想像의 뮤직카페

Johann Sebastian Bach, 1685∼1750 Brandenburg Concerto No. 4 in G Major, BWV 1049 브란덴부르크 협주곡은 바흐의 탐구 정신의 역작이며 다양한 형식과 스타일과 악기로 예술적인 미를 실현하려 했던 놀라운 증거일 것이다. 이곡은 그 형식이 합주 협주곡의 형식과 같다. 그러나 바흐는 독주(또는 독주부)와 합주부와의 관계를 여러가지 다양한 형식으로 펼쳐 보이고 있는데, 그중에서 가장 풍부한 형식의 협주곡은 제1번과 제6번이다. 이 명칭은 1721년에 브란덴부르크 변경백작 C. 루트비히에게 헌정되었던 일에서 생겨났다. 그러나 이 협주곡집은 처음부터 백작을 위하여 작곡된 것은 아니고, 그 이전에 작곡된 협주곡 중에서 6곡을 뽑아 정서하여 헌정한 것으로 보인..

Johann Sebastian Bach, 1685∼1750 Brandenburg Concerto No.3 In G Major, BWV 1048 브란덴부르크 협주곡은 바흐의 탐구 정신의 역작이며 다양한 형식과 스타일과 악기로 예술적인 미를 실현하려 했던 놀라운 증거일 것이다. 이곡은 그 형식이 합주 협주곡의 형식과 같다. 그러나 바흐는 독주(또는 독주부)와 합주부와의 관계를 여러가지 다양한 형식으로 펼쳐 보이고 있는데, 그중에서 가장 풍부한 형식의 협주곡은 제1번과 제6번이다. 이 명칭은 1721년에 브란덴부르크 변경백작 C. 루트비히에게 헌정되었던 일에서 생겨났다. 그러나 이 협주곡집은 처음부터 백작을 위하여 작곡된 것은 아니고, 그 이전에 작곡된 협주곡 중에서 6곡을 뽑아 정서하여 헌정한 것으로 보인다..

Johann Sebastian Bach, 1685∼1750 Brandenburg Concerto No.2 In F Major, BWV 1047 브란덴부르크 협주곡은 바흐의 탐구 정신의 역작이며 다양한 형식과 스타일과 악기로 예술적인 미를 실현하려 했던 놀라운 증거일 것이다. 이곡은 그 형식이 합주 협주곡의 형식과 같다. 그러나 바흐는 독주(또는 독주부)와 합주부와의 관계를 여러가지 다양한 형식으로 펼쳐 보이고 있는데, 그중에서 가장 풍부한 형식의 협주곡은 제1번과 제6번이다. 이 명칭은 1721년에 브란덴부르크 변경백작 C. 루트비히에게 헌정되었던 일에서 생겨났다. 그러나 이 협주곡집은 처음부터 백작을 위하여 작곡된 것은 아니고, 그 이전에 작곡된 협주곡 중에서 6곡을 뽑아 정서하여 헌정한 것으로 보인다..

Johann Sebastian Bach, 1685∼1750 Brandenburg Concerto No.1 in F major, BWV. 1046 브란덴부르크 협주곡은 바흐의 탐구 정신의 역작이며 다양한 형식과 스타일과 악기로 예술적인 미를 실현하려 했던 놀라운 증거일 것이다. 이곡은 그 형식이 합주 협주곡의 형식과 같다. 그러나 바흐는 독주(또는 독주부)와 합주부와의 관계를 여러가지 다양한 형식으로 펼쳐 보이고 있는데, 그중에서 가장 풍부한 형식의 협주곡은 제1번과 제6번이다. 이 명칭은 1721년에 브란덴부르크 변경백작 C. 루트비히에게 헌정되었던 일에서 생겨났다. 그러나 이 협주곡집은 처음부터 백작을 위하여 작곡된 것은 아니고, 그 이전에 작곡된 협주곡 중에서 6곡을 뽑아 정서하여 헌정한 것으로 보인..

Thomaso Antonio Vitali, 1663-1745 Chaconne in G minor 한국사람들에겐 "세상에서 가장 슬픈곡"으로 잘 알려진 곡입니다. 그러나 샤콘느(chaconne)는 16세기 스페인에서 생겨난 느린 템포의 4분의 3박자의 무곡입니다. 17세기 초에 이탈리아와 프랑스에 전해져 기악곡으로 발달했고, 파사칼리아와 함께 바로크시대의 대표적 기악변주곡이 되었습니다. 그러나 18세기에는 샤콘느와 파사칼리아의 구별이 없어졌습니다. 바로크시대의 많은 샤콘느 가운데 J.S.바하의 무반주 바이올린곡 "파르티타 제2번 D단조"의 마지막 악장이 특히 유명합니다. 이 곡의 작곡자로 알려진 비탈리(Tommaso Antonio Vitali)는 1663년에 이탈리아의 볼로냐에서 태어나 1745년에 세상을..

Franz Peter Schubert, 1797∼1828 Ave Maria, Op.52-6 1825년 슈베르트에 의해 만들어진 이 곡은 영국의 시인 월터 스코트의 유명한 서정시 '호수 위 의 미인'의 한 구절을 바탕으로 작곡한 것이다. 어느 날 저녁, 대장 로데릭이 어떤 초라한 마을의 변두리를 산책하던 중, 더글라스의 공주 엘렌이 늙은 신하 베인의 하프에 맞추어 성모상을 향해 '아베마리아'의 찬가를 부르고 있는 모습을 본다. 그리고 로데릭이 그녀의 아름다운 목소리와 고운 하프의 소리에 넋을 잃고 지켜보는 상황이 이 가곡의 줄거리이다. 하프를 본뜬 피아노의 반주가 시종 연주되는 가운데 조용하고도 경건한 기도의 노래가 맑은 선 율로 진행되는 3절 유절 형식의 이 곡에는 '아주 천천히'라는 템포가 적혀 있다...

Charles-François Gounod, 1818~1893 Gounod, J.S. Bach: Ave Maria, CG 89a 구노 [1818.6.17~1893.10.18] 는 프랑스 파리 출생이다. 어릴 때부터 어머니에게 음악을 배웠으며, 1836년 파리음악원에 들어가 작곡 등을 공부하였다. 1839년에는 로마대상을 받아 이탈리아에 유학했다. 그후 독일을 거쳐 프랑스에 돌아온 후부터 극장음악에 흥미를 갖고 공부하였으며, 몇 차례 실패작을 쓴 후 《벼락치기 의사》(1858)와 대표작《파우스트 Faust》(1859)의 성공으로 오페라 작곡가로서 유명해졌다. 그후 《로미오와 줄리엣》(1867) 등의 몇몇 작품을 제외하고는 오페라는 직접 합창단을 만들어 자작과 고전적 종교작품의 소개에 힘썼다. 작품은 오페라..

Granada Agustin Lara, 1900 -1969 '멕시코의 어빙 벌린' 이라고도 불리고 있는 대 작곡가 아구스틴 라라 (Agustin Lala) 의 작품이며, 1932년에 만들어졌다. 이 곡은 스페인 안달루시아 지방의 옛 도시 그라나다의 풍물과 춤추는 아가씨의 모습 등을 그리고 있다. 아름다운 하늘이 부르는 그라나다. 그녀의 멋진 추억이 담긴 그라나다. 빛나는 햇빛과 꽃, 그리고 노래가 넘치는 나라. 밤이 되면 별은 반짝이고, 많은 기타가 부드럽게 하바네라를 연주하네. 그라나다, 다시 한번 살고 싶어라. 오래된 영광과 로맨틱한 기쁨의 나라.

Antonio Vivaldi, 1678∼1741 Complete Oboe Concertos 비발디가 콘테르토의 발전에 공헌했다는 것은 주지의 사실이다. 그러한 면에서 볼 때 1710-1730년에 걸친 특히 독일 기악곡에서의 그의 존재는 매우 크며, 간접적으로는 고전파 교향곡의 선구자이기도 하다. 그의 모든 악기를 최대한 살려 나가려는 변함없는 노력은 속도가 빠른 악장에서는 리듬이 매우 경쾌하게 표현돼있다. 속도가 느린 악장에서는 응축력이 있는데 이것은 종교적 작품에서 확인할 수 있다. 그의 오보에 협주곡은 아름답기로 유명하며 그 시대의 독특한 양식미를 갖추고 있다. 이 음반은 그러한 양식미의 가장 아름다운 면을 극명하게 보여준다. Concerto In C Major RV449 1-1 Allegro 2:5..

Fritz Kreisler,1875~1962 Caprice viennois 비엔나 기상곡은 크라이슬러의 바이올린곡 중 가장 뛰어난, 주옥같은곡으로 음악의 도시 빈의 정서를 담았고, 세도막 형식으로 되어 있다. 곡의 첫머리에서 빈을 상기시키는 정서를 묘사하고, 이윽고 특유의 왈츠 조를 전개, 몽환적인 집시의 노래를 생각케 하는 곡조가 연결되고, 또 다시 왈츠 곡조로 돌아가 마친다. 주요 선율은 고아한 빈 풍의 것이지만 교묘한 수법으로 변화가 가해져 신비한 매력을 내포하고 있다.

Fritz Kreisler,1875~1962 Schön Rosmarin 바이올린 소품곡으로 유명한 '사랑의 기쁨', '사랑의 슬픔' , '아름다운 로즈마린' 크라이슬러의 대표적인 곡들이다. 로즈마린은 처녀의 이름일 테지만, 별로 유명한 에피소드는 없다. 깨끗하고 아름다운 여자에게 부치는 한 편의 곡인데, 매우 감미롭고 매력적이다. 베토벤은 「엘리제를 위하여」를 작곡했지만, 이 엘리제는 베토벤의 현실적인 로맨스의 대상은 아니었고, 마찬가지로 로즈마린도 크라이슬러의 전기(傳記)에 기록되어 있지 않다. 우아하고 매력적인 선율의 ‘아름다운 로즈마린’을 듣고 있으면 프랑스의 화가 르누아르의 가 연상된다. 독서에 열중하고 있는 소녀의 모습에서 고결함과 사랑스러움 그리고 밝고 부드러움이 그대로 전해진다. 크라이슬러 ..

Kreisler : Liebesleid (arr. Rachmaninov) 크라이슬러는 탁월한 기교와 서정미가 풍부한 연주로 사람들을 깊게 감동 시켰는데 , , , 등 많은 바이올린 소품들을 작곡해서 자신의 연주곡목을 풍부히 했다. 이 중 은 과 한 쌍을 이루는 유명한 곡인데 이는 비엔나의 옛 민요를 주제로 삼아 작곡한 왈츠이다. 가단조인 이 곡은 약간 어두운 느낌이면서 유려한 선율로 이루어져 있고 부주제로 된 중간부를 거쳐 다시 주부로 되풀이 되는 3부 형식이다. 이곡은 라흐마니노프가 피아노곡으로 편곡한 곡이다.

Kreisler : Liebesfreud (arr. Rachmaninov) 크라이슬러는 탁월한 기교와 서정미가 풍부한 연주로 사람들을 깊게 감동 시켰는데 , , , 등 많은 바이올린 소품들을 작곡해서 자신의 연주곡목을 풍부히 했다. 이 중 은 과 한 쌍을 이루는 유명한 곡인데 두곡은 형식은 같으나 느낌이 다르므로 색다른 재미를 느낄 수 있다. 이 곡은 라흐마니노프가 피아노곡으로 편곡한 것이다.

Fritz Kreisler,1875~1962 Liebesleid 크라이슬러는 탁월한 기교와 서정미가 풍부한 연주로 사람들을 깊게 감동 시켰는데 , , , 등 많은 바이올린 소품들을 작곡해서 자신의 연주곡목을 풍부히 했다. 이 중 은 과 한 쌍을 이루는 유명한 곡인데 이는 비엔나의 옛 민요를 주제로 삼아 작곡한 왈츠이다. 가단조인 이 곡은 약간 어두운 느낌이면서 유려한 선율로 이루어져 있고 부주제로 된 중간부를 거쳐 다시 주부로 되풀이 되는 3부 형식이다. 과 을 같이 들으면 형식은 같으나 느낌이 다르므로 색다른 재미를 느낄 수 있다.‘사랑의 슬픔’과 ‘사랑의 기쁨’은 그의 작품들 가운데 가장 유명한 곡일 것이다. Fritz Kreisler (1875~1962) 20세기에 활동했던 뭇 바이올리니스트들이 외..

Fritz Kreisler,1875~1962 Liebesfreud 크라이슬러는 탁월한 기교와 서정미가 풍부한 연주로 사람들을 깊게 감동 시켰는데 , , , 등 많은 바이올린 소품들을 작곡해서 자신의 연주곡목을 풍부히 했다. 이 중 은 과 한 쌍을 이루는 유명한 곡인데 두곡은 형식은 같으나 느낌이 다르므로 색다른 재미를 느낄 수 있다. 20세기에 활동했던 뭇 바이올리니스트들이 외젠느 이자이와 더불어 가장 존경하는 바이올리니스트로 자주 언급했던 프리츠 크라이슬러는 숭고한 예술성과 대중적인 인지도를 겸비한, 진정한 의미에 있어서 ‘바이올리니스트들의 왕’이었다. 짧고 하얀 고수머리와 덥수룩한 콧수염의 사진으로 흔히 기억되는 크라이슬러는, 그 특유의 19세기적인 향취를 불러일으키는 달콤한 음색과 귀족적인 스타일을..

숙명가야금연주단이 오랜만에 기획공연을 바탕으로 새로운 음악시장의 환경변화에 맞추고 국악 애호가뿐만 아니라 대중들과 함께 소통할 수 있는 세련된 음악을 추구하여 새로운 음반 을 출시한다. 는 관객의 감성을 움직일 수 있는 향수, 그리움 등의 컨셉으로 국악과 클래식의 정교하고 매력적인 결합으로 듣는 이 에게 깊은 감동을 전하기 위한 목적으로, 수록된 곡은 “새야 새야”, “화초타령” 등의 국악에서 드보르작의 2악장 “향수”(Going Home), 그리고 국민가요 “아침이슬”에 이르기까지 한국인의 감성을 가장 자연스럽게 자극하는 동서고금의 명곡들이 나란히 수록되었다. 특히 수록 곡 중 “비올라와 가야금합주를 위한 산조”는 작곡가 겸 지휘자 정주현이 새로운 관점에서 바로크 시대의 합주 협주곡 (Concerto ..

Igor Stravinsky,1882~1971 Petrushka, ballet (burlesque) in 4 scenes for orchestra (1947 version) 디아길레프가 신예 작곡가인 스트라빈스키에게 대규모 오케스트라용 발레음악인 를 위촉한 도박에 가까운 모험이 커다란 성공을 거두자 숨 돌릴 겨를도 없이 피아노와 오케스트라가 서로 전투를 벌이는 듯한 일종의 발레-콘체르트슈튀크(Ballet-Konzertstück)를 작곡해 달라고 작곡가를 설득했다. 이에 1910년 여름 스위스에 머물고 있던 스트라빈스키는 러시아의 꼭두각시 인형인 페트루슈카(영국에서는 Punch, 프랑스에서는 Polichinelle, 이탈리아에서는 Pulcinella)라는 제목을 떠올리게 되어 1장의 러시아 춤과 2장 대부..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata For Piano And Violin In F, "für Anfänger", K.547 1788년 여름, 자신의 마지막 세 교향곡을 작곡하고 있을 무렵, 모차르트는 "초보자를 위한 작은 소나타"라고 불리는 그 유명한 피아노 소나타 K.545를 자신의 방식대로 작곡하였다. 두 주일이 지난 후 그는 피아노와 바이얼린을 위한 소나타 K.547을 완성했다. 이 곡은 음악 애호가의 시각 안에 서 부담 없이 전개되는 조심성 있는 작품이며, 바이얼린의 부차적 역할 을 위한 반주용 소나타의 보수적인 개념으로 되돌아간다. 이 곡의 첫째 악장은 느린 론도 형식이며 뒤이어 빠른 박자의 소나타 형식이 나타난다. 그리고 안단테 마지막 악장은 주제와 ..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata for Piano and Violin in A, K.526 는 모짜르트의 바이올린 소나타중 많이 연주되고 있는 곡으로 1785년 돈조바니를 작곡했을 무렵 빈에서 작곡한 그의 마지막 소나타라고 합니다 1. Allegro molto 2. Andante 3. Presto

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata For Piano And Violin In E Flat, K.481 에서는 바이올린이 피아노와 동등한 중요성을 가지면서 고전주의 바이올린 소나타의 면모를 보여 주고 있다. 1. Molto allegro 2. Adagio 3. Allegretto (con variazioni)

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata For Piano And Violin In B Flat, K.454 는 모차르트의 천재성이 발휘된 작품. 이야기에 의하면 K.454는 모차르트가 첫 공연때 미완성의 피아노 악보를 갖고 즉석에서 반주를 했다고 한다. 그러나 이 작품은 오히려 그의 초기 작품보다 전체적으로 더 탄탄한 짜임새를 갖고 있으며 화려하고 스케일이 크다. 바이올린과 피아노가 동등한 위치에 있으며, 두 악기의 음색은 너무도 잘 어울린다. 1. Largo - Allegro 2. Andante 3. Allegretto

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata For Piano And Violin In E Flat, K.380 1. Allegro 2. Andante con moto 3. Rondeau (Allegro)

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata For Piano And Violin In G, K.379 이 곡은 바이올린 반주와 피아노의 주선율이 끊임없이 대비를 이루는 우아한 작품이다. 1. Adagio - Allegro 2. Thema. Andantino cantabile - Var.I-V -Allegretto

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Sonata for Piano and Violin in B flat, K.378 은 1779년 짤츠부루그에서 쓴 곡이다. 이곡을 쓸 무렵의 모짜르트는 매우 힘든 시기였다고 한다. 짤츠부르크의 대사교와 불화를 빚고 직업을 구하기 위해 파리로 갔으나 직업도 얻지 못하고 어머니마저 세상을 떠났다. 또한 만하임에서는 애인과의 이별로 큰 충격을 받고 짤스부르크로 돌아갔다. 이 바이올린 소나타는 젊은 여성 피아니스트 아울 하멜에게 헌정된 우아한 로코코 풍의 작품으로 특히 제1악장의 단정하고 유려한 아름다움으로 인해 널리 사랑을 받고 있는 모차르트 중기의 바이올린 소나타의 대표작이다. 1. Allegro moderato 2. Andantino sost..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Don Giovanni, K.527 - Overture 는 모차르트의 비인시대 초기의 곡으로 비인의 알타리아 출판사에서 1781년 '바이올린과 클라브생, 또는 피아노 포르테를 위한 소나타 작품2'로 출판된 6곡중에서 3번째곡이다. 1781년 여름 비인에서 작곡된 것으로 추정되고 있다. K.376과 마찬가지로 이 작품의 1악장 2주제는 노래하는 주제는 아니다. 하강음계로 스타카토의 첫 주제와 매우 비슷한 단일주제이다. 피아노와 바이올린이 끊임없이 움직이는 셋잇단 음표에 의해 지겨움을 느끼지 않도록 잘 짜여져 았다. 제2악장이 특징적인데 병행단조의 2악장은 주제와 6개의 변주곡으로 이루어지는데 그 마지막 시칠리아노는 K.421의 현악사중주의 ..