想像의 뮤직카페

Charles Camille Saint-Saens, 1835 ~ 1921 Caprice, Op.52, No.6 벨기에의 바이올리니스트, 이자이가 편곡한 이 '카프리스'는 1878년에 작곡된 원작인 생상의(여섯개의 카프리스 연습곡)작품 52에 포함된 왈츠 형식의 마지막 곡으로써 제 6번에 해당한다. 이 곡은 세 개의 주요주제로 구성되어 있는데 론도 형식이라고 할 수 있고 주요주제인 제2주제는 왈츠의 센티메탈리즘이 감돌며 이것을 중심으로 피아노의 기교를 잘 나타내고 있다.

Charles Camille Saint-Saëns, 1835 ~ 1921 Havanaise, Op.83 ​ 1885년 생상이 50세 되던 해 바이올리니스트인 디아즈 알베르티니와 연주여행중 부르따뉴지방에서 비를 만나 급히 피한 여관에서 장작불이 타는 스토브앞에서 생각해 낸것이 첫 주제라고 합니다. 2년후 곡이 완성된 것으로 알려져 있습니다. 초연은 당시의 바이올린의 대가인 피에르 마르식에 의해서 파리의 콩세르 콜론느에서 연주되어 큰 호평을 받았고 1899년 같은 교향악단과 자크 티보에 의해 연주되어 더 큰 성공을 거두었다. 이 곡의 반주는 오케스트라,피아노 두가지 형태가 있다. 하바네라 라고 불리워지는 아바네라(Havanera 불어로는 Havanaise)는 쿠바의 아바나에서 생겨난 무곡의 일종으로 이 곡에..

Charles Camille Saint-Saëns, 1835 ~ 1921 Introduction et Rondo capriccioso, Op.28 '서주와 론도 카프리치오소'는 "찌고이네르바이젠" 의 작곡가 사라사테의 연주를 보고 이 바이올린의 명수에 완전히 매료되어 사라사테를 위해 작곡해서 헌정한 곡입니다. 사라사테풍의 화려한 바이올린의 기교가 짙게 깔려있을 뿐 아니라 생상의 작풍인 프랑스적 우아한 정서로 가득차 있는 이곡은 오늘날에도 명연주자가 연주회에서 즐겨 연주하는 곡이다. 아주 화려하고도 고도의 테크닉을 필요로 하는 곡입니다. 이 곡은 형식적인 면에서 아주 독창적인데, 제목에서 알수 있듯이 '론도'이긴 하나 규칙은 작곡가 마음대로 변형됩니다. 처음의 서주는 멜랑콜리가 가미된 안단테로 스페인의 향..

Charles Camille Saint-Saëns, 1835 ~ 1921 Introduction et Rondo capriccioso, Op.28 '서주와 론도 카프리치오소'는 "찌고이네르바이젠" 의 작곡가 사라사테의 연주를 보고 이 바이올린의 명수에 완전히 매료되어 사라사테를 위해 작곡해서 헌정한 곡입니다. 사라사테풍의 화려한 바이올린의 기교가 짙게 깔려있을 뿐 아니라 생상의 작풍인 프랑스적 우아한 정서로 가득차 있는 이곡은 오늘날에도 명연주자가 연주회에서 즐겨 연주하는 곡이다. 아주 화려하고도 고도의 테크닉을 필요로 하는 곡입니다. 이 곡은 형식적인 면에서 아주 독창적인데, 제목에서 알수 있듯이 '론도'이긴 하나 규칙은 작곡가 마음대로 변형됩니다. 처음의 서주는 멜랑콜리가 가미된 안단테로 스페인의 향..

Pablo de Sarasate, 1844 ~ 1908 Zigeunerweisen, Op. 20 사라사테가 스페인 집시들 사이에 전해지는 각종 무곡을 소재로 하여 여러 가지 기법과 표정을 더해서 바이올린 독주곡으로 만들어낸 곡이다. 비범한 기술을 요하며 표현이 어렵기 때문에 사라사테 생존 중에 이곡을 완전히 연주해 낼 수 있는 사람은 없었다고 할 정도이다. 제 1부 : Moderato, 다 단조, 4/4박자 애조띤 가락. 로맨틱하며 거기에 집시의 우울함을 엷게 포함시키고 있다. 변화에 찬 기교는 온화한 가락 속에서 섬세하고 유연한 정취를 그려 준다. 제 2부: un poco piu lento,2/4박자 감미로운 감상이 넘치는 가락. 제 2부는 두개의 주제로 나뉘는데 제 1주제는 온화하고 기복하는 노래조이..

Niccol Paganini 1782∼1840 Variations On The G String On A Theme Rrom Rossini's "Moses" ​잘 알려진 곡은 아니지만, 작곡자 특유의 기교와 아름다운 가락이 잘 어우러져 듣는 이로 하여금 감탄사를 저절로 토하게 하는 그런 곡이다. 이 곡의 제목에서 볼 수 있는 것처럼, 파가니니와 롯시니 두 사람 사이의 교우 관계를 미루어 짐작할 수 있다. 같은 이탈리아 사람으로 파가니니가 전성기를 누리고 있을 무렵, 10살 적은 롯시니도 오페라 작곡에 전념하고 있었다. 파가니니는 롯시니의 오페라에서 그 주제를 빌려와 몇 곡의 변주곡을 만들었다. 그 중 대표적인 작품이 '모세' 주제에 의한 변주곡으로 이것은 오페라 『이집트의 모세(1818년)』중에서 주제를 ..

Niccol Paganini 1782∼1840 La Primavera - Sonata For Violin And Orchestra In A Major, MS. 73

Niccol Paganini 1782∼1840 Maestosa Sonata sentimentale, MS. 51

Niccol Paganini 1782∼1840 24 Caprices, Op. 1 휘파람소리 같은 하모닉스의 연속, 손에 쥐가 날 정도로 계속되는 트릴과 중음주법(두 세 음을 화음으로 한번에 연주하는 연주법), 활 털에 불이 날 정도로 튀겨대는 괴상한 운궁법 등 파가니니가 남긴 바이올린 악보를 보면 연주 불능에 가까운 부분이 한두 군데가 아니다. 파가니니 이전에 그 누구도 이런 바이올린음악을 작곡한 일이 없었다. 남들보다 팔과 손가락이 긴데다 손가락 뼈마디가 부드러웠다는 파가니니에게 이런 연주법은 아무 것도 아니었을지 모르지만 이 땅의 평범한 바이올리니스트들에겐 일종의 고문이나 다름없다. 파가니니는 워낙 독특하고 까다로운 연주법을 구사했기에 자신만을 위해 특별한 작품을 작곡하지 않고서는 자신만의 개성을 나..

Niccol Paganini 1782∼1840 24 Caprices, Op. 1 휘파람소리 같은 하모닉스의 연속, 손에 쥐가 날 정도로 계속되는 트릴과 중음주법(두 세 음을 화음으로 한번에 연주하는 연주법), 활 털에 불이 날 정도로 튀겨대는 괴상한 운궁법 등 파가니니가 남긴 바이올린 악보를 보면 연주 불능에 가까운 부분이 한두 군데가 아니다. 파가니니 이전에 그 누구도 이런 바이올린음악을 작곡한 일이 없었다. 남들보다 팔과 손가락이 긴데다 손가락 뼈마디가 부드러웠다는 파가니니에게 이런 연주법은 아무 것도 아니었을지 모르지만 이 땅의 평범한 바이올리니스트들에겐 일종의 고문이나 다름없다. 파가니니는 워낙 독특하고 까다로운 연주법을 구사했기에 자신만을 위해 특별한 작품을 작곡하지 않고서는 자신만의 개성을 나..

Niccol Paganini 1782∼1840 Sonata In E Minor M.S. 27 (Op. 3) No. 6 - Andante 파가니니에 대해 별로 알려지지 않은 또 다른 면모가 있다. 그는 탁월한 기타리스트였던 것이다. 그것도 일시적인 관심에 의한 것이 아니라 그의 음악적 경력 전체에 걸처 기타를 위해 정규적으로 작곡을 했던 것이다. 100곡이 넘는 기타 독주곡과기타를 포함하는 실내악곡의 수를 단순히 헤아려 봐도 알 수 있다. 게다가 파가니니의 바이올린 기법 중 다수의 훌륭한 측면들이 그의 기타 연주에서 영향받은 것이다. 파가니니의 기타 작품들은 장대하여 열광적인 갈채를 받는 작품들은 없지만, 그 대신 우리는 조용하고 매우 친밀감있는 작품들을 발견하게 된다. 파가니니의 기타 작품들을 통해서 우..

Niccol Paganini 1782∼1840 Sei sonate M.S. 27 (op.3) per violino e chitarra / Sonata n.6 - In E Minor 파가니니에 대해 별로 알려지지 않은 또 다른 면모가 있다. 그는 탁월한 기타리스트였던 것이다. 그것도 일시적인 관심에 의한 것이 아니라 그의 음악적 경력 전체에 걸처 기타를 위해 정규적으로 작곡을 했던 것이다. 물론 그는 언젠가 기타라는 악기에 대해 다음과 같이 말한 적이 있었다. "나는 이 악기를 별로 좋아하지 않는다. 다만 내가 사고하도록 도와주는 도구로 생각할 뿐이다. 나는 가끔씩 작곡할 때 이 악기를 집어든다. 나의 상상력을 자극하거나 환상을 만들어내기 위해서 말이다. 그러한 일은 바이올린으로는 할 수 없는 것이다. 내..

Jean-Baptiste Lully,1632 ~ 1687 Te Deum Motet à deux choeurs 피렌체에서 태어난 작곡가 륄리(1632~1687)는 열네살 때 공주 마드모아젤 드 몽팡시에(그랑드 마드모아젤)를 가르치기 위해 궁정으로 들어가 1652년까지 그녀의 음악 교육을 전담했다. 그 다음 해부터는 연주곡 작곡가로서 국왕 곁에서 일하게 되었고 '작은 바이올린'으로 구성된 연주단을 지휘했다. 그리고 1661년 프랑스 국적을 취득해 궁정의 음악총감에 임명되었다. 그때부터 베르사유의 모든 왕실 연회에서 음악을 담당했고, 1672년에는 프랑스에서 오페라 공연의 특권을 얻었다. 왕립 음악 아카데미 총재라는 지위, 또 그의 극단적인 성격으로 인해 늘 사람들의 비난과 시기의 대상이 되었다. 이러한 상황..

Niccol Paganini 1782∼1840 Variations on O mamma, mamma cara from Il carnevale di Venezia, Op. 10, MS 59 “내 모자 세모났네, 세모난 내 모자, 세모가 안 난 것은, 내 모자 아니네.” 읽어보기만 해도 경쾌한 3박자 또는 6박자 선율이 떠오르는 듯하다. 이 노래의 선율은 전 세계에 퍼져있지만 여러 가사로 불리고 있다. 한국인들에게 친숙한 ‘내 모자 세모났네’라는 가사는 독일에서 불리는 노래를 번역한 것이다. 그러나 이 멜로디 자체는 독일에서 유래한 것이 아니다. 그 기원은 나폴리 민요 ‘아 사랑하는 엄마(Oh cara mamma mia)’로 여겨진다. 17세기 이미 전 유럽에 퍼져있던 이 선율은 1707년 라인하르트 카이저가..

Niccol Paganini 1782∼1840 Variations on O mamma, mamma cara from Il carnevale di Venezia, Op. 10, MS 59 “내 모자 세모났네, 세모난 내 모자, 세모가 안 난 것은, 내 모자 아니네.” 읽어보기만 해도 경쾌한 3박자 또는 6박자 선율이 떠오르는 듯하다. 이 노래의 선율은 전 세계에 퍼져있지만 여러 가사로 불리고 있다. 한국인들에게 친숙한 ‘내 모자 세모났네’라는 가사는 독일에서 불리는 노래를 번역한 것이다. 그러나 이 멜로디 자체는 독일에서 유래한 것이 아니다. 그 기원은 나폴리 민요 ‘아 사랑하는 엄마(Oh cara mamma mia)’로 여겨진다. 17세기 이미 전 유럽에 퍼져있던 이 선율은 1707년 라인하르트 카이저가..

Niccol Paganini 1782∼1840 Moto perpetuo, Op. 11, MS 72 무궁동(Moto Perpetuo) : 기악곡의 한 형식. 모토페르페투오(Moto Perpetuo) 또는 상동곡(常動曲) 무궁동(無窮動)이라고도 한다. 32분음표·16분음표·8분음표와 같은 짧은음표의 움직임이 처음부터 끝까지 계속 연주되는 것이 특징이다. N. 파가니니·K.M. 베버 등이 처음으로 이 명칭을 사용하였고, 파가니니의 《무궁동》, J.L.F. 멘델스존의 피아노곡, F.F. 쇼팽의 연습곡, 베버의 피아노소나타 등에서 그 예를 볼수있다. 특히 파가니니의 '무궁동'은 1초에 11개의 음표를 연주해야하는 초인적 기교를 요구하는 작품이다.

Niccol Paganini 1782∼1840 Cantabile M.S.109 - In D Major - per violino e chitarra (pianoforte) 이 곡은 소나타 12번 마단조와 함께 바이올린과 기타를 위한 이중주곡으로서, 때로는 기타파트가 피아노용으로 대체되기도 합니다. 파가니니의 작품은 일반적으로 초절기교가 특징이지만 이 곡은 보기드물게 어려운 기교를 사용하지 않아 유려한 것이 특징이며, 우아한 아리오조풍의 선율이 마치 '봄의 칸타빌레'처럼 유려하다. Gil Shaham · Göran Söllscher Stefan Milenkovich

유고슬라비아 출신 바이얼리스트 스테판 밀렌코비치의 파가니니 작품집. 유명한 시포렐라의 모티브를 사용한 '베네치아의 카니발' 그리고 '기도의 소나타'로도 알려져있는 서정적 선율의 '모세 변주곡' 등은 흔치 않은 작품들이다. '무궁동'은 1초에 11개의 음표를 연주해야하는 초인적 기교를 요구하는 작품이다. 젊은 바이올리니스트 밀렌코비치는 안정된 기량을 바탕으로 파가니니 특유의 감각적인 음색과 흐름을 잡아내고 있다. 특히 '무궁동'에서는 초인적인 기교에 도전하여 감탄을 자아내는 연주를 들려준다. 27세의 젊은 바이올리니스트 밀렌코비치는 이미 7세 때부터 광범위한 연주활동을 하기 시작했는데 10세 때 백악관에서 로널드 레이건 대통령을 위한 연주회에 초청을 받아 연주했고, 그 다음 해에는 구소련의 고르바초프 대통..

1995년 대한민국을 들었다 놨다 한 드라마가 있었다. ‘모래시계’. 당시 모래시계가 전 국민의 ‘귀가시계’라고 불릴 정도로 사랑을 받은 덕분에 덩달아 큰 인기를 얻었던 클래식 음악도 있었다. 여주인공 ‘혜린의 테마’로 불리던 파가니니(Nicolo Paganini)의 ‘바이올린 소나타 E단조’다. 모래시계와 ‘혜린의 테마’ 열풍은 이 파가니니 곡이 수록된 음반을 베스트셀러로 만들었는데, 그중 가장 많이 선택된 것이 유태계 바이올리니스트 길 샤함과 기타리스트 외란 쇨셔가 합주한 ‘Paganini for Two’ 앨범이었다. 클래식을 즐겨듣지 않는 사람에게도 귀에 익숙하거나 왠지 듣기 편한 클래식 음악이 있는데 바로 이 앨범이 바로 그런 앨범이다. 바이올린 연주자 길 샤함(Gil Shaham)과 기타연주자 ..

Niccol Paganini 1782∼1840 Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7 - 3. Rondo à la clochette, 'La campanella' 론도형식으로서 D장조의 제2테마가 나타나 종소리를 묘사한다. 이곡은 특히 마지막 악장에서 리토르넬로가 나올때마다 그 앞에 종(캄파넬로)이 울리는 것으로 유명한데, 종의 맑은 울림이 바이올린 4번 현의 올림바(F#)에 녹아 들어가는 느낌을 준다 리스트는 이 제3악장을 '라 캄파넬라'라는 곡으로 편곡하여 이 론도악장의 인기를 더해주었다. 이 두 협주곡에는 기법의 진수라 할만한 것들이 모두 들어있어 다른 협주곡들에 나타나는 그것을 능가하고 있다. 또 카프리치오와 더불어 왼손 및 오른손을 위한 바이올린 기법의 고급교본으로도..

Niccol Paganini 1782∼1840 Violin Concerto No.6 In E Minor, Op.Post - Orchestrated By Federico Mompellio 이 협주곡6번은 1815년 이전에 작곡된 것으로 보이며 밀라노에서 초연되고 1815년 9월8일 제노바에서 연주 된바 있다. 원제는 이다. 이 곡은 주제의 단순성 그리고 조옮김과 매우 대담하고 화려한 기교로 상쇄된다. 젊은 피가 흐르는 이 작품에서 뒤에 올 협주곡들의 그림자를 느낄 수 있으며 때로 음악가적 아름다운 상상력과 독특함에서 뒤의 협주곡들을 능가하기도 한다. 음악이 기교에 앞서 그 자신 목적이 되는 것이다. 악보는 영인본으로 1973년 11월 파가니니 학회 편집으로 출판되었다. 파가니니의 바이올린협주곡 6번은 독주..

Niccol Paganini 1782∼1840 Violin Concerto No. 5 In A Minor, MS. 78 18세기 들어서 첫번째 1/4세기 기간은 파가니니에게 있어서 고국에서만 활동하던 시기였다. 그의 명성이 알프스를 넘게된 것은 1813년을 기점이었으나, 정작 고국 이탈리아를 벗어난 첫번째 유럽 연주여행을 하게 된 것은 15년이 경과한 1828년의 일이었다. 그는 이 여행에서 자신의 연주실력을 과시하기 위하여 1826년에 현주곡 2,3번을 작곡하였고, 4번 협주곡은 1830년 여행중에 작곡하였다. 5번 협주곡도 최근까지 1830년에 작곡된 것으로 알려졌었으나, 이것은 그의 편지를 잘못 해석한 것에서 기인된 것이며, 지금은 그가 숨을 거두는 마지막 해에 작곡된 것으로 보는 것이 정설이다.(..

Niccol Paganini 1782∼1840 Violin Concerto No.4 In D Minor, MS. 60 1828 년 3월 파가니니는 유럽 연주 여행을 비엔나에서 시작하였다. 그곳 시민 들은그가 연주하는 "바이올린 협주곡 1, 2, 3 번" 에 경탄을 금치 못했다. 그럼에도 불구하고 그는 새로운 레퍼터리의 필요성을 느끼기 시작하고 1829년 가을에는 새로운 바이올린 협주곡을 쓰기 시작하였다. 이듬해 10월 16일 라이프찌히에서 친구에게 쓴 편지에 의하면 1악장과 아다지오 악장은 완성되었으나, 가혹하리만큼 바쁜 연주 스케줄로 인하여 론도 악장은 제때에 끝내지 못하고 있었다. 1830년 2월에야 비로소 파가니니는 독일의 프랑크프르트에서 "새로운 협주곡이 완성되었으며 이 작품을 프랑스 파리에서 꽃..

Niccol Paganini 1782∼1840 Violin Concerto No.3 in E major, MS.50 이 곡은 최근 1970년에 예링에 의해 소개된 곡이다. 파가니니의 바이올린이 당시 얼마나 사교계를 압도했던가를 상기시키는 곡으로, 화려한 행진곡풍의 제 1악장에서부터 아름다운 민요를 생각하게 하는 제 2악장, 그리고 제 3악장은 당시 사교계를 풍미한 폴카를 도입하여 정열적인 종결을 보여 주고 있다. 제1악장 Introduzione 제2악장 Adagio(Cantabile spianato) 제3악장 Polacca (Andantino vivace)

Niccol Paganini 1782∼1840 Violin Concerto No.2 In B Minor, Op.7, MS. 48 ​대개의 낭만파 바이올린 협주곡은 그 작곡가의 주변에 있는 바이올리니스트나 동시대의 명수들을 염두에 두고서 만든데 반해 그는 오로지 자기자신이 연주하기 위하여 곡을 만들었는데, 말하자면 자기자신이 개발한 바이올린 연주의 초인적인 기교를 효과적으로 발휘하기 위하여 곡을 만든 것이다. 뛰어난 바이올린 연주가였던 파가니니가 남긴 바이올린 협주곡은 모두 10 여곡이 되는 것으로 추정되고 있으나, 제2차 세계대전 이전까지는 1번과 2번, 2곡만이 전해져오다가, 전쟁 후에 3번부터 6번까지 4곡이 발견되어 현재 6번까지 확인되어 있다. 이 협주곡중에서 가장 많이 연주되는 곡은 제1번과 2..