想像의 Diary

Piano Sonata No. 15 in D Major, Op. 28 -"Pastorale" Ludwig Van Beethoven, 1770~1827 베토벤이 1801년 작곡한 중기 소나타 중 하나로 평화롭고 목가적인 작품이다. 베토벤 사후, 1838년 출판업자 아우구스트 크란츠(August Cranz)에 의해 ‘전원’이라는 표제가 붙었다. 귓병이 나날이 악화되어 가던 1801년 베토벤은 12번 ‘장송’(Op.26), 13번(Op.27-1), 14번 ‘월광’(Op.27-2), 15번 ‘전원’(OP.28)에 이르는 4편의 피아노 소나타를 작곡했다. 이 중 12번, 13번은 추정이며, 14번과 15번은 기록으로 남아있다. 특히, 15번의 경우 베토벤이 직접 자필 악보에 작곡 연도를 명기했다. 하지만 언제 작..

Piano Sonata No. 14 in C-Sharp Minor, Op. 27 No. 2 "Moonlight" Ludwig van Beethoven 베토벤의 피아노 소나타는 전부 32곡이나 되는데, 그는 생애를 통해 초기의 작품에서 만년의 작 품에 이르기까지 그때 그때의 피아노의 기능에 순응하여 최대한의 가능성을 보였다. 이 작품들은 그의 음악 생애를 세로로 잘라서 보았을 때 양식 적인 변화의 축도이기도 하다. 그의 소나타들이 오늘날까지도 피아노를 배우는 사람들 뿐 아니라 전문가들에 의해서도 많이 연주되는 것을 보면 그의 피아노 음악들의 중요성은 설명 안해도 될 듯 싶다. 이러한 그의 피아노 소나타들 중에서 가장 많이 알려진 제 14번은 흔히 ≪월광≫이라고 불려지는데, 이 곡만큼 많은 사연을 간직한 곡..

Piano Sonata No. 8 in C Minor, Op. 13 "Pathétique" Ludwig Van Beethoven 일부 평론가들이 베토벤을 진정한 낭만주의자라고 평가하는 근거는 그가 평생 동안 끊임없이 추구한 새로운 양식에의 도전에 있다. 교향곡에 스케르초를 도입한 것이라든가, 주제를 전개시키고 발전시키는 천재적인 솜씨, 피날레에 느닷없이 끼어드는 스케르초의 동기, 독주악기의 카덴차로 시작하는 협주곡 등 그가 시도한 새로운 양식은 수도 없을 정도이다. 피아노 소나타도 예외가 아니었다. 이때 그는 이미 빈 고전주의 스타일을 숙지했고 그 후부터 자신의 영혼 속에 내재된 음악적 동기와 방법을 섞기 시작했다. 그는 32개의 피아노 소나타를 작곡하면서 작품마다 독립성과 과감한 개별성을 부여하면서 진..

Beethoven : The Piano Sonatas Emil Gilels, Piano 베토벤 음악의 발달단계는 크게 세 단계로 구분된다. 제 1기는 선배 음악가들 주로 하이든이나 모차르트의 영향을 받는 시기로서 “모방의 시기(1792-1802)”라고 불리는 시기이다. 제 2기는 베토벤 자신의 음악세계가 펼쳐지는 시기로 자신의 감정을 능동적으로 표현한다는 의미에서 ”외향화 시기(Period of Externalization, 1802-1815)"라고 불린다. 제3기는 자유로움과 평화로움이 실천되는 시기로서 스스로에 대한 성찰이 주된 표현방법이라는 의미에서 “내향화 시기(Period of Internalization, 1815-1827)"라고 불리는데, ”초월의 시기 또는 완성의 시기“라고도 불린다. 베토..

베토벤 피아노 소나타 전집 비교 감상 어떤 아티스트 음반이 좋으세요? 왠만한 피아니스트치고 베토벤 피아노 소나타 일부 녹음이든 전곡 녹음이든 도전하지 않은 피아니스트를 찾아보기 힘들다. 그만큼 베토벤의 피아노 소나타 음반은 워낙 많은 아티스트들이 녹음, 발매해 사실 어떤 아티스트들의 음반을 구입해야 할지 고민이 된다. 특히 전집이 그렇다. 지금까지 발매된 주요 베토벤 피아노 소나타 전집 앨범들중 베스트로 꼽히는 음반들을 비교 감상해 볼 수 있도록 정리했다. 어떤 아티스트 음반이 마음에 드시는지? Wilhelm Backhaus 독일이 낳은 20세기의 가장 위대한 피아니스트인 빌헬름 박하우스는 70이 다된 나이에 베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음에 도전하여 그가 사망하던 85세까지 두 번의 전곡 녹음을 완성해..

7 Fantasias, Op 116 Johannes Brahms 1833 - 1897 전체 3개의 카프리치오와 4개의 인터메쪼로 구성되어 있는 7개의 환상곡 작품 116은 1892년에 출판되었다. 첫 번째 카프리지오 라단조는 역동적이고 열정적인 곡으로， 옥타브 진행과 당김음이 빈번이 사용되었다. 이어서 나오는 사색적인 느낌의 인터메쪼 가단조는 2박자와 3박자가 계속적으르 교대되며 진행되다가 끝부분에 가서 좀더 부드럽게 흐르는 ‘트리오’ 부분으로 종결된다. 또한 카프리치오 사단조는 열정적인 느낌으로， 그 가운데에 내림마장조 트리오가 나오고， 앞의 곡들에 비해 다소 느린 템포로 되어있다. 끝의 4곡 중 첫번째 곡인 인터메쪼 마장조는 친밀하고 서정적인 느낌의 소품으로 브람스는 이 곡을 원래 ‘야상곡‘ 이라 이..

Piano Concerto No. 2 in B-Flat Major, Op. 83 Johannes Brahms, 1833∼1897 피아니스트로서도 탁월한 재능을 지녔던 브람스는 젊은 시절부터 피아노 협주곡에 대한 악상에 사로잡히곤 했다. 그러나 그는 자신에게 무자비할 정도로 철저했던 완벽주의자로서, 자신의 [현악 4중주 1번]을 발표하기 이전에 작곡한 20여곡의 습작 현악 4중주 모두를 폐기해버렸을 정도다. 더군다나 슈만으로부터 영향을 받았을 피아노에 대한 애정과 협주곡 양식에 대한 의무감을 표출해야만 했던 그가 단 두 개의 피아노 협주곡만을 남겼다는 사실 또한 그가 그 이전에 얼마나 혹독한 자기검열을 거쳤는가를 반증해 준다. 게다가 두 곡 사이의 작곡 시기는 거의 4반세기 정도의 격차를 두고 있을 뿐만 ..

Piano Concerto No.1 in D minor, Op.15 Johannes Brahms, 1833∼1897 브람스의 관현악 창작 이력에서 시작과 끝을 장식한 것은 공히 협주곡이었다. 그의 첫 관현악곡은 [피아노 협주곡 제1번]이며, 마지막 관현악곡은 [바이올린과 첼로를 위한 2중 협주곡]이었던 것이다. 아울러 이 두 곡은 애초에는 협주곡이 아닌 교향곡으로 구상되었다는 공통점을 가지고 있다. 그런데 원숙기의 소산인 [2중 협주곡]과는 달리, 청년 시절의 작품인 [피아노 협주곡 제1번]은 상당한 산고를 거친 뒤에야 비로소 빛을 볼 수 있었다. 브람스가 첫 협주곡의 완성에 이토록 오랜 시간을 소요했던 데에는 여러 이유가 있겠지만, 그 중에서도 애초에 그의 포부가 지나치게 컸던 탓을 들 수 있다. 물론..

Lyric Pieces Edvard Grieg, 1843 - 1907 그리그는 고향인 베르겐에서 피아노로 음악 연습을 했다. 다행히 어머니가 마을에서 가장 실력이 좋다고 알려진 피아노 선생님이었다. 그리그의 실력은 빠르게 향상되었고 훗날 그의 피아노곡이 가장 뛰어난 작품이 되었다. 그의 피아노곡은 작품으로서 훌륭하기도 하지만 양도 대단하다. 《서정 소곡집》만 해도 총 열 권에 66곡이 담겨 있다. 그래서 대부분 음반에는 세심하게 고른 곡들만 수록되어 있다. 《서정 소곡집》에 실린 작품들을 전체적으로 보면 한 사람의 예술 세계를 훑어볼 수 있다. 어떤 시기에는 인상주의의 영향을, 어떤 시기에는 자연에서 영감을 받았다(그리그는 여섯 곡으로 구성된 op. 43을 ‘봄의 노래’라고 불렀다). 19세기 후반의 국..

이 음반에는 에밀 길렐스의 차이코프스키 피아노협주곡 1,2,3번과 스비야토슬라프 리히테르의 프로코피에프와 바르톡 피아노협주곡이 수곡되어 있다. 에밀 길렐스하면 흔히 강철타건을 연상하다. 당대의 그 어떤 피아니스트도 힘에 있어서 만큼은 길렐스를 따라잡을 수 없었다. 어마어마한 힘으로 내리 찍는 광폭한 타건은 마치 천둥이 치는 듯한 소리를 들려주고 한 치의 오차도 허용하지 않는 정확한 컨트롤이 엄청난 힘과 결합하여 에밀 길렐스만의 소리를 들려주고 있다. 1950년대 초, 중반에 녹음한 곡들에서 그런 현상이 두드러지는데 당시 녹음한 음반 중 가장 유명한 음반인 1957년의 베토벤 피아노 협주곡 5번황제(레오폴드 루드윅과 협연/ 1955년에 녹음한 차이코프스키 피아노 협주곡 1번(프리츠 라이너와 협연)이 대표적..

Brahms: The Piano Concertos; Fantasias Op.116 Emil Gilels · Berliner Philharmoniker · Eugen Jochum 세기의 가장 위대한 러시안 피아니스트중의 한 명인 에밀 길렐스에 의한 전설적인 연주. 에밀 길렐스는 해석의 엄밀성과 단단하고 옹골찬 음향에서 비롯된 이른 바 강철 타건으로 유명하며, 바흐부터 그자신이 활동하던 당대의 프로코피에프 등 현대 작곡가들까지 레퍼토리가 매우 넓다. 특히 그의 베토벤과 브람스 연주는 탁월하다는 평을 받고있으며 그가 남긴 베토벤 피아노 소나타 음반들은 현재도 레퍼런스로 남아있다. 또한 그는 프로코피에프의 피아노 소나타 8번을 2차세계대전중에 세계 초연하기도 했다. 01. Brahms: Piano Concert..

Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" - 4. Thema - Andantino - Variazioni I-V - Allegretto Franz Peter Schubert, 1797∼1828 작곡가의 청춘이 신선하게 담겨진 실내악 작품이며, 가곡의 선율을 테마로한 변주곡이다. 1819년 슈베르트가 22세 되던 해에 완성된 이 곡은 오스트리아 서북부를 여행하였을 때, 광산업자이며 첼로를 연주하는 음악 애호가 바움가르트너의 청탁에 의해 작곡된 것이다. 이 곡은 그 전에 쓴 가곡 '송어'의 멜로디를 테마로 하여 변주곡을 쓴 것이다. 악기 편성은 피아노, 바이올린, 비올라, 첼로, 콘트라바스로 되어 있다. 제4악장: 안단티노, D장조, 2/4박자.(주제와 변주곡) 이 악장은 바로..

Piano Quintet in A, D.667 - "The Trout" Franz Peter Schubert, 1797∼1828 1817년, 슈베르트는 가곡 [송어]를 작곡했고 그 해 포글이 슈베르티아데에서 초연했다. 이 가곡은 송어가 유쾌하고 명랑하게 뛰노는 광경을 그렸다. 가곡의 줄거리는 대략 이렇다. 거울같이 맑은 시내에 송어가 화살처럼 헤엄치며 놀고 있다. 작중 화자는 이리저리 헤엄치는 송어의 모습을 바라보고 있다. 그때 한 어부가 송어를 잡기 위해 낚시를 드리운다. 그러나 물이 너무 맑아서 송어가 잡히지 않는다. 결국 어부는 물을 흐려놓은 후에 송어를 잡았고, 작중 화자는 어부의 속임수에 걸려든 송어를 당황스런 마음으로 바라보았다는 것이다. 이 피아노 5중주에 ‘송어’라는 제목이 붙은 이유는 가..

Piano Quartet No.1 In G Minor, Op. 25 Johannes Brahms, 1833 - 1897 브람스는 세개의 피아노 4중주 곡을 남기고 있다. 구성이 견실한 제 1번(작곡 1861, 출판 1863), 그와 대비되는 장대한 구성의 제 2번(op.26, 작곡 1861, 출판 1863) 그리고 슈만의 죽음과 함께 찾아온 그의 여러 가지 정신적 어려움들이 드러나 있는 제 3번(op.60,작곡 1856~75, 출판 1875)에 이르기까지 화려한 피아노의 테크닉과 현의 풍부한 울림의 대비는 쉴 새 없이 이어진다. 1850년대의 후반 5년을 슈베르트의 실내악을 연구한 브람스는 1861년 피아노4중주 두 개를 완성하였다. 피아노사중주 1번과 2번이다. 그래서 슈베르트 작품의 특징들이 많이 남..

Piano Sonata in c sharp minor Op.80 Pyotr Ilich Tchaikovsky 1840∼1893 Emil Gilels (piano) 1962 (ⓟ 1993) Stereo Moscow Live Recording 1. Allegro con brio [10:27] 2. Andante [04:22] 3. Scherzo. Allegro vivo - attaca [05:50] 4. Allegro vivo [04:49]