想像의 Diary

Schwanengesang, D. 957 - No. 4, Ständchen Franz Liszt, 1811~1886 연가곡 《백조의 노래(Schwanengesang)》 「아름다운 물레방앗간의 아가씨」 · 「겨울 나그네」와 함께 슈베르트 3대 가곡집의 하나인 「백조의 노래」는 슈베르트가 사망한지 반년이 지난 1829년 5월에 슈베르트가 세상을 떠나던 해의 8월에 작곡한 13곡의 리트와 10월에 들어서 작곡되어, 아마 그의 마지막 곡이 아닌가 여겨지는 '자이들'의 시 '비둘기 전령'의 도합 14곡을 한 데 묶어 거기에 '백조의 노래'라는 제명을 붙여 빈의 악보출판업자인 '하슬링거' 가 낸 것이다.'백조의 노래'의 시는 렐시타프(Rellstab)가 7곡, 하이네의 시가 6곡, 자이들의 시가 1곡으로 되어있다...

Schwanengesang, D. 957 - No. 4, Ständchen Franz Peter Schubert, 1797∼1828 연가곡 《백조의 노래(Schwanengesang)》 「아름다운 물레방앗간의 아가씨」 · 「겨울 나그네」와 함께 슈베르트 3대 가곡집의 하나인 「백조의 노래」는 슈베르트가 사망한지 반년이 지난 1829년 5월에 슈베르트가 세상을 떠나던 해의 8월에 작곡한 13곡의 리트와 10월에 들어서 작곡되어, 아마 그의 마지막 곡이 아닌가 여겨지는 '자이들'의 시 '비둘기 전령'의 도합 14곡을 한 데 묶어 거기에 '백조의 노래'라는 제명을 붙여 빈의 악보출판업자인 '하슬링거' 가 낸 것이다.'백조의 노래'의 시는 렐시타프(Rellstab)가 7곡, 하이네의 시가 6곡, 자이들의 시가 1..

Schwanengesang, D. 957 - No. 4, Ständchen Franz Peter Schubert, 1797∼1828 연가곡 《백조의 노래(Schwanengesang)》 「아름다운 물레방앗간의 아가씨」 · 「겨울 나그네」와 함께 슈베르트 3대 가곡집의 하나인 「백조의 노래」는 슈베르트가 사망한지 반년이 지난 1829년 5월에 슈베르트가 세상을 떠나던 해의 8월에 작곡한 13곡의 리트와 10월에 들어서 작곡되어, 아마 그의 마지막 곡이 아닌가 여겨지는 '자이들'의 시 '비둘기 전령'의 도합 14곡을 한 데 묶어 거기에 '백조의 노래'라는 제명을 붙여 빈의 악보출판업자인 '하슬링거' 가 낸 것이다.'백조의 노래'의 시는 렐시타프(Rellstab)가 7곡, 하이네의 시가 6곡, 자이들의 시가 1..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Serenade In G, K.525 "Eine kleine Nachtmusik" 모차르트의 세레나데 ‘아이네 클라이네 나흐트무지크’는 그의 작품뿐 아니라, 모든 클래식 음악 작품 가운데에서도 인기 면에서는 늘 최상을 달리는 유명한 곡이다. 오스트리아의 빈이나 잘츠부르크를 여행하면 바람에 묻어와 얼굴에 닿듯 언제 어디서나 들려오는 곡이기도 하다. 또한 TV와 같은 대중매체에서도 자주 사용되고 있으며, 그 우아하면서도 아름답고 경쾌한 스타일이 대중적으로 강하게 어필하는 곡이기도 하다. 1악장의 그 유명한 선율은 한번 들으면 누구나 기억하게 되는 매력을 가지고 있는 것이다. 이 곡은 1787년 8월 10일, 모차르트가 오페라 [돈 조반니] 2..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Serenade in B flat, K.361 "Gran partita" - 3. Adagio 관악기를 위한 모차르트의 수많은 세레나데 중에서도 《그랑 파르티타》는 특별하다. 오보에, 클라리넷, 바셋 호른(클라리넷의 사촌으로 소리가 더 낮고 감미롭다), 바순, 호른 네 대와 현악 베이스 성부 등 다양한 악기를 편성해 웅장한 교향곡 같은 느낌을 준다. 이 곡은 모차르트의 가장 긴 실내곡으로 총 연주 시간이 오십 분이 넘는다. 모차르트는 잘츠부르크에서 빈으로 활동 무대를 옮긴 직후 이 세레나데를 작곡했다. 고향에서 주로 보여준 가벼운 느낌의 흥겨운 곡보다 훨씬 성숙한 모습이 엿보인다. 천상의 아름다움을 지닌 선율에 최면을 걸듯 부드럽게 휘감기..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Serenade No. 10 in B flat, K.361 "Gran partita" 1780년 가을, 모차르트에게 모처럼 오페라 작곡 의뢰가 들어온다. 뮌헨의 칼 테오도어 선제후가 사육제를 위한 오페라 세리아를 주문했던 것이다. 그리고 그 일을 계기로 모차르트는 마침내 잘츠부르크를 탈출하게 된다. 오페라 제작 작업을 위해서 받은 휴가는 6주에서 4개월로 연장되었고, 이듬해 오페라 [크레타의 왕, 이도메네오]가 성공리에 상연된 뒤에도 그는 고향으로 돌아가지 않고 뮌헨에서 미적댔다. 결국 빈을 방문 중이던 그의 주군 콜로레도 대주교가 그를 호출하기에 이르렀고, 빈에서 그는 대주교와 갈등 끝에 5월 초, 유명한 담판을 벌인 후 결별했다. 그리..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Serenade No. 9 in D Major, K. 320 "Posthorn" ‘세레나데(serenade)’는 원래 ‘저녁의 음악’이라는 뜻이다. 그 중에서도 특히 저녁 무렵 젊은 남자가 연인의 창가 아래서 부르는 노래를 가리키는 용어로 즐겨 사용돼왔다. 모차르트의 [돈 조반니]나 로시니의 [세비야의 이발사] 같은 오페라에도 이 ‘세레나데’를 부르는 장면이 나온다. 반면에 기악 장르에서 이 용어가 사용될 때는 주로 고전파 시대에 작곡된 기악 앙상블을 위한 다악장의 유희적인 악곡을 가리키게 된다. 비슷한 유형으로 ‘디베르티멘토(divertimento)’가 있지만, 디베르티멘토가 주로 실내악 규모의 작은 편성을 위한 곡인 데 비해 세레나데는..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Serenade No. 7 in D Major, K. 250 "Haffner" 하프너 세레나데는 1776년 7월에 잘쯔부르크의 시장이자 호상인인 하프너 가의 딸의 혼례 전야의 축연을 위해서 의뢰된 것으로 8악장으로 된 규모가 큰 것인데 여기에는 그 전후를 위한 행진곡도 있다. 모차르트는 그 후에도 하프너 가를 위해 6악장으로 된 세레나데를 썼는데 여기에서 도입의 악장과 제2 미뉴엣 악장의 악장을 제외하고 4악장의 교향곡으로 하여 빈에서 다시 발표하였다. 이 교향곡과 세레나데는 모두 축전에 알맞은 장엄하고 단아함을 지녔느며, 세레나데 쪽은 제2~제4악장에 독주 바이올린을 넣어 바이올린협주곡처럼 되어 있다. 당시의 세레나데나, 디베르티멘토에는..

Wolfgang Amadeus Mozart, 1756 ~ 1791 Serenata notturna(Serenade No.6) in D major, K.239 이 곡은 세레나데의 해라고 불리는 1776년에 쓴 3곡 가운데 하나로서, 어디까지나 옥외 연주용의 것이다. 2개의 현악군(絃樂群)이 합주하는 합주협주곡과 같은 형인데, 현악기 중 1과 2로 콘트라베이스와 첼로를 나누고 한쪽에 팀파니를 더해서 독주적인 역할을 짊어지게 한 점에 특징이 있다. 민요풍의 맛을 더하면서 우미한 가락을 갖추어 화려한 파티에 어울리는 정취를 담고 있다. 1. Marcia (Maestoso) 2. Menuetto - Trio 3. Rondeau (Allegretto - Adagio - Allegro)

Serenade for Strings in E Minor, Op. 20 Don Giovanni, K.527 - Overture 에드워드 엘가의 '세레나데 E단조 작품 20' 사랑하는 아내 캐롤라인 앨리스에게 바친 세번째 결혼 기념일 선물이었다. 모두 세악장, 첫번째 악장 알레그로 피아체볼레. 피아체볼레는 '유쾌한'이라는 뜻을 갖고 있다.악장의 지시대로 비올라가 쾌활한 리듬을 새기며 바이올린의 명랑한 주선율을 이끌어 낸다. 두번째 악장은 라르게토. 부드러운 서정이 물흐르듯 넘실대는 악장이다. 마지막 세번째 악장은 알레그레토 1악장의 약동적인 느낌을 다시 준다. 1889 년에 작곡한 이 세악장의 세레나데는 참된 부부애란 무엇인지, 사랑의 완성은 얼마나 아름다운 것인지, 그 깊이를 새기게 해주는 곡이다. 1...

Antonín Dvořák, 1841 ~ 1904 Serenade for Strings in E, Op.22 1875년 초, 드보르작은 오스트리아 정부에서 예술가들에게 주는 장학금의 수혜자로 선정되었다. 그것은 그에게 있어서 일생일대의 전환을 의미하는 사건이었다. 즉 호텔과 레스토랑의 악사, 가설극장의 비올라 주자, 성당의 오르간 주자, 개인교사 등으로 근근이 생계를 이어가던 시절을 청산하고 한결 여유로운 생활기반 위에서 작곡에 전념할 수 있는 기회를 맞이하게 되었다. 더구나 장학금의 심사위원이었던 요하네스 브람스는 그의 재능을 각별히 주목하여 자신이 거래하던 악보 출판사에 그를 소개해주기도 했다. 바야흐로 30대 중반의 드보르작에게 영광스러운 미래의 서광이 비쳐왔던 것이다. 5년 동안 매년 400 굴덴..

Pyotr Ilich Tchaikovsky, 1840∼1893 Serenade For Strings In C Major, Op.48 이 사랑스러운 작품은 ‘세레나데’의 장르적 이미지 때문에 종종 과소평가되는 경향이 있지만, 사실 차이코프스키의 가장 뛰어난 작품들 가운데 하나이며 그가 각별히 아끼고 자랑스러워했던 작품이기도 하다. 아울러 ‘러시아적 우수와 정한(情恨)의 아이콘’으로 기억되는 차이코프스키가 남긴 가장 밝고 쾌적한 관현악곡으로서 그의 작품세계에서 특별한 위치를 차지하고 있다. 이 세레나데는 1880년 가을(9~10월)에 [1812년 서곡](9~11월)과 나란히 작곡되었는데, 그 무렵을 전후하여 차이코프스키는 서유럽의 음악에 각별한 관심을 기울이고 있었다. 당시 그는 자주 서유럽을 여행하며 독일..

오케스트라를 가장 돋보이게 하는 음악은 무엇일까요? 아마도 대 편성 관현악으로 연주하는 교향곡이 아닐까 생각됩니다. 베토벤의 교향곡을 장식하는 풍성한 현악의 울림과 찬란한 관악기들의 포효를 듣다 보면 가슴이 확 트이는 해방감을 맛보게 됩니다. 하지만 웅장한 관현악의 벅찬 감동이 때때로 부담스럽게 느껴질 때, 소 편성 오케스트라로 연주하는 달콤한 세레나데에 귀를 기울이다 보면 그 편안한 분위기에 반하게 될 것입니다. 본래 ‘세레나데(Serenade)’란 말은 ‘늦은’이란 뜻을 지닌 ‘세루스(Serus)’라는 라틴어에서 유래했습니다. 그래서 세레나데라는 말 속에는 ‘늦은 시각에 연주되는 음악’, 즉 ‘저녁의 음악’이란 뜻이 들어 있어요. ‘저녁의 음악’이라고 하면 역시 연인의 창가에서 악기를 연주하며 부르는..

String Quartet in F Major, Op. 3, No. 5, Hob.III:17, "Serenade": II. Serenade: Andante cantabile Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 하이든의 대표곡으로 알려져있으나 실제로는 독일 신부 로만 호프슈테터의 현악 4중주곡이다. 서정적이고 아름다운 선율로 대중들에게 인지도가 높은 곡 중 하나다. 6개의 곡으로 구성된 현악 4중주 3번 중 5번째 현악 4중주곡에 포함된 17번째 현악 4중주곡이며, '세레나데'라는 표제가 붙은 2악장이 특히 유명해 17번 전체를 '세레나데 4중주곡'이라고 하기도 한다. 특히 한국에선 비발디의 사계 중 '봄'과 함께 통화연결음으로 많이 쓰여서 마성의 BGM에 속하기도 한다. Kodály Q..

String Quartet in F Major, Op. 3, No. 5, Hob.III:17, "Serenade" Franz Joseph Haydn, 1732∼1809 4악장. 소규모이면서도 간결하고 알찬 명곡인데, 제2악장 안단테는 ‘하이든(오스트리아)의 세레나데’로서 널리 알려져 있다. 기타 풍의 반주를 탄, 전원풍의 악상이 사랑스럽고 아름답다. 제1악장 프레스토. 소나타형식. 제1,제2바이올린이 서로 얽혀내는 가락은 참으로 경쾌하고 흥겹다. 제2악장 안단테. 유명한 '세레나데' 악장이다. 제1바이올린의 선율이 압권이다. 제3악장 메뉴엣. 힘찬 악장이다. 제4악장 스케르짠도. 격렬하게 움직이는 피날레다. 아주 간결한 소나타형식을 취한다. I. Presto II. Serenade: Andante can..