想像의 Diary

12 Etudes, L.136 Claude Debussy, 1862~1918 근대적 의미에 있어서의 피아노 연습곡 장르는 19세기에 접어들면서 악기의 발전과 더불어 발전하기 시작했다. 이들 연습곡은 음계, 아르페지오, 트릴, 3도 음정, 옥타브, 병행 화음 등을 중점적으로 연습하기 위한 것으로서, 테크닉의 관점에서는 보다 복잡하고 난해해졌지만 형식의 관점에서는 역설적으로 간결, 단순해졌다는 것이 특징이다. 손가락들의 전무후무한 훈련을 통해 불가능을 가능케 하는 고도의 테크닉이 발전해나간 반면, 음악의 구조는 대개의 경우 2부 형식과 단순한 멜로디라인을 추구했기 때문이다. 이와 동시에 연습곡은 이를 연주하는 계층에 따라 애호가나 초보자를 위한 일반적인 작품과 전세계에서 대여섯명 정도 밖에 연주할 수 없을 ..

Gabriel Fauré 1845 - 1924 Berceuse, Op. 16 자장가는 흔히 우는 아이를 달래기 위해 만든 8분의 6박자 형태의 춤곡으로 영어로는 'Berceuse'라고 한다. 많은 작곡가들이 이 자장가를 작곡했는데 흔히 알려진 자장가로는 브람스의 자장가, 슈베르트의 자장가, 모짜르트의 자장가(원작자는 모짜르트가 아니지만 이렇케 알려져 있다.)등이 유명하다. 포레의 이 자장가는 따스한 조그마한 나룻배를 타고 고요한 강가에서 뱃놀이하는 꿈을 꿀 것 같은 곡이다.

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

Claude Debussy, 1862~1918 Suite Bergamasque ‘프렐류드(Prélude)’, ‘미뉴엣(Menuet)’, ‘달빛(Clair de lune)’, ‘파스피에(Passepied)’, 이 상의 네 개의 곡을 모아놓은 이 모음곡은 드뷔시가 23세인 1890년에 작곡했는데 이후 1905년에 돼서야 비로소 처음으로 출판되었다. 같은 해 작곡한 [마주르카 Mazurka] 역시 1905년에 출판되었는데, 드뷔시는 자신이 젊었을 때 작곡한 작품들의 한계를 깨닫고 있었다. 그래서 시대 흐름에 따른 관점의 변화에 의거해 작품에 철저한 비판과 수정을 가했고, 그 후에 뒤늦게 출판하게 된 것이다. 모차르트에 비견할 만한 천재였으나 식도락의 즐거움에 빠져 30대 중반에 작곡을 중단한 로시니에게는 늙음..

Claude Debussy, 1862~1918 Images - Book 1, L. 110 & Book 2, L. 111 드뷔시는 1905년과 1907년 두 차례에 걸쳐서 영상 제 1/ 2집을 작곡했다. 2년 전에 작곡한 로 피아노의 새로운 표현법을 탐구하고 인상주의적인 피아노 주법을 확립하게 된 드뷔시는 영상 1집의 작곡 직전에 교향 모음곡 를 완성하여 독창적인 경지를 개척하였다. 사물이나 정경을 있는 그대로, 그 분위기를 바탕으로 표현하려는 통칭 "인상주의적인 수법" 은 제 1/ 2 집의 여섯 곡에 있어서도 강조되고 있다. ■ 제1집 ■ 1. 물에 비친 그림자 Reflets dans l'Eau. Andantino molto 섬세한 아르페지오가 빛 - 그림자의 이미지로 부각되며 시적인 정서를 느낄 수 있..

Claude Debussy, 1862~1918 Images - Book 1, L. 110 & Book 2, L. 111 드뷔시는 1905년과 1907년 두 차례에 걸쳐서 영상 제 1/ 2집을 작곡했다. 2년 전에 작곡한 로 피아노의 새로운 표현법을 탐구하고 인상주의적인 피아노 주법을 확립하게 된 드뷔시는 영상 1집의 작곡 직전에 교향 모음곡 를 완성하여 독창적인 경지를 개척하였다. 사물이나 정경을 있는 그대로, 그 분위기를 바탕으로 표현하려는 통칭 "인상주의적인 수법" 은 제 1/ 2 집의 여섯 곡에 있어서도 강조되고 있다. ■ 제1집 ■ 1. 물에 비친 그림자 Reflets dans l'Eau. Andantino molto 섬세한 아르페지오가 빛 - 그림자의 이미지로 부각되며 시적인 정서를 느낄 수 있..

Préludes - Book 1, L.117 & Book 2, L.123 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 전주곡집을 2권(한 권당 12곡씩 모두 24곡) 작곡하였는데 제1권은 1910년에, 제2권은 1912년에 출판하였다. 그는 여기서 피아노의 새로운 경지를 개척하였는데, 이것은 그에게서 떠오르는 회상과 환상, 그리고 외계로부터 받은 인상, 나아가서는 감각 등을 취급한 것으로 쇼팽 이래 최대의 걸작으로 널리 알려져 있다. 〈제1권〉 1. 델피의 무희들 2. 돛 · 항구에서 쉬는 작은 배 3. 들을 지나는 바람 4. 소리와 향기가 저녁 대기 속에 감돈다 5. 아나카프리의 언덕 6. 눈 위의 발자국 7. 서풍이 본 것 8. 아마색 머리카락의 아가씨 9. 끊어진 세레나데 10. 적막한 ..

Préludes - Book 1, L.117 & Book 2, L.123 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 전주곡집을 2권(한 권당 12곡씩 모두 24곡) 작곡하였는데 제1권은 1910년에, 제2권은 1912년에 출판하였다. 그는 여기서 피아노의 새로운 경지를 개척하였는데, 이것은 그에게서 떠오르는 회상과 환상, 그리고 외계로부터 받은 인상, 나아가서는 감각 등을 취급한 것으로 쇼팽 이래 최대의 걸작으로 널리 알려져 있다. Book 1, L.117 1-1 Danseuses De Delphes 1-2 Voiles 1-3 Le Vent Dans La Plaine 1-4 «Les Sons Et Les Parfums Tournent Dans L'Air Du Soir» 1-5 Les Coll..

Je te veux Erik Satie, 1866-1925 이 곡은 그의 처음이자 마지막 연인인 수잔과 열렬히 연애하고 있을 때 만들어진 곡입니다. 그의 생애는 가난했으며 그의 연애는 불운했다고 합니다. 그는 화가이자 모델이었던 수잔 발라둥과 열렬한 3개월 간의 동거를 했습니다. 하지만 사티는 미술에 대해 아는 것이 없었고, 수잔은 음악에 대해 아는 것이 없었습니다. 그러다 둘은 격렬하게 싸우게 되었고, 수잔이 그의 아파트 난관에서 떨어지는 사고가 발생했습니다. 다행히 수잔은 찰과상만 입었으나 사티에게 있어선 심한 충격이 되었고, 그로 인해 수잔과는 결별하게 되었습니다. 그래서인지 그는 20세기 음악계의 이단적 존재였습니다. 그는 음악에서 만큼은 자신의 생각과 소신을 누구에게도 양보하지 않았던 사람이었다..

Prelude a L'Apres-midi d'un Faune, L.86 Claude Debussy, 1862~1918 19세기 낭만주의 음악어법을 퇴색시키고 독자적인 악곡기법을 창조해서 20세 기를 준비한 드뷔시의 기념비적인 작품이다. 인상주의 음악의 창시자요, 완성자로 칭송되고 있는 드뷔시는 1892년 스테파느 말라르메(Stephane Mallarme)의 상징시 를 음악화하려고 마음먹고, 처음엔 전주곡, 간주곡, 종곡 등 세 개를 계획했으나 실제로는 이 전주곡만을 작곡했다. 덥고 나른한 여름날 오후, 나무 그늘에서 졸던 목신(牧神-Faune)은 잠을 깨어 갈피리를 조용히 불면서 깊은 생각에 잠긴다. 그의 생각은 꿈과 현실을 헤매이면서, 지금 불고 있는 갈피리를 꺾은 시냇가에서 목욕하던 님프(물의 女精)..

Jeux, poème dansé, L.126 Claude Debussy, 1862~1918 무용시 《유희》 (Jeux, poème dansé)는 클로드 드뷔시가 1912년에 작곡한 마지막 발레음악이자 마지막 관현악곡이다. 세르게이 디아길레프가 주재하는 발레 뤼스(러시아 발레단)를 위해 무용의 반주음악으로 작곡되었다. 초연 때 관객에게 전달 된 해설문에 따르면, 시나리오는 다음과 같다. 당시 발레 뤼스로서는 「현대」나 「스포츠」를 테마로 하고 있다는 점에서 특별하다. "황혼의 정원, 테니스공이 없어지고, 한 청년과 두 딸이 공을 찾으러 등장한다. 환상적인 빛 셋을 던지는 큰 전등 인공적인 조명 은 유치한 놀이를 떠오르게 한다. 숨바꼭질을 하고 술래잡기를 해 보거나, 말싸움하거나 괜히 토라질 것이다. 밤에는..

Première Rhapsodie for Clarinet and Orchestra, L 116 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시(Claude Debussy)는 1862년에 태어난 프랑스의 작곡가이다. 11세에 파리 음악원에 입학하여, 1884년에 칸타타 ‘방탕한 아들’로 로마대상을 획득하고 3년간 로마에 유학하는 영예를 누렸다고 한다. 그러나 그가 로마에서 파리의 심사위원회로 보낸 ‘봄’과 ‘선택받은 소녀’가 좋은 평가를 받지 못했고, 파리에 돌아간 뒤 몇 해 동안은 슬럼프를 겪었다고 한다. 1894년 ‘목신의 오후에의 전주곡’을 발표한 후 명성을 얻게 되었다. 드뷔시의 첫번째 랩소디(The Premiere rhapsodie)는 클라리넷 솔로를 위해서 작곡된 곡이다. 1910년 작곡된..

Nocturnes, L.91 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 순간적인 직관(直觀)이 붙든 인상을 색채로 나타내는 인상파 미술의 회화적인 수법을 음악으로 표현한 최초의 작곡가다. 〈녹턴〉는 〈구름 Nuages 〉, 〈축제 Fetes〉, 〈인어 Sirenes〉 세 곡으로 되어 있는데, 특히 〈인어〉는 관현악에 여성합창이 들어 있으며 순전히 보칼리즈처럼 모음인 ‘아∼’로 노래하기 때문에 흡사 인어가 울부짖는 듯하다. 달빛이 비치는 바다에 물결을 타고 헤엄치는 신비스러운 인어들을 그리게 해준다. 이것은 아마도 동화작가 안데르센이 미처 생각하지 못한 드뷔시만이 지닌 환상일 것이다. 드뷔시는 같은 나라 화가 마네가 처음 만든 인상파 미술을 이어받은 모네와 가까이 사귀면서 남달리 몽롱한 그의 ..

La Mer, L.109 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시의 관현악 작품 [바다]는 그의 창작 연대를 총 5개의 기간(습작기, 형성기, 확립기, 원숙기, 종합기)으로 나누어 볼 때, 4기인 원숙기에 작곡된 작품이다. 당시 오페라 [펠레아스와 멜리장드] 이후 별다른 걸작이 없던 드뷔시에게 어려웠던 시기를 이겨낼 수 있도록 해준 작품이 [바다]였다. 드뷔시는 이 곡을 1903년 8월 그의 첫 번째 아내였던 릴리 텍시에의 친정인 파리 동남쪽의 비시앙에서 쓰기 시작했다. 작품 창작 과정 중 한 가지 재미있는 사실이 있다. 1904년 드뷔시는 아내 릴리를 버리고 당시 부유한 은행원의 부인이었던 엠마 바르다크와 노르망디 해안의 저지 섬(Bailliage de Jersey)으로 도피하는 일이 있었..

La Mer, L.109 Claude Debussy, 1862~1918 교향시 는 곡의 표제에 3개의 교향적 스케치란 주석이 달려 있다. 이 곡은 그의 음악이 최고 수준에 달한 시기의 작품인데, 그의 명작 를 쓴 다음 해인 1903년에 시작하여 43세 때인 1905년에 완성하여 같은 해 10월, 파리에서 초연되었다. 는 3악장으로 되어 있는데, 하나하나 그 정경을 묘사했으며, 전체를 통하여 바다의 분위기를 풍기고 있다. 그가 바다를 매우 좋아했다는 이야기는 퍽이나 유명하지만, 그의 생애를 통하여 바다를 건너 여행하기는 단 한 번 영국에 갔을 때 도우버 해협을 건너 여행했을 따름이다. 그러나 위에서 언급한 바와 같이 그는 어려서부터 바다를 즐겨했기 때문에 여행할 때는 바닷가에 있는 일이 있었다. 말하자면 ..

Beau Soir, L. 6 Claude Debussy, 1862~1918 아름다운 저녁(Beau Soir) 폴 보르게 (Paul Bourget) 저녁노을에 강물이 장밋빛으로 물들고 ​산들바람이 보리밭 위를 지나갈 때 행복하고 싶은 마음이 자연스레 솟아나 삶에서 고통받은 마음을 달랜다네 세상에 존재하는 즐거움을 맛보고 싶은 마음 우리는 아직 젊고 저녁은 아름답다네 허나 우리는 흘러가는 이 물결처럼 떠났으니 물결은 바다를 향해, 우리는 무덤을 향해 아름다운 저녁을 바라보는 시인은 넘치는 행복감에 존재의 기쁨을 노래하고 있지만 동시에 존재하는 모든 아름다움은 영원하지 못하고 언젠가는 사라질 수밖에 없다는 생의 덧없음을 노래한 것이다. 그러나 세상이 슬퍼거나 이토록 아름답고 경이로울 수가 있다는 것은 다 덧없..

Pour le piano,L.95 : 2. Sarabande Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 자신의 음악 경력과 음악교육을 피아노로 시작하였으며, 본래는 피아노의 대가가 되려는 희망을 갖고 있었다. 자기 고유의 악기인 피아노의 작곡가로서 그는 이상스럽게도 아주 더딘 발전을 보였지만 반면에 그는 관현악의 보다 규모가 큰 다채로운 음향은 재빨리 마스터했다. 그의 성숙기 작품은 전혀 새로운 방식으로 피아노 음악을 들려주는데 드뷔시가 피아노에서 새로운 자기만의 확고한 세계를 찾아낸 것은 하루 아침에 이루어진 것이 아니다. 그리고 그것은 피아노라는 악기만에 국한된 문제도 아니었다. 피아노를 위하여는 3곡(전주곡, 사라방드, 토카타)으로 이루어져있다. 드뷔시는 자연과 상상력간의 대화 라고 스..

Pour le piano,L.95 Claude Debussy, 1862~1918 드뷔시는 자신의 음악 경력과 음악교육을 피아노로 시작하였으며, 본래는 피아노의 대가가 되려는 희망을 갖고 있었다. 자기 고유의 악기인 피아노의 작곡가로서 그는 이상스럽게도 아주 더딘 발전을 보였지만 반면에 그는 관현악의 보다 규모가 큰 다채로운 음향은 재빨리 마스터했다. 그의 성숙기 작품은 전혀 새로운 방식으로 피아노 음악을 들려주는데 드뷔시가 피아노에서 새로운 자기만의 확고한 세계를 찾아낸 것은 하루 아침에 이루어진 것이 아니다. 그리고 그것은 피아노라는 악기만에 국한된 문제도 아니었다. 피아노를 위하여는 3곡(전주곡, 사라방드, 토카타)으로 이루어져있다. 드뷔시는 자연과 상상력간의 대화 라고 스스로 불렀던 그 현상에 사로..