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드뷔시 27

[클래식명곡] 드뷔시 : 달빛(Clair de lune) [조성진 · Alexis Weissenberg · Lang Lang · Daniel Barenboim · Samson François]

Suite bergamasque, L. 75 - III. Clair de lune Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시의 초기의 서정적인 피아노곡집 《베르거마스크 모음곡》 중 제3곡으로, 1890년 작곡, 1905년에 출간되었다. 《베르거마스크 모음곡》은 《미뉴에트》《달빛》《파스피에》의 4곡으로 되어 있는데, 이 《달빛》이라는 곡명은 P.베를렌의 시 《달빛》 속의 한 구절을 인용한 것이 아닌가 생각된다. 관현악으로도 편곡되어 있으며, 현재 L.스토코프스키가 편곡한 것이 가장 많이 연주되고 있다. 드뷔시는 인상주의 음악의 창시자로 알려진 작곡가이다. 인상주의 화가들이 지난 세기의 먹구름을 몰아내고 캔버스 위에 빛이 지배하는 화려한 색의 향연을 펼쳤던 것처럼, 상징주의 시인들이 단어의 의미는..

드뷔시 : 피아노를 위하여 (Pour le Piano), L.95 [Samson François]

Pour le piano, CD 95, L. 95 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 자신의 음악 경력과 음악교육을 피아노로 시작하였으며, 본래는 피아노의 대가가 되려는 희망을 갖고 있었다. 자기 고유의 악기인 피아노의 작곡가로서 그는 이상스럽게도 아주 더딘 발전을 보였지만 반면에 그는 관현악의 보다 규모가 큰 다채로운 음향은 재빨리 마스터했다. 그의 성숙기 작품은 전혀 새로운 방식으로 피아노 음악을 들려주는데 드뷔시가 피아노에서 새로운 자기만의 확고한 세계를 찾아낸 것은 하루 아침에 이루어진 것이 아니다. 그리고 그것은 피아노라는 악기만에 국한된 문제도 아니었다. 피아노를 위하여는 3곡(전주곡, 사라방드, 토카타)으로 이루어져있다. 드뷔시는 자연과 상상력간의 대화 라고 스스로 불렀던..

드뷔시 : 베르가마스크 모음곡(Suite Bergamasque ) [Samson François]

Suite bergamasque, CD 82, L. 75 Claude Debussy, 1862~1918 ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을..

드뷔시 : 판화 (Estampes),L.100 [Samson François]

Estampes,L.100 Claude Debussy, 1862~1918 《판화(Estampes)》는 ··의 3곡으로 구성되는 드뷔시의 초기 명곡입니다(1903.7 작곡-같은 해 10월 출판). 인도네시아, 스페인의 정취가 물씬 풍기는 작품들이지만 '실제로는 가 본 경험이 없는', 즉 해당 나라의 인상이 아닌 드뷔시만의 '상상(환상)의 세계'라고 할 수 있습니다. 1) 제1곡 탑(Pagodes) 드뷔시는 실제로 판화를 작업해본 적이 없으며, 상상으로 즐긴 동양 음악에의 감명을 그대로 옮긴 곡이 《판화》제1곡 '탑'입니다. 이 작품은 '자바 음악'의 영향을 나타낸 것입니다. 드뷔시는 1889년 파리에서 개최된 만국박람회에서 자바 음악을 처음 접하고 크게 감명을 받아 자주 박람회장으로 발 길을 옮긴바 있었다..

드뷔시 : 어린이의 세계(Children’s corner),L.113 [Samson François]

Children's Corner, CD 119, L. 113 Claude Debussy, 1862~1918 감수성이 풍부하고 예민한 드뷔시는 사교계에 나가기보단 상상의 세계에 잠기기 좋아했으며, 나이 먹어서도 소년처럼 천진난만한 성품이 은근히 남아있는 사람이었다. 그는 그 공상을 에 고스란히 담았다. 사랑스러운 딸 슈슈(Chou-Chou)에게 줄 선물로 작곡한 6가지 모음곡이다. 딸의 동화적인 상상력을 키워주고 싶었으리라고 추측된다. 가 붙은 모음곡들은 여기저기 많지만, 드뷔시의 는 어른의 시선으로 바라본 어린이의 세계다. 드뷔시는 그저 관찰에 지나지 않고, 어린이가 본 세계에 동화되고자 한다. 이 점에서 또 슈만의 과 약간 다르다. 슈만의 어린이 정경은 어린 시절의 추억을 아련하게 회상하는 부분에 주안..

드뷔시 : 《어린이의 세계》중 "골리워그의 케이크워크(Golliwog’s Cake-walk) [Samson François]

Children's Corner (L. 113) : 6. Golliwogg's Cake-walk Claude Debussy, 1862~1918 【 음 악 해 설 】 감수성이 풍부하고 예민한 드뷔시는 사교계에 나가기보단 상상의 세계에 잠기기 좋아했으며, 나이 먹어서도 소년처럼 천진난만한 성품이 은근히 남아있는 사람이었다. 그는 그 공상을 에 고스란히 담았다. 사랑스러운 딸 슈슈(Chou-Chou)에게 줄 선물로 작곡한 6가지 모음곡이다. 딸의 동화적인 상상력을 키워주고 싶었으리라고 추측된다. 가 붙은 모음곡들은 여기저기 많지만, 드뷔시의 는 어른의 시선으로 바라본 어린이의 세계다. 드뷔시는 그저 관찰에 지나지 않고, 어린이가 본 세계에 동화되고자 한다. 이 점에서 또 슈만의 과 약간 다르다. 슈만의 어린이..

드뷔시 : 12개의 연습곡(12 Etudes), L.136 [Mitsuko Uchida]

12 Etudes, L.136 Claude Debussy, 1862~1918 근대적 의미에 있어서의 피아노 연습곡 장르는 19세기에 접어들면서 악기의 발전과 더불어 발전하기 시작했다. 이들 연습곡은 음계, 아르페지오, 트릴, 3도 음정, 옥타브, 병행 화음 등을 중점적으로 연습하기 위한 것으로서, 테크닉의 관점에서는 보다 복잡하고 난해해졌지만 형식의 관점에서는 역설적으로 간결, 단순해졌다는 것이 특징이다. 손가락들의 전무후무한 훈련을 통해 불가능을 가능케 하는 고도의 테크닉이 발전해나간 반면, 음악의 구조는 대개의 경우 2부 형식과 단순한 멜로디라인을 추구했기 때문이다. 이와 동시에 연습곡은 이를 연주하는 계층에 따라 애호가나 초보자를 위한 일반적인 작품과 전세계에서 대여섯명 정도 밖에 연주할 수 없을 ..

드뷔시 : 베르가마스크 모음곡(Suite Bergamasque ) [조성진]

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

드뷔시 : 베르가마스크 모음곡(Suite Bergamasque ) [Jean-Efflam Bavouzet]

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

드뷔시 : 베르가마스크 모음곡(Suite Bergamasque ) [Alexis Weissenberg]

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

드뷔시 : 영상 제1집 & 제2집 (Images, Book I & II) [Arturo Benedetti Michelangeli]

Claude Debussy, 1862~1918 Images - Book 1, L. 110 & Book 2, L. 111 드뷔시는 1905년과 1907년 두 차례에 걸쳐서 영상 제 1/ 2집을 작곡했다. 2년 전에 작곡한 로 피아노의 새로운 표현법을 탐구하고 인상주의적인 피아노 주법을 확립하게 된 드뷔시는 영상 1집의 작곡 직전에 교향 모음곡 를 완성하여 독창적인 경지를 개척하였다. 사물이나 정경을 있는 그대로, 그 분위기를 바탕으로 표현하려는 통칭 "인상주의적인 수법" 은 제 1/ 2 집의 여섯 곡에 있어서도 강조되고 있다. ■ 제1집 ■ 1. 물에 비친 그림자 Reflets dans l'Eau. Andantino molto 섬세한 아르페지오가 빛 - 그림자의 이미지로 부각되며 시적인 정서를 느낄 수 있..

드뷔시 : 영상 제1집 & 제2집 (Images, Book I & II) [Claudio Arrau]

Claude Debussy, 1862~1918 Images - Book 1, L. 110 & Book 2, L. 111 드뷔시는 1905년과 1907년 두 차례에 걸쳐서 영상 제 1/ 2집을 작곡했다. 2년 전에 작곡한 로 피아노의 새로운 표현법을 탐구하고 인상주의적인 피아노 주법을 확립하게 된 드뷔시는 영상 1집의 작곡 직전에 교향 모음곡 를 완성하여 독창적인 경지를 개척하였다. 사물이나 정경을 있는 그대로, 그 분위기를 바탕으로 표현하려는 통칭 "인상주의적인 수법" 은 제 1/ 2 집의 여섯 곡에 있어서도 강조되고 있다. ■ 제1집 ■ 1. 물에 비친 그림자 Reflets dans l'Eau. Andantino molto 섬세한 아르페지오가 빛 - 그림자의 이미지로 부각되며 시적인 정서를 느낄 수 있..

드뷔시 : 전주곡집 제1권 · 제2권 [Paul Jacobs]

Préludes - Book 1, L.117 & Book 2, L.123 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 전주곡집을 2권(한 권당 12곡씩 모두 24곡) 작곡하였는데 제1권은 1910년에, 제2권은 1912년에 출판하였다. 그는 여기서 피아노의 새로운 경지를 개척하였는데, 이것은 그에게서 떠오르는 회상과 환상, 그리고 외계로부터 받은 인상, 나아가서는 감각 등을 취급한 것으로 쇼팽 이래 최대의 걸작으로 널리 알려져 있다. 〈제1권〉 1. 델피의 무희들 2. 돛 · 항구에서 쉬는 작은 배 3. 들을 지나는 바람 4. 소리와 향기가 저녁 대기 속에 감돈다 5. 아나카프리의 언덕 6. 눈 위의 발자국 7. 서풍이 본 것 8. 아마색 머리카락의 아가씨 9. 끊어진 세레나데 10. 적막한 ..

드뷔시 : 전주곡집 제1권 · 제2권 [Krystian Zimerman]

Préludes - Book 1, L.117 & Book 2, L.123 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 전주곡집을 2권(한 권당 12곡씩 모두 24곡) 작곡하였는데 제1권은 1910년에, 제2권은 1912년에 출판하였다. 그는 여기서 피아노의 새로운 경지를 개척하였는데, 이것은 그에게서 떠오르는 회상과 환상, 그리고 외계로부터 받은 인상, 나아가서는 감각 등을 취급한 것으로 쇼팽 이래 최대의 걸작으로 널리 알려져 있다. Book 1, L.117 1-1 Danseuses De Delphes 1-2 Voiles 1-3 Le Vent Dans La Plaine 1-4 «Les Sons Et Les Parfums Tournent Dans L'Air Du Soir» 1-5 Les Coll..

조성진 [드뷔시(Debussy)]

Debussy Seong-Jin Cho 피아니스트 조성진이 두 번째 정규앨범 [드뷔시(Debussy)]를 2017년 11월 17일 전 세계 동시 발매했다. 어릴 적부터 프랑스 작곡가 드뷔시의 음악에 깊은 애착을 가졌다는 조성진은 2018년 3월로 다가온 드뷔시 사후 100주기를 자신만의 방식으로 기념할 수 있어 기쁘다고 소감을 밝혔다. 조성진의 앨범은 뚜렷한 드뷔시적 색채를 보여주면서도 한편으론 영원히 존재했던 듯한 느낌으로 시작된다. 중, “물의 반영(Reflets dans l’eau)”이 지난 세기 가장 독창적인 작곡가 중 하나였던 드뷔시 앨범 헌정의 문을 연다. 이어, 의 다른 곡들을 연주하며 피아니스트 조성진은 진정한 기교를 요구하는 미묘한 뉘앙스마저 담고 있다. 이번 [드뷔시(Debussy)] ..

드뷔시《목신의 오후(L’apres-midi d’un faune)》와 니진스키

《목신의 오후(L’apres-midi d’un faune)》라는 텍스트는 1876년 스테판 말라르메(Stéphane Mallarm, 1842~1898)의 장편 서정시에서 출발한다. 이 시에 감화를 받은 작곡가 클로드 드뷔시(Claude Achille Debussy, 1862~1918)가 ‘전주곡-간주곡-종곡’의 3부 구성 교향시를 쓸 계획으로 ‘전주곡'()을 써서 1894년에 초연했는데, 작곡가 자신에게나 원작 시인인 말라르메에게나 작품 전체의 시상을 남김 없이 표현했다는 만족을 주었다. 그리하여 이후 간주곡과 종곡은 쓰여지지 않은 채 ‘전주곡’만 남게 되었다. 1909년 프랑스 파리에서 세르게이 디아길레프(Sergei Diaghilev)가 러시아 무용수로 조직한 무용단 ‘발레뤼스(Ballets Russ..

드뷔시 : 목신의 오후 전주곡 [Leopold Stokowski · Symphonica OrchestraDebussy]

Prelude a L'Apres-midi d'un Faune, L.86 Claude Debussy, 1862~1918 19세기 낭만주의 음악어법을 퇴색시키고 독자적인 악곡기법을 창조해서 20세 기를 준비한 드뷔시의 기념비적인 작품이다. 인상주의 음악의 창시자요, 완성자로 칭송되고 있는 드뷔시는 1892년 스테파느 말라르메(Stephane Mallarme)의 상징시 를 음악화하려고 마음먹고, 처음엔 전주곡, 간주곡, 종곡 등 세 개를 계획했으나 실제로는 이 전주곡만을 작곡했다. 덥고 나른한 여름날 오후, 나무 그늘에서 졸던 목신(牧神-Faune)은 잠을 깨어 갈피리를 조용히 불면서 깊은 생각에 잠긴다. 그의 생각은 꿈과 현실을 헤매이면서, 지금 불고 있는 갈피리를 꺾은 시냇가에서 목욕하던 님프(물의 女精)..

드뷔시 : 무용시《유희》(Jeux, poème dansé), L.126 [The Cleveland Orchestra · Pierre Boulez]

Jeux, poème dansé, L.126 Claude Debussy, 1862~1918 무용시 《유희》 (Jeux, poème dansé)는 클로드 드뷔시가 1912년에 작곡한 마지막 발레음악이자 마지막 관현악곡이다. 세르게이 디아길레프가 주재하는 발레 뤼스(러시아 발레단)를 위해 무용의 반주음악으로 작곡되었다. 초연 때 관객에게 전달 된 해설문에 따르면, 시나리오는 다음과 같다. 당시 발레 뤼스로서는 「현대」나 「스포츠」를 테마로 하고 있다는 점에서 특별하다. "황혼의 정원, 테니스공이 없어지고, 한 청년과 두 딸이 공을 찾으러 등장한다. 환상적인 빛 셋을 던지는 큰 전등 인공적인 조명 은 유치한 놀이를 떠오르게 한다. 숨바꼭질을 하고 술래잡기를 해 보거나, 말싸움하거나 괜히 토라질 것이다. 밤에는..

드뷔시 : 클라리넷과 관현악을 위한 첫번째 랩소디 [Franklin Cohen · The Cleveland Orchestra · Pierre Boulez]

Première Rhapsodie for Clarinet and Orchestra, L 116 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시(Claude Debussy)는 1862년에 태어난 프랑스의 작곡가이다. 11세에 파리 음악원에 입학하여, 1884년에 칸타타 ‘방탕한 아들’로 로마대상을 획득하고 3년간 로마에 유학하는 영예를 누렸다고 한다. 그러나 그가 로마에서 파리의 심사위원회로 보낸 ‘봄’과 ‘선택받은 소녀’가 좋은 평가를 받지 못했고, 파리에 돌아간 뒤 몇 해 동안은 슬럼프를 겪었다고 한다. 1894년 ‘목신의 오후에의 전주곡’을 발표한 후 명성을 얻게 되었다. 드뷔시의 첫번째 랩소디(The Premiere rhapsodie)는 클라리넷 솔로를 위해서 작곡된 곡이다. 1910년 작곡된..

드뷔시 : 녹턴, L.91 [The Cleveland Orchestra · Pierre Boulez]

Nocturnes, L.91 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 순간적인 직관(直觀)이 붙든 인상을 색채로 나타내는 인상파 미술의 회화적인 수법을 음악으로 표현한 최초의 작곡가다. 〈녹턴〉는 〈구름 Nuages 〉, 〈축제 Fetes〉, 〈인어 Sirenes〉 세 곡으로 되어 있는데, 특히 〈인어〉는 관현악에 여성합창이 들어 있으며 순전히 보칼리즈처럼 모음인 ‘아∼’로 노래하기 때문에 흡사 인어가 울부짖는 듯하다. 달빛이 비치는 바다에 물결을 타고 헤엄치는 신비스러운 인어들을 그리게 해준다. 이것은 아마도 동화작가 안데르센이 미처 생각하지 못한 드뷔시만이 지닌 환상일 것이다. 드뷔시는 같은 나라 화가 마네가 처음 만든 인상파 미술을 이어받은 모네와 가까이 사귀면서 남달리 몽롱한 그의 ..

드뷔시 : 3개의 교향적 스케치《바다》[The Cleveland Orchestra · Pierre Boulez]

La Mer, L.109 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시의 관현악 작품 [바다]는 그의 창작 연대를 총 5개의 기간(습작기, 형성기, 확립기, 원숙기, 종합기)으로 나누어 볼 때, 4기인 원숙기에 작곡된 작품이다. 당시 오페라 [펠레아스와 멜리장드] 이후 별다른 걸작이 없던 드뷔시에게 어려웠던 시기를 이겨낼 수 있도록 해준 작품이 [바다]였다. 드뷔시는 이 곡을 1903년 8월 그의 첫 번째 아내였던 릴리 텍시에의 친정인 파리 동남쪽의 비시앙에서 쓰기 시작했다. 작품 창작 과정 중 한 가지 재미있는 사실이 있다. 1904년 드뷔시는 아내 릴리를 버리고 당시 부유한 은행원의 부인이었던 엠마 바르다크와 노르망디 해안의 저지 섬(Bailliage de Jersey)으로 도피하는 일이 있었..

드뷔시 : 3개의 교향적 스케치《바다》[Berliner Philharmoniker · Herbert von Karajan]

La Mer, L.109 Claude Debussy, 1862~1918 교향시 는 곡의 표제에 3개의 교향적 스케치란 주석이 달려 있다. 이 곡은 그의 음악이 최고 수준에 달한 시기의 작품인데, 그의 명작 를 쓴 다음 해인 1903년에 시작하여 43세 때인 1905년에 완성하여 같은 해 10월, 파리에서 초연되었다. 는 3악장으로 되어 있는데, 하나하나 그 정경을 묘사했으며, 전체를 통하여 바다의 분위기를 풍기고 있다. 그가 바다를 매우 좋아했다는 이야기는 퍽이나 유명하지만, 그의 생애를 통하여 바다를 건너 여행하기는 단 한 번 영국에 갔을 때 도우버 해협을 건너 여행했을 따름이다. 그러나 위에서 언급한 바와 같이 그는 어려서부터 바다를 즐겨했기 때문에 여행할 때는 바닷가에 있는 일이 있었다. 말하자면 ..

드뷔시 : 아름다운 저녁(Beau Soir), L. 6 [정경화]

Beau Soir, L. 6 Claude Debussy, 1862~1918 아름다운 저녁(Beau Soir) 폴 보르게 (Paul Bourget) 저녁노을에 강물이 장밋빛으로 물들고 ​산들바람이 보리밭 위를 지나갈 때 행복하고 싶은 마음이 자연스레 솟아나 삶에서 고통받은 마음을 달랜다네 세상에 존재하는 즐거움을 맛보고 싶은 마음 우리는 아직 젊고 저녁은 아름답다네 허나 우리는 흘러가는 이 물결처럼 떠났으니 물결은 바다를 향해, 우리는 무덤을 향해 아름다운 저녁을 바라보는 시인은 넘치는 행복감에 존재의 기쁨을 노래하고 있지만 동시에 존재하는 모든 아름다움은 영원하지 못하고 언젠가는 사라질 수밖에 없다는 생의 덧없음을 노래한 것이다. 그러나 세상이 슬퍼거나 이토록 아름답고 경이로울 수가 있다는 것은 다 덧없..

드뷔시 : 《피아노를 위하여》중 "사라방드" [Rafal Blechacz]

Pour le piano,L.95 : 2. Sarabande Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 자신의 음악 경력과 음악교육을 피아노로 시작하였으며, 본래는 피아노의 대가가 되려는 희망을 갖고 있었다. 자기 고유의 악기인 피아노의 작곡가로서 그는 이상스럽게도 아주 더딘 발전을 보였지만 반면에 그는 관현악의 보다 규모가 큰 다채로운 음향은 재빨리 마스터했다. 그의 성숙기 작품은 전혀 새로운 방식으로 피아노 음악을 들려주는데 드뷔시가 피아노에서 새로운 자기만의 확고한 세계를 찾아낸 것은 하루 아침에 이루어진 것이 아니다. 그리고 그것은 피아노라는 악기만에 국한된 문제도 아니었다. 피아노를 위하여는 3곡(전주곡, 사라방드, 토카타)으로 이루어져있다. 드뷔시는 자연과 상상력간의 대화 라고 스..

드뷔시 : 피아노를 위하여 (Pour le Piano), L.95 [Rafal Blechacz]

Pour le piano,L.95 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 자신의 음악 경력과 음악교육을 피아노로 시작하였으며, 본래는 피아노의 대가가 되려는 희망을 갖고 있었다. 자기 고유의 악기인 피아노의 작곡가로서 그는 이상스럽게도 아주 더딘 발전을 보였지만 반면에 그는 관현악의 보다 규모가 큰 다채로운 음향은 재빨리 마스터했다. 그의 성숙기 작품은 전혀 새로운 방식으로 피아노 음악을 들려주는데 드뷔시가 피아노에서 새로운 자기만의 확고한 세계를 찾아낸 것은 하루 아침에 이루어진 것이 아니다. 그리고 그것은 피아노라는 악기만에 국한된 문제도 아니었다. 피아노를 위하여는 3곡(전주곡, 사라방드, 토카타)으로 이루어져있다. 드뷔시는 자연과 상상력간의 대화 라고 스스로 불렀던 그 현상에 사로..

드뷔시 : 오케스트라를 위한 영상, L.122 [Pierre Boulez]

Cleveland Orchestra conducted by Pierre Boulez I Gigues (0:00)II Iberiaa. Par les rues et par les chemins (7:38) b. Les parfums de la nuit (14:45)c. Le matin d'un jour de fete (22:56)III Rondes de printemps (27:21) 드뷔시가 남긴 3악장으로 구성된 오케스트라의 연주를 위한 작품이며 이 중의 2악장은 다시 ""길가를 따라서" "밤의 향기" 그리고 "휴일의 아침" 이라는 제목의 3부작으로 구성되었다. 이미 1905년과 1907년에 "피아노를 위한 영상" 1집과 2집을 만들어 낸 바 있던 드뷔시는 1905년부터 1912년에 걸쳐 다시 오케스트라..

미정리음악 2013.01.20

드뷔시 [Claude Debussy, 1862∼1918]

프랑스 인상주의 작곡가. 생 제르맹 출생. 도자기상의 아들로 태어나 파리에서 음악교육을 받았다. 파리음악원 재학시절 그는 솔페주부문(Solf ge:階名唱法)·피아노부문에서 탁월한 재능을 보였다. 졸업하면서 로마대상을 받고, 수상자로서 2년간의 로마 체류 의무를 수행하면서 관현악곡 《봄》과 합창곡 《선택받은 소녀》를 작곡하였는데, 《선택받은 소녀》는 1893년 파리에서 초연되어 호평을 받았다. 같은 해 겨울에 현악 4중주곡을, 이듬해 겨울에는 출세작인 관현악곡 《목신(牧神)의 오후》의 전주곡 등 걸작품을 계속 발표하였으며, 그 무렵까지의 몇 해 동안은 전에 열중했던 바그너에 대해 비판을 가했다. 또한 모스크바 체재 중에 접했던 러시아음악과 무소르크스키의 《보리스 고두노프》 등에서 영향을 받았으며, 말라르메..

미정리음악 2008.07.21
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