 소나타는 라흐마니노프의 작품 가운데 가장 팽팽하게 짜여진 곡이다. 알레그로 모데라..

Piano Sonata No.1 in D minor, Op.28 Sergei Rachmaninoff, 1873~1943 1907년 드레스덴 체재 중에 완성한 제1소나타 d단조 작품28은 장대한 곡으로서, 라고도 불려진다. 3개의 악장에 동일 주제가 순환하면서 나타나는 형식인데, 제1악장이 파우스트, 제2악장이 그레첸, 제3악장이 메피스토펠레스에 비유되기도 한다. 그러나 지나치게 느린 이유 때문인지 거의 연주되는 기회가 없다. 1. Allegro moderato 2. Lento 3. Allegro molto