반응형 2024/03342 Billy Joel - My Life [듣기/가사/번역] Billy Joel - My Life Billy Joel은 미국의 싱어송라이터. 1949년 5월 9일 출생. 미국 뉴욕 주 브롱크스에서 태어났다. 작사/작곡은 본인이 혼자서 하며 주로 피아노를 기반해서 작곡된 곡들이 대부분이다. 대표곡 Piano Man처럼 서사적이고 애환을 담은 통렬한 가사를 써서 노래를 부르는 음유시인으로 평가를 받는다. 그를 명칭하는 닉네임은 "Piano Man". 1971년 1집 Cold Spring Harbor부터 1993년 《River Of Dreams》까지 총 12장의 정규 앨범들을 발매했으며 12집을 끝으로 앨범 작업에서 은퇴를 했다. 그 이후로 발매된 앨범들은 라이브 실황과 컴필레이션 앨범이다. 2001년에 13집이자 클래식 앨범 《Fantasies & Delusions》.. 2024. 3. 5. Billy Joel - Honesty [듣기/가사/해석] Billy Joel - Honesty Billy Joel은 미국의 싱어송라이터. 1949년 5월 9일 출생. 미국 뉴욕 주 브롱크스에서 태어났다. 작사/작곡은 본인이 혼자서 하며 주로 피아노를 기반해서 작곡된 곡들이 대부분이다. 대표곡 Piano Man처럼 서사적이고 애환을 담은 통렬한 가사를 써서 노래를 부르는 음유시인으로 평가를 받는다. 그를 명칭하는 닉네임은 "Piano Man". 1971년 1집 Cold Spring Harbor부터 1993년 《River Of Dreams》까지 총 12장의 정규 앨범들을 발매했으며 12집을 끝으로 앨범 작업에서 은퇴를 했다. 그 이후로 발매된 앨범들은 라이브 실황과 컴필레이션 앨범이다. 2001년에 13집이자 클래식 앨범 《Fantasies & Delusions》.. 2024. 3. 5. Billy Joel - Piano Man [듣기/가사/번역] Billy Joel - Piano Man Billy Joel은 미국의 싱어송라이터. 1949년 5월 9일 출생. 미국 뉴욕 주 브롱크스에서 태어났다. 작사/작곡은 본인이 혼자서 하며 주로 피아노를 기반해서 작곡된 곡들이 대부분이다. 대표곡 Piano Man처럼 서사적이고 애환을 담은 통렬한 가사를 써서 노래를 부르는 음유시인으로 평가를 받는다. 그를 명칭하는 닉네임은 "Piano Man". 1971년 1집 Cold Spring Harbor부터 1993년 《River Of Dreams》까지 총 12장의 정규 앨범들을 발매했으며 12집을 끝으로 앨범 작업에서 은퇴를 했다. 그 이후로 발매된 앨범들은 라이브 실황과 컴필레이션 앨범이다. 2001년에 13집이자 클래식 앨범 《Fantasies & Delusion.. 2024. 3. 5. 빌리 조엘(Billy Joel)과 히트곡 감상 빌리 조엘(Billy Joel) Piano Man으로 유명한 7,80년대 싱어송라이터 일상에 찌든 도시의 소시민들이 주말이 되어 허름한 술집을 찾아 술 한잔과 피아노 연주를 들으며 시름을 달래고 있는 모습을 노래한 Piano Man. Billy Joel은 이곡을 비롯해서 Uptown Girl,Honesty 등을 히트시키며 1970년대 후반부터 80년대 초반까지 최고의 전성기를 누린 싱어송라이터이다. 감미로운 발라드와 스탠더드팝, 그리고 흥겨운 록큰롤과 팝적인 재즈를 한데 결합한 그의 음악은 한 시대를 풍미 했을뿐 아니라, 지금까지도 높은 인기를 유지하고 있다. 85년에 나온 히트곡 모음집 [Greatest Hits, Vols. 1 & 2(1973-1985)]는 꾸준히 팔려 나가 현재 2100만장의 판매고.. 2024. 3. 5. 드보르작 : 오페라 "루살카" 중 '달에 부치는 노래' Rusalka, Op. 114, B. 203 Act I: Mesícku na nebi hlubokém ("Song to the Moon") Antonín Dvořák, 1841 ~ 1904 오페라 1막 중 인간 Prince를 사랑하는 요정 Rusalka의 고뇌를 담은 아리아, "Mesícku na nebi hlubokém"은 Song to the Moon로도 잘 알려져있다. 루살카는 왕자님을 사랑하게 되지만, 불행하게도 루살카는 물의 요정이기 때문에 물 밖으로 나올 수도 없고 그에게 의사를 전달할 수도 없다. 그래서 루살카는 자신이 왕자님을 사랑하고 있다고 전해달라고 달에게 부탁하는 노래를 하는데, 이것이 “달에게 보내는 노래”이다. 루살카는 모습을 드러내어 온 세상을 고루 비추고 있는 달을 향해 노래한.. 2024. 3. 5. 글라주노프 : 발레 모음곡 "사계(四季)", Op.67 [Royal Philharmonic Orchestra · Vladimir Ashkenazy] The Seasons, Op.67 Aleksandr Glazunov,1865~ 1936 글라주노프(1865~ 1936) M. A. 발라키레프에게 피아노를 배운 글라주노프의 어머니는 뛰어난 재능을 지닌 아들을 자기 선생에게 데리고 갔다. 글라주노프는 그의 권고로 1880년부터 림스키코르사코프에게 배우게 되었다. 1882년 발라키레프는 글라주노프가 작곡한 교향곡 1번을 연주했고 1886년 백만장자 목재 상인인 M. P. 벨랴예프가 그 수정본을 출판했다. 벨랴예프는 또한 자신의 이름을 따서 유명한 음악 출판사를 세웠는데 글라주노프가 나중에 그 운영을 도왔다. 2개의 현악4중주곡과 그리스 민요에 의한 서곡, 교향시 〈스텐카 라진 Stenka Razin〉을 작곡한 데 이어 1886년에 교향곡 2번을 완성했다. 당.. 2024. 3. 5. 슈만 : 첼로협주곡 A단조, Op.129 [Mischa Maisky · Orpheus Chamber Orchestra] Cello Concerto in A Minor, Op. 129 Robert Schumann, 1810-1856 이 협주곡은 철저한 낭만주의자인 슈만의 개성이 잘 드러나 있는 걸작으로 모든 협주곡 중에서 가장 시적이고 사색적인 작품 중 하나다. 슈만은 어렸을 때 첼로를 배운 적이 있고 많은 첼리스트들과 교류하면서 첼로가 지닌 시적이고 애수에 찬 열정적인 기질을 이해하고 있었다. 렘브란트가 캔버스에 대작을 그리기 전 데생 등으로 여러 습작을 그리는 것처럼 슈만은 이 작품을 쓰기 1년 전 많은 첼로 소품을 작곡하여 대작을 위한 준비를 하고 있었다. 슈만이 세상을 떠나기 3년 전인 1850년 뒤셀도르프에서 작곡하여 6일 만에 스케치를 끝내고 8일 후 완성한 이 첼로협주곡은 어둡고 짙은 낭만적 정서가 그 무거운 .. 2024. 3. 5. 슈만 : 첼로협주곡 A단조, Op.129 [János Starker · London Symphony Orchestra · Stanisław Skrowaczewski] Cello Concerto in A Minor, Op. 129 Robert Schumann, 1810-185 슈만이 작곡한 세 곡의 협주곡 중 가장 유명한 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡, 그리고 첼로 협주곡은 대체로 외면적으로 화려한 기교를 부리지 않고 독주부와 관현악부가 일체가 되어 슈만 특유의 시적이고 상상력 넘치는 분위기를 자아내고 있다는 것이 특징이다. 특히 [첼로 협주곡 A단조] Op.129는 이러한 특질을 가장 잘 띄고 있는 작품으로서, 독주악기의 존재감을 화려하게 드러내보이지 않고 관현악 속으로 자연스럽게 몰입시킨 점이 다른 첼로 협주곡들과의 다른 점이기도 하다. 외향적인 성격보다 내면적인 모습, 그리고 내면으로의 침잠이 아니라 외면을 향해 용솟음치는 고양감을 그러낸 작품인 만큼 독주자로 .. 2024. 3. 5. 슈만 : 첼로협주곡 A단조, Op.129 [Jacqueline du Pré · New Philharmonia Orchestral · Daniel Barenboim] Cello Concerto in A Minor, Op. 129 Robert Schumann, 1810-1856 슈만 첼로협주곡 A단조는 하이든의 제2번 D장조, 드보르작의 첼로협주곡 B단조와 함께 3대 첼로 협주곡이라고도 불리는 명곡이다. 3대 첼로 협주곡을 비롯하여 "보케리니 첼로협주곡 Bb장조", "랄로 첼로협주곡 D단조", "생상 첼로협주곡 A단조", "엘가 첼로협주곡 E단조" 를 "7대 첼로 협주곡"이라 부른다. 슈만이 첼로 협주곡을 작곡한 것은 결코 우연이 아니다. 그는 쿰머, 그뤼츠마허, 그라바우, 롬베르크 등 당대 최고의 첼리스트들과 예술적으로 교류하고 있었지만, 그들의 영향보다는 그자신이 어려서 첼로를 배운 적이 있었기 때문에 첼로가 지닌 시적, 애가적, 열정적인 기질과 능력을 이해하고 있.. 2024. 3. 4. 영화 "냉정과 열정 사이(冷靜と情熱のあいだ)"중 'Yoshimata Ryo - The Whole Nine Yards' 영화 냉정과 열정 사이(冷靜と情熱のあいだ) (2003) 세기의 연인 타케노우치 유타카 & 진혜림의 2003 최고의 감성멜로! 원작을 영화로 옮긴다는 건 생각만큼 쉽지 않은 일이다. 주인공에 대해, 혹은 영화 속 공간과 배경에 대해 독자 각자가 가진 상상력을 모두다 보여줄 수는 없는 까닭이다. 그러나 영화 는 아름다운 영상과 음악적인 선율, 타케노우치 유타카와 진혜림의 연기로 그 모든 아쉬움을 잊게 해준다. 영화촬영 당시 유타카는 준세이의 실제 나이인 서른 살이었다. 제 나이에 맞는 역을 할 수 있을 것 같아 흔쾌히 캐스팅 제안을 받아들인 그는 첫 영화 로 화려한 데뷔식을 치뤘다. 이 영화를 기획한 오오타 타루는 준세이 같은 섬세한 캐릭터를 연기할 수 있는 배우는 타케노우치 유타카밖에 없다고 말할 정도. .. 2024. 3. 4. 캉캉춤에 얽힌 이야기와 캉캉 음악 캉캉춤에 얽힌 이야기와 캉캉 음악 캉캉(Can-can)’은 ‘스캔들’이라는 뜻으로 캉캉 춤은 곧 외설적인 춤사위의 쇼킹한 춤을 뜻했다. 롱스커트 아래 페티코트(속치마의 일종)를 걸치고 검정스타킹을 신은 고혹적인 무희들의 역동적 춤인 캉캉은 스커트를 들어올려 늘씬한 다리를 돌리거나 힘차게 발차기하는 야한 춤사위로 사내들의 얼을 쏙 빼는 그야말로 에로틱 댄스의 극치였다. 우리가 흔히 듣는 캉캉 음악은 독일 출신의 오페라 작곡가로 파리에서 활동한 자크 오펜바흐(1819～1880)의 오페레타(희극적 오페라) ‘저승의 오르페우스’ 2막에 등장하는 '지옥의 갤럽'이라는 원무에서 따온 것이다. 오펜바흐는 당대 파리 오페라계를 주름잡던 인물로 코믹하고 아름다운 스토리를 가벼운 선율에 실은 단막 오페라로 대중적 명성을 .. 2024. 3. 4. 리처드 용재 오닐 [Lachrymae (눈물)] : 너무나 아름답고 슬픈 베스트셀러 음반 Lachrymae 리처드 용재 오닐 (Richard O'Neill [Lachrymae 눈물]은 2006 한국 #1 베스트 셀링 클래식 (인터내셔널 팝 부문 포함)으로 공전의 히트를 기록했던 음반으로 리차드 용재 오닐을 대중적으로 유명하게 만들었 뿐 아니라 연예인 못지 않은 인기 반열에 올려 놓은 음반이다. 이 음반은 정통클래식 음반은 아니고 크로스오버 앨범이라 할 수 있다. 비올라와 스트링 앙상블, 기타, 보컬로 구성 브루크뮐러의 '녹턴', 보테시니의 '엘레지', 오펜바흐의 '자클린느의 눈물', 쇼스타코비치의 왈츠 '재즈 모음곡 2번' 등 총 14곡 수록되어 있으며 보너스로 리처드 용재 오닐이 직접 편곡한 이흥열의 '섬집아기' 외 1곡이 수록되어 있다. 특히 '자클린느'의 눈물이나 '섬집아기'를 듣고 있.. 2024. 3. 4. [클래식명곡] 오펜바흐 : 자클린의 눈물 (Les Larmes De Jacqueline) Harmonies des bois, Op. 76 - II. Les larmes de Jacqueline Jaques Offenbach 1819∼1880 첼로곡으로 정말 아름다운 곡입니다. 첼로 독주곡이지만 바이올린과 비올라의 맛이 나는 곡입니다. 묵직한 저음 위로 끓어오르는 슬픔의 선율이 여리게 혹은 세차게 끊일 듯 이어질 듯 반복되는가 하면, 가슴 저미는 애잔한 슬픔의 선율이 잔잔한 호수처럼 흐른다. 다시금 그 슬픔은 격정의 순간을 가까스로 참기를 여러 번 거듭하다가 마침내 전율할정도의 세찬 고음으로 슬픔의 격정에 몸서리치게 만든다. 이윽고 그 슬픔도 힘을 잃고 차라리 고요함 속으로 사라지며 평온히 잠이 든다. 어떻게 슬픔을 이렇게 다양하게, 깊고 높게 표현할 수 있을까, 절제된 슬픔의 선율이, 슬픔의.. 2024. 3. 4. [클래식명곡] 오펜바흐 : 오페라 "호프만의 이야기" 중 '인형의 노래' Les Contes d'Hoffmann / Act 1 - Les oiseaux dans la charmille Jacques Offenbach, 1819 ~ 1880 산울타리 속의 새들(Les oiseaux dans la charmille)는 1막에 나오는 올림피아 (Olympia)의 아리아. 올림피아는 인형이기 때문에 '인형의 노래' 또는 '인형의 아리아'로 많이 알려져 있다. 올림피아는 과학자 스팔란차니 (Spalanzani)가 발명한 자동인형인데, 호프만 (Hoffmann)은 사랑에 빠져서 올림피아가 인형이 아닌 사람이라고 생각합니다. 왜냐하면 올림피아의 눈을 만든 광학기술자 코펠리우스 (Coppélius)가 호프만에게 마법의 안경을 팔았기 때문입니다. 하지만 올림피아와 춤을 추다가 안경이 부러지면.. 2024. 3. 4. [클래식명곡] 오펜바흐 : 오페라 "호프만의 이야기" 중 '뱃노래' Les Contes d'Hoffmann - Barcarolle Jacques Offenbach, 1819 ~ 1880 오페라 '호프만의 이야기'는 오펜 바흐의 대표작중 하나이다. 그는 원래 독일 태생이나 오랫동안 파리에서 활동했다. 그가 심혈을 기울여 작곡하였던 '호프만의 이야기'는 안타깝게도 미완성으로 남게 되었는데, 후에 에른스트 기로가 완성하여 1881년 파리에서 초연되었다. 오페라 '호프만의 이야기'는 호프만의 소설을 바탕으로 바르비에와 카레가 대본을 써 완성시킨 3막으로 구성된 오페라이다.'호프만의 뱃노래'는 2막에 나오는데 너무 유명하여 독자적으로 많이 불리고 있다. 출렁이는 물결을 타고 곤돌라에 몸을 실어 아름다운 베니스의 저녁 정경에 젖어 보는 뱃노래, 서두르지 않으며 느긋하게 시정을 느낄.. 2024. 3. 3. 오펜바흐 : 오페라 "호프만의 이야기" (하이라이트) [Orchestre National de France · Seiji Ozawa] Les Contes d'Hoffmann Jacques Offenbach, 1819 ~ 1880 오페라 《호프만의 이야기》 이 오페라는 오펜바흐가 수년 동안에 걸쳐 착상하여 쓰기 시작해 1880년 그가 죽기 직전에 작곡한 마지막 작품이다. 당시 인기를 독차지하고 있던 그가 과로로 몸이 쇠약해 졌음에도 부구하고 병중에서도 작곡을 계속하였다 그러나 그의 병세는 악화되어 미완성인 작품으로 남긴 채 별세했기 때문에 에르네스트 기로 (Ernest Guilaud 1837∼1892)에 의해 완성되었다. 서곡. 뉘른베르크의 루테르 술집 독일 뉘른베르크의 루테르 술집에서 시인 호프만이 학생들에게 둘러싸여 자기의 연애 담을 들려주고 있다. 그는 지방 극장에서 노래하고 있는 옛 연인 스텔라로부터 편지를 받고 이 곳에 오게 된.. 2024. 3. 3. 오펜바흐 : 오페라 "호프만의 이야기"[L'Orchestre De La Suisse Romande · Richard Bonynge] Les Contes d'Hoffmann Jacques Offenbach, 1819 ~ 1880 오페라 《호프만의 이야기》 이 오페라는 오펜바흐가 수년 동안에 걸쳐 착상하여 쓰기 시작해 1880년 그가 죽기 직전에 작곡한 마지막 작품이다. 당시 인기를 독차지하고 있던 그가 과로로 몸이 쇠약해 졌음에도 부구하고 병중에서도 작곡을 계속하였다 그러나 그의 병세는 악화되어 미완성인 작품으로 남긴 채 별세했기 때문에 에르네스트 기로 (Ernest Guilaud 1837∼1892)에 의해 완성되었다. 서곡. 뉘른베르크의 루테르 술집 독일 뉘른베르크의 루테르 술집에서 시인 호프만이 학생들에게 둘러싸여 자기의 연애 담을 들려주고 있다. 그는 지방 극장에서 노래하고 있는 옛 연인 스텔라로부터 편지를 받고 이 곳에 오게 된.. 2024. 3. 3. [클래식명곡] 오펜바흐 : "천국과 지옥 (지옥의 오르페우스)" 중 '캉캉 (지옥의 갤럽)' Orpheus In The Underworld (Orphée aux enfers) - Can-Can Jacques Offenbach, 1819 ~ 1880 유대계 프랑스 작곡가 자크 오펜바흐(1819~1880)가 지난 20일 탄생 200주년을 맞았다. 미완성으로 남은 오페라 ‘호프만의 이야기’(1881)가 최고 걸작이지만 그의 본령은 오페라보다 음악이 쉽고, 코믹한 오페레타에 있었다. 특히 오페레타 ‘지옥의 오르페우스’(1858) 중 ‘지옥의 갤럽’은 가장 유명한 캉캉 음악이다. 한국에서는 '천국과 지옥'이라는 이름으로 잘 알려져 있으나 원제목은 '지옥의 오르페우스'인 오펜바흐의 오페레타. 1858년 파리에서 초연되었다. 초연 당시에는 2막이었으나 후에 4막으로 증편되었다. 글룩의 오페라 '오르페우스와 .. 2024. 3. 3. [클래식명곡] 오펜바흐 : "천국과 지옥 (지옥의 오르페우스)"서곡 Orpheus In The Underworld (Orphée aux enfers) Jacques Offenbach, 1819 ~ 1880 한국에서는 《천국과 지옥》이라는 이름으로 잘 알려져 있으나 원제목은 《지옥의 오르페우스》인 오펜바흐의 오페레타. 1858년 파리에서 초연되었다. 초연 당시에는 2막이었으나 후에 4막으로 증편되었다. 글룩의 오페라 《오르페우스와 에우리디케(1762)》의 패러디(풍자적 모방)로 만들어진 작품이다. 오르페우스는 양치는 여자를, 아내인 에우리디케는 양치는 남자(사실은 지옥의 왕)를 사랑하고 있어서 부부싸움이 끊이지 않았다. 지옥의 왕은 에우리디케가 뱀에 물린 것을 기화로 삼아 지옥으로 데리고 간다. 오르페우스는 기뻐하지만 인간사회를 대변하는 여론의 비난을 받고 천국의 주피터에.. 2024. 3. 3. [클래식명곡] 베토벤 : "아테네의 폐허" 중 '터키행진곡', Op.113 Die Ruinen von Athen, Op. 113: No. 4, Marcia alla turca. Vivace Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 이 곡은 1812년 2월 9일에 새로 개장된 헝가리의 페스트에 있는 독일 극장의 낙성식을 위하여 August von Kotzebue에 의해 쓰여진 축제극 [아테네의 페허]에 붙여진 부수음악입니다. 이 [아테네의 폐허]는 주신 제우스의 분노를 사서 2천년이란 긴 잠에 빠져 있던 지혜와 기예의 여신 미네르바가 잠에서 깨어나 보니 예술과 과학의 도시 아테네는 터어키의 지배하에 있었으며 페허화되어 있는 것입니다. 때 맞추어 이 곳에는 새로운 극장이 세워졌고, 레싱, 실러, 괴테 및 코린 등이 만들어 낸 드라마 중의 인물들이 이 고장에 모여 들.. 2024. 3. 2. 베토벤 : "아테네의 폐허" 서곡, Op.113 The Ruins of Athens, Op. 113 - Overture Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 이 곡은 1812년 2월 9일에 새로 개장된 헝가리의 페스트에 있는 독일 극장의 낙성식을 위하여 August von Kotzebue에 의해 쓰여진 축제극 [아테네의 페허]에 붙여진 음악의 서곡입니다. 이 [아테네의 폐허]는 주신 제우스의 분노를 사서 2천년이란 긴 잠에 빠져 있던 지혜와 기예의 여신 미네르바가 잠에서 깨어나 보니 예술과 과학의 도시 아테네는 터어키의 지배하에 있었으며 페허화되어 있는 것입니다. 때 맞추어 이 곳에는 새로운 극장이 세워졌고, 레싱, 실러, 괴테 및 코린 등이 만들어 낸 드라마 중의 인물들이 이 고장에 모여 들으므로 미네르바는 마지막에 이와 같이 예.. 2024. 3. 2. 베토벤 : 아테네의 폐허, Op.113 [Berliner Philharmoniker · Bernhard Klee] The Ruins of Athens, Op. 113 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 이 곡은 1812년 2월 9일에 새로 개장된 헝가리의 부다페스트에 있는 독일 극장의 낙성식을 위하여 August von Kotzebue에 의해 쓰여진 축제극 아테네의 폐허에 붙여진 곡이다. 이 아테네의 폐허는 주신 제우스의 분노를 사서 2천년이란 긴 잠에 빠져 있던 지혜와 기예의 여신 미네르바가 잠에서 깨어나 보니 예술의 과학의 도시 아테네는 터키의 지배하에 있었으며 폐허화되어 있었다. 때 맞추어 이 곳에는 새로운 극장이 세워졌고, 레싱, 실러, 괴테 및 코린 등이 만들어낸 드라마 중의 인물들이 이 고장에 모여 들으므로 미네르바는 마지막에 이와 같이 예술을 보호해준 황제 프란츠의 흉상 위에 자기 .. 2024. 3. 2. 드보르작 : 피아노 협주곡, Op.33 [Sviatoslav Richter · Bayerisches Staatsorchester · Carlos Kleiber] Piano Concerto in G Minor, Op. 33, B. 63 Antonín Dvořák, 1841 ~ 1904 드보르작의 피아노 협주곡은 1876년에 작곡된 곡으로 비교적 그의 초기작에 속한다. Dreyschock의 중요한 제자인 피아니스트 Karl Von Sladovsky에게 헌정된 곡이며, 초연은 1878년 5월 24일에 있었다. 드보르작은 초연이 된 이 후에도 1883년에 악보가 출판되기 전까지 계속 수정을 거쳤다고 한다. 그의 피아노 협주곡은 피아노의 화려한 기교가 과시되는 비르투오소 풍의 협주곡은 아닌 것 같다. 물론 1악장이나 3악장 군데 군데에서 피아노의 기교적인 화려한 효과가 돋보이긴 하지만 전체적으로는 베토벤이나 브람스 풍의 교향곡 타입의 협주곡인 것 같다. 드보르작은 이 때.. 2024. 3. 2. 그리그 : 노르웨이 무곡, Op.35 [Estonian National Symphony Orchestra · Paavo Järvi] Op.35 인 노르웨이 무곡은 그리그가 1881년에 작곡한 것으로 민족색이 짙은 작품이다. 모두 4곡으로 이루어져 있는데 모두 2박자이며 중간에 트리오를 가진 세도막형식으로 작곡되어 있다.제1곡은 민요풍의 트리오이며, 제2곡은 알레그로의 격렬한 무곡이 트리오로 연주된다. 제3곡은 조용한 민요풍의 트리오, 제4곡은 목동의 피리소리와 같은 오보에 독주로 시작되는 트리오가 있다.이 곡은 뒤에 그리그 자신이 직접 피아노 독주용으로 편곡했고 다시 한스 지트에 의해 관현악용으로 편곡되기도 했다. Estonian National Symphony Orchestra · Paavo Järvi No. 1 in D Minor, Allegro marcato No. 2 in A Major, Allegro tranquillo e .. 2024. 3. 2. 리스트 : 발라드 2번, S171 Ballade No. 2 in B minor, S.171 Franz Liszt, 1811~1886 이 곡은 나단조 소나타와 같은 시기인 1853년, 바이마르에서 작곡되었고 이듬해인 1854년 크스트너 출판사에서 출판되었으며 연주시간은 약 13분입니다.먼데서 들려오는 천둥소리를 연상케 하는 저음부의 반음계적 진행으로 시작되어 기계적인 격렬한 부분과 서정적인 아름다운 부분으로 리스트가 가진 양면성이 잘 혼합되어 서로 나타나는 곡입니다만 무엇을 표현하는 것인지는 확실하지 않습니다. Nelson Freire Claudio Arrau Vladimir Horowitz 2024. 3. 2. 리스트 : 발라드 1번, S170 '십자군의 노래' [Jean Dubé] Ballade No. 1 in D-Flat Major, S. 170/R. 15, "Le chant du croise" Franz Liszt, 1811~1886 리스트 발라드 1번(Ballade No. 1 in D-flat major)은 리스트의 솔로 피아노 곡으로, 1845년에서 1848년 사이에 작곡되었다. “십자군의 노래”라는 부제를 가지고 있다. 보통 연주 시간은 7-8분 정도다. 리스트 발라드 2번보다는 덜 유명하지만, 화려한 기교와 테크닉 중심의 기존 리스트 곡들과는 달리 굉장히 서정적인 선율로 인해 몇몇 사람들은 이 곡을 더 선호하기도 한다. 쇼팽 발라드의 영향을 많이 받았다. Jean Dube, Piano 2024. 3. 2. 봄에 듣기 좋은 클래식 음악 40 (40 Most Beautiful Spring Classics) 40 Most Beautiful Spring Classics 봄에 듣기 좋은 클래식 음악 40 고전음악 또는 클래식의 범주에 속하는 곡 중에서 봄에 듣기 좋은 곡 40곡을 모은 컴필레이션 앨범이다. 대표적인 곡들로 ◆ 요한 슈트라우스 2세의 봄의 소리 왈츠 ◆ 멘델스존의 봄 노래 ◆ 비발디의 사계 중 봄 ◆ 베토벤의 바이올린 소나타 5번 봄 ◆ 슈만의 교향곡 제1번 봄 ◆ 코플랜드의 애팔래치아의 봄 조곡 ◆ 스트라빈스키의 봄의 제전 등이 포함되어 있다. 1 Le quattro stagioni [The Four Seasons] : Violin Concerto in E major Op.8 No.1 RV269, 'Spring' : I Allegro 2 Le quattro stagioni [The Four Se.. 2024. 3. 2. #안녕 - 매일하는 이별 [듣기/가사] #안녕 - 매일하는 이별 #안녕 의 음악에는 유독 ‘이별’이라는 제목의 노래가 많다. ‘몇 번의 이별’, ‘이별도 쉽게 못하고’. 그리고 #안녕 의 세 번째 이별 노래가 탄생했다. ‘매일하는 이별(say goodbye everyday)’. 눈을 뜨는 아침이 싫어졌어 눈에 닿는 모든 것이 너라서 대충 입은 옷 하나에도 내 어깰 툭툭 쳐 주던 너의 흔적이 보여 다 버리고 다 비워도 네 생각 한 번에 무너지고 또 하루 종일 너만 지우는 나 매일 하는 이별이 지겨워 또 외로워 널 잊고 싶지만 너를 지워도 또 비워도 자꾸 생각나서 가도가도 난 또 제자리니까 어제했던 이별 아직도 버리는 나야 너를 따라다닌 곳도 참 많아 어딜 가나 따라오는 네 모습 비 오는 거리를 걸으면 니가 참 좋아했으니 내가 미칠 수 밖에 네 .. 2024. 3. 1. 임윤찬 [Chopin: 12 Études, Op. 10: No. 3 in E Major "Tristesse"] (싱글) Chopin: 12 Études, Op. 10: No. 3 in E Major "Tristesse" 임윤찬(Yunchan Lim) 쇼팽에 빠져든 임윤찬, 그의 섬세한 감성으로 밀도 높게 그려낸 '이별의 곡' 2024. 3. 1. [클래식명곡] 비발디 : 사계 중 "봄" (바이올린 협주곡 작품 8의 1), 1악장 알레그로 The Four Seasons, Op.8 No.1 La Primavera (Spring) in E, RV.269, I. Allegro Antonio Vivaldi, 1678∼1741 4계 중 봄 1악장은 기다렸던 봄이 와서 기뻐하는 사람들과 새들의 모양이 밝게 묘사되어 있는 작품. 악보에는 다음과 같은 소네트가 쓰여 있다. 리토르넬로 형식인데 묘사 음으로 훌륭하다. 봄이 왔다. 새는 기쁜 노래로 봄 인사를 한다. 샘물은 산들바람의 속삭임처럼 흐르기 시작한다. 하늘은 어두워지고 천둥과 번개가 봄을 알린다. 폭풍우가 지난뒤 새들은 다시 아름다운 노래를 부른다. "봄이 왔도다"라는 시가 첫머리에 놓인다. 총주로 민속적인 주선율이 시작되는데, 이 총주 부분은 항상 같은 음악을 연주하는 리토르넬로이다. 물론 리토.. 2024. 3. 1. 이전 1 ··· 8 9 10 11 12 다음 반응형
