想像의 Diary

세계적인 팝페라테너 임형주가 3.1운동 및 대한민국 임시정부수립 100주년을 기념하고자 자신의 통산 8번째 디지털 싱글 ‘A New Road(어 뉴 로드 - 새로운 길)’를 지난해 8월 15일 광복절에 맞춰 유니버설 뮤직 레이블을 통해 발매하였다. 이번 앨범에는 안익태 선생 작곡의 오늘날의 애국가에 앞서 임시정부 시절 수많은 국민들에 의해 불렸던 스코틀랜드 민요 ‘Auld Lang Syne(올드 랭 사인 - 작별)’을 바탕으로 한 ‘독립군 애국가’를 비롯해 임형주가 지난 2015년 MBC인기음악프로그램 ‘복면가왕’의 최종 가왕후보 결정전에서 열창하여 당시 실시간 검색어 1위에 오르며 엄청난 화제를 모았던 한국 최초 소프라노 윤심덕 선생의 ‘사의 찬미’가 타이틀곡으로 수록되어 있으며 마지막 곡으로는 우리나..

잘 알려진 장송곡이다. 정확한 작자는 불명이다. 이를 일본에서 번역한 '千の風になって(센노 카제니 낫테)'에 아라이 만이 곡을 붙인 것이다. 일본의 오리콘차트 1위를 기록하며 100만 장 넘게 판매량을 기록하기도 했다. 지난 2009년 2월 팝페라테너 임형주가 한국어로 번안 및 부분 개사하여 '천 개의 바람이 되어'라는 제목으로 자신의 미니앨범 'My Hero'의 마지막 7번 트랙으로 수록하여 대한민국에 처음으로 소개, 발표하였다. 우연히도 이 음반의 출시일이 임형주와 평소 인연이 깊었던 김수환 추기경의 선종일인 2월 16일이었던 것이 계기가 되어 추모곡으로 헌정되었고 같은 해 5월 노무현 대통령 추모곡으로도 사용이 되었다. 이후 2014년 4월 청해진해운 세월호 침몰 사고 직후 희생자들의 추모곡으로 당..

슬픔과 서정미를 전달하던 바이올린은 바네사 메이(Vanessa Mae)에 의해 그 한계를 벗어 던졌다. 바네사 메이의 바이올린은 훌륭한 ‘록 메신저’였으며, 화려한 ‘테크노 인스트루먼트’였다. 어린 소녀가 보여준 바이올린 혁명이 대중음악과 조우할 수 있는 바이올린의 새로운 가능성을 제시한 것이었다. 바네사 메이(본명: Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson)는 1978년 10월 27일(196년 전 파가니니(Paganini)가 태어난 날이어서 같은 날에 천재가 또 탄생했다는 이야깃거리를 만들어 내었다.) 싱가포르에서 태어났다. 태국출신의 아버지와 중국인인 어머니 사이에서 태어나 4살 때 영국 런던으로 건너간 클래식을 접하기 시작한다. 1982년 처음 배우기 시작한 악기는 피아노였고 런던 왕..

슬픔과 서정미를 전달하던 바이올린은 바네사 메이(Vanessa Mae)에 의해 그 한계를 벗어 던졌다. 바네사 메이의 바이올린은 훌륭한 ‘록 메신저’였으며, 화려한 ‘테크노 인스트루먼트’였다. 어린 소녀가 보여준 바이올린 혁명이 대중음악과 조우할 수 있는 바이올린의 새로운 가능성을 제시한 것이었다. 바네사 메이(본명: Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson)는 1978년 10월 27일(196년 전 파가니니(Paganini)가 태어난 날이어서 같은 날에 천재가 또 탄생했다는 이야깃거리를 만들어 내었다.) 싱가포르에서 태어났다. 태국출신의 아버지와 중국인인 어머니 사이에서 태어나 4살 때 영국 런던으로 건너간 클래식을 접하기 시작한다. 1982년 처음 배우기 시작한 악기는 피아노였고 런던 왕..

Fantasia in D Minor, K. 397 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 환상곡 라단조 Fantasia in D minor K.397는 1804년 처음 출판되었는데, 마지막 열 마디는 작자 불명으로 알려져 있습니다. 무겁고 답답한 심정으로 시작되는 서주가 지나면 읊조리듯 진행되는 피아노 선율이 계속해서 템포를 달리하며 다채롭게 이어집니다. 그러다가 결국은 장조로 넘어가 밝게 끝을 맺습니다.

Piano Sonata No. 12 in F Major, K. 332 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 피아노 소나타 12번 F 장조(K. 332)는 피아노 소나타 10번, 11번과 같은 시기에 쓰여진 볼프강 아마데우스 모차르트의 피아노 소나타곡이다. 1964년에 개정된 쾨헬 목록에는 작품 번호 K. 300k로 되어 있다. 작곡 시기와 장소로는 1770년대 후반 파리라고 알려진 적도 있었지만, 현재는 1783년에 빈 또는 모차르트가 그의 부인인 콘스탄체를 아버지 레오폴트에게 소개했던 잘츠부르크에서 작곡되었다는 주장이 더 설득력을 얻고 있다. 세 작품 모두 1784년 빈에서 출판되었다. 1. Allegro 2. Adagio 3. Allegro assai

Piano Sonata No.3 In B Flat, K.281 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 K.280과 같은 시기인 1774년 가을경 잘츠부르크에서 작곡되었다. 하이든 색채가 있긴 하지만 기교적으로 볼 때 앞의 K.279 나 K.280 의 작품에 비해 훨씬 성숙되어 있음을 느낀다. 1. Allegro 트릴로 시작되는 제1주제는 모차르트의 재치가 엿보이는데 한결 빛이 발하는 인상을 풍긴다. 제2주제를 보면 왼손의 같은 음(C음)을 반복함으로써 주제를 구성하고 있는데, 이러한 수법은 K.279나 K.280의 두 소나타에서도 볼 수 있었다. 이러한 스타일은 아마도 모차르트가 그 당시의 시기에 보여주었던 경향으로 간주되고 있다. 전개부에서는 단 하나의 부주제가 등장, 더욱 ..

Piano Concerto No. 20 in D Minor, K. 466 Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 모차르트 협주곡이 양식적으로 원숙한 경지에 도달한 때는 29세인 1785년으로, 이 해의 첫 작품인 20번은 경제적인 고생으로 곤경을 타개하기 위해 행해진 예약 연주회에 겨우 시간을 맞추어 만든 작품이었으나 그의 모든 피아노 협주곡 중에 가장 뛰어난 걸작으로 손꼽힌다. 빈의 한 시립 집회소에서 2월 11일 모차르트 자신이 직접 피아노를 맡아 초연된 이 곡은 어두운 정열, 극적인 내용이 자신의 일생을 반영시킨 듯 슬픔이 담겨있다. 이 곡은 그 이전까지의 피아노 협주곡들과는 판이하게 다른 몇가지 특징들을 가지고 있는데 단조로 만들어진 첫 피아노 협주곡이라는 점이고 또한 ..

Piano Sonata No.12 In A Flat, Op.26 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 베토벤 전문 연구가인 노테봄이 베토벤의 스케치 노트를 검토한 바에 따르면 작곡연대는 1800년부터 악장별로 작업을 시작하여 1801년에 완성한 것으로 추정된다. 전곡은 4악장으로 구성되며 소나타 형식의 악장은 하나도 없다. 1악장은 변주곡, 3악장은 '장송행진곡' 2악장은 짧은 '스케르쪼'이다. 이들을 한데 모아 소나타로 엮을 계획이 아니었다는 것은 이 점에서도 알 수 있다. 그럼에도 불구하고 이렇게 묶어 이례적인 소나타를 만들어 냈다는 사실에서 베토벤의 실험적인 창작력이 돋보인다. 이 작품에서 3악장인 '어느 영웅의 죽음을 애도하는 장송행진곡'은 이작품의 으뜸이라고 칭한다. 슬픔을 ..

Piano Sonata No.11 In B Flat, Op.22 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 베토벤이 피아노 소나타 11번 (작품번호 22)을 작곡한 해는 1800년으로, 이 시기는 베토벤에게 있어서 18세기(1700년대)의 기교와 개념의 테두리 안에서 벗어나 새로운 자아를 형성해 나간 시기이다. 이 무렵에 작곡된 작품으로는1800년도에 현악사중주 op.18, 7중주 op. 20, 피아노 소나타 11번 op.22, 피아노 협주곡 제 3번 op. 37, 프로메테우스의 창조물(The Men of Prometheus), op. 43, 교향곡1번 등을,1801년에 봄(Spring)소나타 op. 24 , 전원(Pastoral, 피아노 소나타 op. 28) 등을,1802년에는 영웅변주곡..

Piano Sonata No.10 In G, Op.14 No.2 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 이 곡은 베토벤의 피아노 소나타 중에서 가장 간단한 것의 하나로 우아하고 사랑스러운 곡조로 되어 있어, 초심자의 교재로 많이 쓰인다. 신들러는 '작품 14의 소나타 2곡에는 두 주의가 서로 겨루고 있어, 마치 남녀가 대화를 하는 것과 같다'라고 쓰고, 다시 말을 이어 '특히 제 2번의 곡에는 그 대화가 한층 명료하게 드러나 있어 두 성부의 대립은 제 1번에 비하여 보다 명백하다'라고 말하고 있다. 특히, 제 1악장 제 1주제 등에 그 느낌이 뚜렷하다. 악장의 수는 제1번과 마찬가지로 3악장이고, 제 3악장이 론도 형식의 스케르초로 되어있다. 1. Allegro 2. Andante 3...

Piano Sonata No.9 In E, Op.14 No.1 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 매우 명쾌한 형식으로 쓰여진 곡이다. 제 2악장 알레그레토는 느린 악장과 스케르초를 겸한 성격을 가지고 있으며, 베커는 이 악장에서 작품 90의 소나타를 예견하고 있다. 1. Allegro 2. Allegretto 3. Rondo (Allegro comodo)

Piano Sonata No.8 In C Minor, Op.13 -"Pathétique" Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 이 소나타는 베토벤 자신이 "비창적 대 소나타(Grande Sonate pathetique)"라고 명명한 작품이다. 처음 듣는 순간부터 곡이 끝날 때 까지 한 순간도 귀를 뗄 수 없을 정도로 매력적인 내용을 가지고 있지만 사실 8번 소나타의 작곡양식 자체가 대단히 충격적인 것이다. 8번 소나타는 그의 모든 작품들 중에서 가장 호모포닉(단선율을 위주로하는 화성진행)한 곡이다. 선율은 명쾌하고 왼손의 반주도 극히 단순하다. 두터운 화음도 등장하지 않는다. 하지만 곡의 구성이 너무나 극적이고, 맹렬한 분위기와 감미로운 노래, 연주하는데 필요로 하는 기교를 훨씬 상회..

Piano Sonata No.7 In D, Op.10 No.3 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 작품 10에 포함되는 3곡의 소나타의 확실한 작곡 연대는 알려지지 않았으나 이들 소나타의 주제의 스케치로 판단하여 1796년에서 1798년 여름까지 사이에 3곡 모두가 완성된 것으로 보고 있습니다. 이 소나타는 작품 10의 다른 2곡에 비해 극적이며 로맨틱하며 3곡 중에서 가장 뛰어난 작품으로 알려져 있는데 형태상으로는 초기의 4악장제로 돌아오고 있으나, 내용적으로는 초기의 것들에 비해 많은 진보를 보이고 있으며 특히 제2악장은 베토벤의 그 때까지의 작품 중 가장 깊이가 있는 곡입니다. 1. Presto 곡은 유니즌으로 연주되는 암시적인 동기를 가진 제1주제로 시작됩니다. 처음의 하강하..

Piano Sonata No.6 In F, Op.10 No.2 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 베토벤 작품 10번의 두번째 작곡인 소나타 6번은 매혹적인, 시적인, 그리고 재치있는 소나타이다. 베토벤의 초기 소나타 중 가장 짧은 소나타이다. Allegro인 제 1악장은 전원적인 테마로 시작한다. 새의 노래처럼, 또는 봄의 부름을 제시해주듯이 기대와 놀라움을 적당히 혼합하여 흥겨움을 느끼게 한다. 주제의 전개는 마치도 바하의 퓨구처럼 시작해서 길을 잃었다가 다시 찾는 느낌을 갖게하고, 재현에서 다시 제시한 테마들이 반복된다. 제 2악장은 아름다움과 가벼움을 계속해 나가면서 어두움을 끌어들인 악장으로 변한다. 하지만 완전한 어두움이 아니라 한쪽에서 살짝 햇살을 볼 수 있는 어두움이다..

Piano Sonata No.5 In C Minor, Op.10 No.1 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 1. Allegro molto e con brio 도입부는 꽤 인상이 강하긴 하지만 어딘가 좀 억지를 부리는 듯한 느낌 때문에 그렇게 맘에 들지는 않는군요. 이 1악장은 전체적으로 끊어지는 부분이 많이 등장하고 강한 악센트도 여전히 잘 사용되고 있어서 긴장을 늦추지 않고 있습니다. 어쨌든 어딘가 폼을 잡으려는 듯한 도입부만 지나가면 1악장 전체가 minor인데도 오히려 '유쾌'하게 들립니다. 2. Adagio molto 물론 1악장보다는 훨씬 부드럽지만, 여전히 의표를 찌르려는 듯이 음이 끊어지는 부분도 많고 이런저런 사운드를 실험해 보려는 시도들도 보입니다. 그런 부분은 어..

Piano Sonata No.4 In E Flat, Op.7 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 이 소나타는 1797년경에 완성된 것으로 추정되고 있으며, 작품 2의 세곡보다 훨씬 그 규모가 크고 박력이 넘칩니다. 작품 2와 마찬가지로 4개악장으로 구성되어 있습니다. 1. Allegro molto e con brio 젊은 베토벤의 커다란 감정의 진폭을 나타낸 웅대한 악장으로 소나타에 극적인 생명감을 불어 넣으려는 의도가 선명히 드러나 있습니다. 제1주제는 거의 악장 전체를 관통하는 리듬이 왼손에 나타나고 오른손에는 화음의 동기와 8분음표에 의한 동기가 나타납니다. 이 주제에 의한, 기복이 많은 경과부에는 왼손에 매우 특징적인 동기가 나타나고, 이어서 이것이 고음역에서 연주된 후에 제..

Piano Sonata No. 3 in C Major, Op. 2 No. 3 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 제2번 소나타에서 대단히 빠른 성장을 보여 준 베토벤은 제3번 소나타 C장조에서 눈에 띄는 형식적 확대의 방향을 나아갈 지표로 삼은 것 같았습니다. 이점은 아주 흥미롭게 해석 될 수 있는데 그 방법이라는 것이 제2기 작품에서나 볼 수 있는 주제의 충분한 전개에 의한 달성이 아니라 계속해서 새로운 소재를 만들어 나가고 나열(羅列)을 통한 진행으로 성취시키고 있는 점이라는 것이죠. 따라서 형식적으로는 대단히 확대되고 있지만 통일성이 없는 결과를 낳게 될 것은 자명한 일이었습니다. 제3번 소나타는 4악장의 구조를 가지고 있으며 악장배치에 대한 새로운 아이디어는 찾아 볼 수 없었..

Piano Sonata No. 2 in A Major, Op. 2 No. 2 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 초기 작품 중의 그 두 번째 작품으로서 작곡 시기는 같은 해에 작곡되었습니다. 전작인 소나타 1번에 비해 훨씬 작곡 기법이 진보된 것을 발견할 수 있는데 각 악장의 형식은 한결 정비되어 있지요. 제 1악장의 소나타 형식은 매우 본격적인 것으로 되어 있는데 끝악장의 론도 소나타 형식도 1번과는 달리 완전한 것으로 되어 있음을 알 수 있습니다. 전체 악장은 모두 4개 악장으로 되어 있지요. 제 1악장은 소나타 형식 제 2악장은 느린 것으로 제 3악장은 스케르초 제 4악장은 론도 소나타 형식으로 되어 있습니다. 1. Allegro vivace 작은 소나티네의 형식의 탈피를 완전..

Piano Sonata No. 1 in F Minor, Op. 2 No. 1 Ludwig van Beethoven, 1770∼1827 베토벤의 첫번째 피아노 소나타로 하이든에게 헌정되어 있습니다. 1, 2악장에서는 특히 하이든이나 모차르트 등에게서 영향을 받은 듯하지만 뒤로 갈수록 그의 개성적인 면을 느끼게 합니다. 1. Allegro 후기 소나타를 들어 본 사람에게는 확실히 좀 단순하게 느껴질지도 모르지만, 경쾌한 악센트나 군더더기 없는 진행이 오히려 매력인 것 같습니다. 2. Adagio 소박한 멜로디인데 그렇게 애수에 젖어드는 것같지도 않고, 특별히 서정적이라고도 느껴지지 않는군요. 그다지 튀는 점이 없는 악장입니다. 3. Menuetto. Allegretto 좀 절제된 듯한 메뉴에트. 그러다가도 ..

막심 므라비차(Maksim Mrvica)는 9살의 나이에 피아노를 처음 배웠다.크로아티아의 수도 자그레브에서 열린 국제음악 콩쿠르에서 우승을 차지하며 두각을 나타냈다. 데뷔 앨범은 자국에서 단기간에 가장 많이 팔린 클래식 음반 중 하나로 손꼽힌다. 크로스오버 아티스트로 전향 후 2003년 발매한 앨범 ‘더 피아노 플레이어’(The Piano Player)를 통해 ‘현존 최고 크로스오버 피아니스트’라는 호칭을 들었다. [Maksim : The Piano Player]은 속도감있는 일렉트릭 사운드 위에 탄탄한 피아노 연주가 더해진, Vanessa Mae와 Bond를 넘어 일렉트릭 클래식의 새 지평을 연 크로스오버 피아니스트 Maksim Mrvica의 충격적인 메이저 진출 앨범이다. 1. The Flight ..

막심 므라비차(Maksim Mrvica)는 "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 막심 이전에도 대중음악과 클래식의 접목을 위한 시도는 끊임없이 이어져왔다. 바넷사 메이 이후 대부분의 일렉트릭-클래식 연주에 시도된 악기는 현악기였으나 막심은 피아노를 이용해 처음으로 이 분야에 도전해 성공을 이룬 것이다. 그래서 그의 첫 번째 앨범 는 크로스오버 장르에서 주목할 만한 음반이라 할 수 있다. 림스키-코르사코프의 '왕벌의 비행(Flight of the Bumblebee)을 편곡한 이 곡은 신나고 경쾌한 속주가 인상적이다.

막심 므라비차(Maksim Mrvica)는 "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 막심 이전에도 대중음악과 클래식의 접목을 위한 시도는 끊임없이 이어져왔다. 바넷사 메이 이후 대부분의 일렉트릭-클래식 연주에 시도된 악기는 현악기였으나 막심은 피아노를 이용해 처음으로 이 분야에 도전해 성공을 이룬 것이다. 그래서 그의 첫 번째 앨범 는 크로스오버 장르에서 주목할 만한 음반이라 할 수 있다. ‘크로아티안 랩소디CROATIAN RHAPSODY’는 막심 므라비차MAKSIM MRVICA의 대표곡으로 그 자신이 특히 애정을 갖는 곡으로도 알려져 있다. 피아노 선율의 침..

막심 므라비차(Maksim Mrvica)는 "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 막심 이전에도 대중음악과 클래식의 접목을 위한 시도는 끊임없이 이어져왔다. 바넷사 메이 이후 대부분의 일렉트릭-클래식 연주에 시도된 악기는 현악기였으나 막심은 피아노를 이용해 처음으로 이 분야에 도전해 성공을 이룬 것이다. 그래서 그의 첫 번째 앨범 는 크로스오버 장르에서 주목할 만한 음반이라 할 수 있다. 이 곡은 ‘주말의 명화’ 오프닝 곡으로도 잘 알려진 영화 OST를 편곡한 곡으로 막심 므라비차의 대표곡중 하나이다.

막심 므라비차(Maksim Mrvica)는 "피아노의 바네사 메이" 라 불린다. 어쿠스틱·전기 피아노를 번갈아 사용하면서 현란한 백밴드에 조명, 댄서까지 동원해 클래식음악을 강한 비트의 록·테크노 스타일로 연주하는 피아니스트이다. 막심 이전에도 대중음악과 클래식의 접목을 위한 시도는 끊임없이 이어져왔다. 바넷사 메이 이후 대부분의 일렉트릭-클래식 연주에 시도된 악기는 현악기였으나 막심은 피아노를 이용해 처음으로 이 분야에 도전해 성공을 이룬 것이다. 그래서 그의 첫 번째 앨범 는 크로스오버 장르에서 주목할 만한 음반이라 할 수 있다. 이 앨범에서 가장 많이 등장하는 대표적인 크로아티아 현대 음악가로는 ‘톤치 훌지크(Tonci Huljic)를 들 수 있는데 총 열 세 개의 트랙 중에서 4, 5, 8, 10..

스티브 바라캇은 ‘뉴 에이지 음악’ 계보(?)의 아버지뻘 되는 앙드레 가뇽처럼 캐나다 퀘벡 출신이다. 꿈꾸는 듯한 몽롱한 서정성 넘치는 가뇽과 비교할 때 바라캇의 음악은 훨씬 세련되고 현대적이다. 따라서 추억에 한없이 빠져들어 현실을 떠나버리게 만들기보다는, 추억이 있다면 이를 객관화시켜 바라보게 하고 현재성을 유지하게끔 한다. 따라서 애상에 젖어들고 싶은 로맨티시스트들은 물론 낭만을 부담스러워하는 현대인들, 기분 좋은 하루를 열고 싶은 누구에게나 사랑받는 음악이다. 스티브 바라캇의 음악의 소재는 여느 ‘뉴 에이지’ 아티스트들과 비교할 때 훨씬 풍부하다. 모범적으로 클래식 음악과 재즈를 공부한 그는 13살 때, 퀘백 심포니 오케스트라와 협연 무대를 가졌다. 연주자로서 커갈 수 있는 역량도 충분하지만 동시..

스티브 바라캇은 ‘뉴 에이지 음악’ 계보(?)의 아버지뻘 되는 앙드레 가뇽처럼 캐나다 퀘벡 출신이다. 꿈꾸는 듯한 몽롱한 서정성 넘치는 가뇽과 비교할 때 바라캇의 음악은 훨씬 세련되고 현대적이다. 따라서 추억에 한없이 빠져들어 현실을 떠나버리게 만들기보다는, 추억이 있다면 이를 객관화시켜 바라보게 하고 현재성을 유지하게끔 한다. 따라서 애상에 젖어들고 싶은 로맨티시스트들은 물론 낭만을 부담스러워하는 현대인들, 기분 좋은 하루를 열고 싶은 누구에게나 사랑받는 음악이다. 스티브 바라캇의 음악의 소재는 여느 ‘뉴 에이지’ 아티스트들과 비교할 때 훨씬 풍부하다. 모범적으로 클래식 음악과 재즈를 공부한 그는 13살 때, 퀘백 심포니 오케스트라와 협연 무대를 가졌다. 연주자로서 커갈 수 있는 역량도 충분하지만 동시..

스티브 바라캇은 ‘뉴 에이지 음악’ 계보(?)의 아버지뻘 되는 앙드레 가뇽처럼 캐나다 퀘벡 출신이다. 꿈꾸는 듯한 몽롱한 서정성 넘치는 가뇽과 비교할 때 바라캇의 음악은 훨씬 세련되고 현대적이다. 따라서 추억에 한없이 빠져들어 현실을 떠나버리게 만들기보다는, 추억이 있다면 이를 객관화시켜 바라보게 하고 현재성을 유지하게끔 한다. 따라서 애상에 젖어들고 싶은 로맨티시스트들은 물론 낭만을 부담스러워하는 현대인들, 기분 좋은 하루를 열고 싶은 누구에게나 사랑받는 음악이다. 스티브 바라캇의 음악의 소재는 여느 ‘뉴 에이지’ 아티스트들과 비교할 때 훨씬 풍부하다. 모범적으로 클래식 음악과 재즈를 공부한 그는 13살 때, 퀘백 심포니 오케스트라와 협연 무대를 가졌다. 연주자로서 커갈 수 있는 역량도 충분하지만 동시..

'리빙 레전드' 박진영이 8월 12일 디지털 싱글 'When We Disco (Duet with 선미)'(웬 위 디스코 (듀엣 위드 선미))를 발표했다. 직접 작사, 작곡한 'When We Disco (Duet with 선미)'는 노래를 만들 당시의 영감부터 신곡 발표 때마다 화제를 모으는 뮤즈 스토리까지 모든 서사가 드라마틱하다. 특히 이번 곡은 박진영이 최초로 선보이는 유로디스코 스타일이자 그의 독보적인 음악적 역량과 세련된 센스가 듬뿍 녹아 있다. 어느 날 박진영은 MBC 예능 프로그램 '라디오스타'의 시그널 송인 모던 토킹(Modern Talking)의 'Brother Louie'(브라더 루이)에 꽂혔고, 여기서 영감을 받아 단 몇 시간 만에 신곡을 완성했다. 곡 제작 과정에서는 유로디스코에 쓰인..

Orfeo ed Euridice (Orphée et Euridice) - Dance of the Furies Christoph Willibald Gluck ,1714 ~ 1787 『오르페오와 에우리디체(Orfeo ed Euridice』 대본 : 칼짜비기(Calzabigi, Ranieri Simone Francesco 1714∼1795, 이탈리아어) 때 장소 : 태고의 그리스를 포함한 지구 황천의 극락세계 초연 : 1762. 10. 5. 빈 궁정극장 연주시간 : 1·2·3막 각각 35분 등장인물 : 오르페오(A 또는 T) 에우리디체(S) 사랑의 여신(S) 양치기와 님프 복수의 여인 등 다수 줄거리 그는 에레프스의 관문에서 지옥의 문지기에게 붙들려 거절을 당하자, 능한리라와 슬프고 아름다운 노래로 귀신의 마..