想像의 Diary

Libertango Astor Piazzolla, 1921~1992 탱고의 시작을 정확한 연도로 말하기는 어렵지만, 19세기 말 경으로 본다면 이제 그 역사도 한 세기를 훌쩍 뛰어넘고 있다. 그 세월 속에서 카를로스 가르델을 비롯한 많은 거장들이 아르헨티나 탱고의 황금기를 이끌었으며, 군사정권이 들어서 탱고 뮤지션들도 침묵할 수밖에 없었던 암흑기를 겪기도 했다. 항구의 빈민가에서 시작된 탱고가 세월의 격동 속에서 상류층과 지식층으로 퍼져나가며 유럽을 비롯한 전 세계를 매료시켰고, 지금은 장르의 벽을 뛰어 넘어 클래식과 재즈에서도 의미 있는 소재로 사용되며 사랑받고 있다. 그 세월의 중심에 탱고 역사의 가장 많은 페이지를 장식하고 있는 ‘아스토르 피아졸라(Astor Piazzolla)’가 자리한다. 뛰어난..

Le Grand Tango Astor Piazzolla, 1921~1992 피아졸라의 대표적인 곡 는 그가 당대 최고의 첼리스트 로스트로포비치에게 헌정한 대곡으로, 원곡은 첼로 소나타 형식이지만 곡의 내용적 깊이와 스케일은 거의 첼로 협주곡에 가깝다. 곡이 가지고 있는 거친 파괴력과 침잠하는 서정성으로 인해 첼로뿐만 아니라 바이올린, 비올라, 바순 등 다양한 버전으로 편곡되어 많은 연주자들의 사랑을 꾸준히 받아오고 있다.

Five Tango Sensations Astor Piazzolla, 1921~1992 1. Asleep - Dreaming 2. Loving 3. Anxiety 4. Despertar - Anxiety 5. Fear

Tres tangos for bandoneon and orchestra Astor Piazzolla, 1921~1992 1. Allegro tranquillo 2. Moderato mistico 3. Allegretto molto marcato

Concierto para bandoneon Astor Piazzolla, 1921~1992 ‘반도네온 협주곡’은 피아졸라가 58세에 만든 작품이다. 교향악단 편성에는 익숙하지 않았던 피아졸라였지만 이 음악에서만큼은 각 악기의 특성을 종합해 규모가 큰 탱고를 만들어냈다. 반도네온의 쓸쓸함과 오케스트라의 힘이 더해진 ‘웅장한 탱고’다. 반도네온(Bandoneon)은 아코디언과, 음색은 오르간과 비슷하지만 남미 고유의 애절함이 묻어있는 악기다. 1800년대 후반 독일 선원들이 아르헨티나로 이주하며 들고 갔던 반도네온은 이후 아르헨티나 탱고에서 빼놓을 수 없는 악기가 됐다. 1. Allegro marcato 2. Moderato 3.Presto

Las Cuatro Estaciones Porteñas (The Four Seasons of Buenos Aires) Astor Piazzolla, 1921~1992 비발디의 사계와, 시간과 공간을 초월하여 비교대상이 되고는 하는 피아졸라의 는 비발디와는 다르게 처음부터 모음곡으로 작곡된 것이 아니라 각기 다른 시기에 작곡된 독자적인 작품들이다. 처음부터 사계절을 염두하고 작곡한 것은 아니라고 한다. 처음 1965년 ‘Verano Porteño(부에노스 아이레스의 여름)’을 작곡하고 난 후 ‘Otoño Porteño(부에노스 아이레스의 가을)’ 을, 그리고 ‘겨울’, ‘봄’ 의 순서로 1970년 까지 각기 따로 작곡되었다. 하지만 마지막에 이 곡을 모아 자신이 이끄는 5중주 단이 연주할 수 있게 만들었는..

Oblivion Astor Piazzolla, 1921~1992 Piazzola의 Oblivion은 누에보 탱고의 대표적인 곡으로 1984년 이탈리아의 마르코 벨로치오(Marco Bellocchio)감독이 제작한 영화 “엔리코 4세(Enrico IV)”에 사용된 음악으로 아코디언과 비슷하게 생겼지만 보다 애잔한 사운드를 내는 반도네온이란 악기가 사용되었고, 특히 Gidon Kremer와 Richard Galliano 등 유명연주자들의 연주 때문에 더욱 유명해진 Piazzolla의 대표곡이다. Astor Piazzolla Richard Galliano Gidon Kremer